油畫創作中灰色調視知覺的情感釋義

摘 要：灰色調應歸屬于中性色彩，其在藝術作品中常被用于表達不同情感以及氛圍。基于此，本研究中將首先對藝術視知覺概念進行分析，并針對灰色調視知覺在油畫創作中的應用要點進行梳理分析，在此基礎上，本文將結合莫蘭迪作品，從氛圍營造、情感表達、視線引導以及平衡畫面角度對情感表達進行深入分析。

關鍵詞：油畫；灰色調；視知覺

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）27-00-03

色彩在視覺藝術中發揮至關重要的作用，其不僅可對作品的視覺效果造成影響，同時還可有效觸動觀眾情感。在油畫創作中，色彩運用是藝術家表達情感以及營造氛圍的重要手段，而灰色調作為缺乏純度的中性色彩，其通常被藝術家用于表達含蓄、內斂的情感。本研究主要目的在于深入探討油畫創作中灰色調對視知覺情感的影響，充分揭示出灰色調在視覺藝術中傳達特定的情感信息的路徑。

一、藝術視知覺內涵

自格式塔心理學誕生后，心理學研究與藝術原理構建便產生緊密聯系，其充分展示出跨學科融合與相互借鑒，有力地推動藝術領域發展。作為現代藝術心理學與格式塔心理學的杰出代表，阿恩海姆基于格式塔心理學視角，深入分析藝術的狀態與現象，并強調經驗與行為的整體性，同時他提出整體并非部分的簡單相加，意識并非感覺元素的簡單堆砌，行為也不是反射弧的機械重復。其研究中還深入探討視覺選擇性、過往經驗影響，以及視知覺中的平衡以及和諧等理念，相關觀點均源于格式塔理論啟發的心理學實驗成果[1]。

從生理學角度分析，視覺具備選擇性，色彩信息依托于視網膜傳遞至大腦，并在傳遞過程中篩選相應關鍵信息，隨后通過主觀意識整合，最終形成豐富多變的色調層次。其中，灰色調作為色彩多樣性的重要體現，可通過視覺對色彩的獨特篩選實現傳遞特定情感的目標。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中明確提出，視覺對象形狀除受外輪廓影響外，還需充分結合“過往經驗”參與。模糊的結構以及程度可充分激發心理定向，以此促使觀眾通過眼前的模糊圖形喚起相關記憶。由此，創作過程實際是對“過往經驗”的再現，將記憶中的形態具象于畫布之上。

二、視知覺原理在油畫創作中的應用

（一）色彩視知覺原理構建

色彩視錯覺作為獨特的視覺現象，其在油畫畫面中通常以扭曲或歪曲的知覺形式進行表現。在色彩系統中，色彩冷暖屬性以及色彩間的對比關系均會觸發不同視知覺效果。具體而言，色彩可細分為“冷色”與“暖色”兩大類別。當創作者將冷暖色域的色彩進行并置時，則其所產生的并非物理層面的色差，而是視覺與心理層面的色彩反應，該反應表現復雜且微妙，其主要源于人類大腦對色彩信息的處理與解讀[2]。

在色彩對比中，視覺殘像影響具有不容忽視的影響。在對比色并置情況下，其通常會呈現較單一色彩更具鮮明與魅力的色彩效果。該效果在灰色調作品中表現得極為突出。在灰色調作品中，暖色調通常呈現出膨脹感與迫近感，進而使得畫面元素更為突出；而冷色調則主要表現為后退感以及收縮感，使得畫面元素表現較為內斂。因此，同一畫面中的暖色通常會給人以靠前且面積更大的視覺效果，而冷色則明顯相反。

（二）視知覺原理在灰色調作品中的應用表現

色彩反應過程中的視覺差異為客觀存在，該研究結果可為深入理解灰色調色彩語言構建不同視覺原理提供相應線索。由此可見，視覺原理不僅貫穿于日常生活中，同時也根植于繪畫作品的藝術表達中。當創作者使用不同灰色調對同一事物進行表現時，不同色調所傳達的視覺效果均會呈現出截然不同的效果[3]。

以莫奈作品為例，其實際創作中通過對視覺經驗進行敏銳捕捉以及深刻反映，有效運用視知覺原理對灰色調色彩語言進行表達。在《魯昂大教堂》組畫作品中，莫奈有效運用不同灰色調來對同一角度的教堂進行表現，其實際創作中通過捕捉并營造第一印象的畫面氛圍，促使不同作品均呈現出獨特的視覺效果。

