從文化哲學視角分析藝術設計及其審美

摘 要：從文化哲學的視角審視，藝術設計被視為一種高級的文化創新活動，其核心在于構建人與自然、人與設計對象之間的和諧對話。這種對話過程不僅塑造了藝術設計的審美尺度，更體現了人類對于和諧本質的永恒追求。

?關鍵詞?：文化哲學；藝術設計；審美；和諧；文化創新

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）27-00-03

藝術設計是根據一定的目的和要求，運用物質技術手段和藝術手段，對物質材料進行創新性的詮釋與重構的創造活動；是人類工業文明、工業文化創造活動的高級形式，是現代社會不可或缺的生活元素， “和諧而詩意地生活”是工業化時代藝術設計工作者的夢想追求。

一、藝術設計：物質材料的人格化創新

在人類文明的演進中，藝術設計作為一項獨特的創新活動，深刻地體現了人類將物質材料不斷人格化的過程。這一過程不僅依賴于人類特有的主觀能動性，也深受客觀物質資料內在自然規律性的制約。與動物簡單的巢穴營造不同，人類能夠跨越物種界限，根據自身的需求與審美，對物質資料進行創造性的改造。這種改造不僅僅是形式上的變化，更是人類智慧與情感的投射，使得物質材料具備了人性化特質。

藝術設計的核心在于人與物質資料之間的對話與互動。人類通過設計加工，將天然物質資料轉化為符合自身目的和審美需求的產品。這種轉化不僅是物質形態的變化，更是人類精神與物質世界的深度融合。通過不斷的試錯與調整，人類逐漸掌握了物質資料的特性和規律，實現了自然人化與生活藝術化的雙重飛躍。從蒙昧時代的簡單利用，到野蠻時代的初步改造，再到文明時代的精深加工，藝術設計始終伴隨著人類文明的進步而發展[1]。

二、藝術設計的本質：和諧之美

和諧是美的本質屬性，貫穿藝術設計的始終。從古至今，哲學家和美學家都在深入地探討美的本質，而和諧作為美的核心要素，得到了廣泛的認同。畢達哥拉斯的“美即和諧”、蘇格拉底的“美即有用”，以及柏拉圖的“比例、和諧、秩序、整一”，都強調了和諧在美學中的重要地位。

在藝術設計中，和諧之美體現為物質材料、結構形式與審美需求的完美統一。物質材料作為美的載體，其本身的適用性和特性是構成美的基礎。而結構形式的合理性，則是實現美的關鍵。通過恰當的組合與排列，物質材料被賦予了新的生命力和藝術價值。同時，審美需求作為人類精神世界的反映，也深刻影響著藝術設計的方向和風格。只有當物質材料、結構形式與審美需求三者相互契合時，才能創作出真正意義上的藝術作品。藝術家通過自身的審美判斷和情感體驗，通過適當的秩序、組合和形式將審美文化融入物質材料中。這一過程不僅是物質材料的轉化過程，更是人類精神與情感的升華過程。最終呈現出的藝術作品不僅具有視覺上的美感，還蘊含著深刻的文化內涵和審美價值[2]。

綜上所述，藝術設計的本質在于和諧之美。通過人與物質資料之間的對話與互動以及審美文化的注入與呈現，藝術設計實現了物質與精神的完美統一，為人類創造了豐富多彩的藝術世界。

三、藝術設計中的審美尺度

在藝術設計領域，審美尺度的確立是確保作品既具有藝術價值又符合社會需求的關鍵。以下四個原則共同構成了藝術設計中不可或缺的審美尺度。

（一）傳統本土民族文化與世界文化統一的原則

在全球