如圖1所示，三組作品雖是對同一場景進行表現，但色調存在明顯差異。從視覺層面分析，此三組作品色調均呈現和諧而穩定特點，分別呈現出灰藍、灰白以及灰黃三種不同的色調。雖然其描繪的是同一座教堂，但整體視覺效果明顯不同。以視知覺原理進行對比分析可發現：灰藍色調的教堂在視覺層面呈現出更小巧且色彩收縮感強烈的效果；灰黃色調教堂則呈現出極具張力的視覺效果，使得教堂在視覺層面顯得更為寬大；而灰白色調作品則介于兩者之間，在表現出教堂的穩重同時，也體現出靈動性[4]。

總而言之，色彩視知覺原理在灰色調作品中的表現呈現出豐富多樣的特征，其不僅為創作者提供深入理解色彩語言的途徑，同時也為觀賞者欣賞并解讀繪畫作品提供必要的理論基礎支持。

三、色調與情感的關系

（一）灰色調在油畫情感表達中的融合以及演變

在探討灰色調的運用技巧時，“好的格式塔”理念追求構建出協調的畫面環境，該協調性直接對觀眾審美感受造成影響。視覺體驗應歸屬于形成畫面色調的基礎，而將灰色調靈活應用于油畫創作中，可深刻豐富作品情感層次。創作者需充分結合客觀原則以及主觀情緒，以此向觀眾充分揭示出作品的深層次內涵。

視覺具備明顯的篩選性特征，弗洛伊德認為，丑陋的軀體可充分展現最真實的內在世界，其中蘊含有虛弱、孤寂、偽善及死亡的畏懼。以弗洛伊德的作品《沉睡的救濟金管理人》為例，畫面充分展示出直覺美學的獨特韻味。從視覺感受層面分析，該畫作創作中采用灰色調，通過描繪肥胖女性的細節，呈現出真實的人物形象。粗放的筆觸、微妙的色彩、人物膚色與沙發及背景的灰色調之間的微妙變化，獨立且和諧地展現在畫作中，同時又形成和諧的灰色調“格式塔”。灰色調與情感緊密結合，在黃灰色調中表現最為顯著，這是畫家基于個人視覺感受所形成的經驗。其作品并非單純地描繪物象，而是通過和諧的色調對藝術靈魂進行傳達，進而強調“生命的色彩”[5]。

（二）灰色調與情感傳遞的美學關聯

灰色調中的美學價值豐富，其中涵蓋多元的藝術審美方向。以妥木斯的《冬至》為例，其是蘊含灰色調美學的杰作，畫面中的內容與意境緊密交織。在色彩運用方面，該作品充分吸納中國古代青銅器銹色韻味，通過將銹色作為基底，再疊加一層黃灰色，同時充分運用硬筆勾勒物象，進而形成獨特的畫面風格。該作品充分汲取中國傳統美學精髓，展現出儒家美學中的“中和之美”。“中”與“和”共同描繪出統一的灰色調美感，充分凸顯出“調和”的關鍵性。“中”主要代表色調與畫面中物象的矛盾統一，相輔相成；而“和”則主要體現于整體灰色調美感，樹與馬的搭配有效營造出和諧場景。“中和之美”在視覺表達中的調和功能表現顯著，促使畫面色調充分統一協調，利用廣袤的黃灰色調為作品注入濃厚的抒情氛圍。

四、油畫作品中灰色調視知覺情感表達

（一）營造氛圍

灰色調在莫蘭迪作品中被賦予營造特定氛圍的重任。灰色作為色彩中的中性色調，不具備紅色的熱情奔放，也不具備藍色的冷靜憂郁，其在畫面中如同沉靜的旁觀者，沉靜地訴說著世間冷暖。莫蘭迪所創作的油畫作品中，灰色調被賦予更為豐富的內涵以及表現力。通過合理運用不同灰度，莫蘭迪可精確描繪出物體表面的光影變化以及紋理細節。以圖2所示的《靜物》為例，畫面中看似平凡無奇的杯子、盤子、瓶子等生活用具，在灰色調的細膩描繪下，展現出非凡的美感，灰色調不僅讓物體表面光影變化層次分明，同時也賦予畫面中的物品獨特的質感和生命力[6]。

該細膩而真實的立體感，使得畫面整體呈現出寧靜且深沉的氛圍，使得觀賞者在欣賞相關作品時，仿佛可穿越時空，置身于安靜且神秘的空間中。該氛圍營造不僅可顯著增強畫面感染力，同時也使得觀賞者在情感層面產生平靜而深邃的共鳴，促使觀賞者仿佛能感受到莫蘭迪在創作時內心的平靜與淡泊，以及對生活的深刻洞察和細膩感受。

（二）表達情感

灰色調在莫蘭迪的作品中并非僅是一種色彩運用技巧，同時也是重要的情感表達方式。莫蘭迪在實際創作中可通過不同灰度的灰色，巧妙地傳達出不同情感色彩，進而促使畫面充滿豐富的內涵以及深刻的哲理。

以《自然消亡（靜物）》為例，莫蘭迪在實際創作中以簡潔的構圖以及深沉的灰色調，展現出神秘而內斂的美感。畫面中，幾個簡單的物體被置于昏暗的空間中，在灰色調的映襯下，相關物體的輪廓以及陰影部分被精確地描繪出來。該細膩的描繪，不僅明顯增強畫面立體感，同時也使得觀賞者在欣賞過程中感受到對生命和死亡的深刻思考。

灰色調的深沉以及內斂，可促使畫面散發出神秘且引人深思的氛圍。觀賞者在欣賞相關作品時，將仿佛被帶入充滿哲理的世界中，促使其開始思考生命的意義、死亡的本質，以及人與自然之間的關系。該情感表達以及哲理傳達，使莫蘭迪作品具備更深遠的藝術價值以及社會意義[7]。

（三）引導視線

在油畫作品創作中，引導觀賞者視線是創作者需面臨的重要問題。而莫蘭迪在實際創作中，通過合理運用灰色調成功解決該問題。同樣以《靜物》為例，莫蘭迪通過灰色調的細膩運用，促使觀賞者的視線可自然地聚焦在畫面主體部分，以此切實增強畫面的視覺效果以及吸引力。

灰色調的引導作用不僅體現在對畫面主體部分的突出層面，同時也有效體現在對畫面整體視覺節奏的把控方面。通過合理運用不同灰度的灰色，莫蘭迪巧妙地營造出視覺層面的層次感，以此促使觀賞者的視線在畫面流動時可產生一種節奏感。該節奏感不僅可顯著增強畫面動態效果，同時也促使觀賞者在欣賞畫作時產生愉悅的審美體驗。此外，灰色調的引導作用還體現在對畫面空間感營造層面。莫蘭迪通過對灰色調進行細膩運用，巧妙地營造出空間層面的深遠感，進而促使觀賞者在欣賞畫作時仿佛可感受到畫面的三維空間效果。該空間感營造不僅可顯著增強畫面的立體感，同時也使得觀賞者在情感層面產生身臨其境的共鳴。

（四）平衡畫面

在油畫創作中，色彩對比和明暗關系平衡具有至關重要的影響，而灰色調的應用則為解決該問題提供必要思路以及方法支持。莫蘭迪油畫作品中即通過灰色調巧妙地平衡畫面中的色彩對比和明暗關系，使畫面呈現出和諧而統一的美感。

灰色調的平衡作用不僅體現在對色彩對比調和方面，同時也充分體現在對明暗關系的把控方面。在莫蘭迪所創作的油畫作品中，灰色調通常被用于畫面主色調，同時通過不同灰度的灰色對物體的明暗面和質感進行充分表現。該細膩的描繪不僅顯著增強畫面的立體感，同時也使得畫面在色彩以及明暗上達到平衡的狀態。

五、結束語

灰色調在油畫作品的情感表達中發揮重要作用，通過合理利用灰色調，可有效營造出寧靜深沉的氛圍，同時傳達出豐富的情感和哲理。本文以莫蘭迪作品為例進行深入分析，在情感表達方面，灰色調成為莫蘭迪傳達內心平靜以及淡泊的重要手段，其創作通過深沉內斂的色彩，有效實現引導觀賞者進入充滿哲思的世界，思考生命、死亡以及人與自然的關系。由此可見，灰色調不僅可為畫面營造出獨特的氛圍，同時也可深刻地表達創作者的情感，并引導觀者視線，巧妙平衡畫面整體視覺效果，進而賦予作品更深遠的藝術價值以及社會意義。

參考文獻：

[1]于海燕.基于視知覺心理的馬蒂斯作品色彩表現研究——以《生命的快樂》為例[J].美與時代（下），2020（03）：67-69.

[2]金月.探究油畫意象中的情感深度[J].美術文獻，2023（10）：70-72.

[3]陳艷.表現主義油畫色彩風格在影像藝術情感表達中的作用研究[J].色彩，2023（12）：71-73.

[4]顏藝.基于對現代油畫藝術色彩的情感表現研究[J].色彩，2023（11）：64-66.

[5]徐玉林.色彩情感語言在風景油畫創作中的作用研究[J].包裝世界，2023（11）：46-48.

[6]孫博文.色彩的情感表現在油畫創作中的重要性分析[J].流行色，2023（06）：73-75.

[7]杜文文.色彩在油畫創作中的作用及情感表現探究[J].流行色，2023（02）：121-123.

作者簡介：張子涵（2001-），女，河北邯鄲人，碩士在讀，從事油畫研究。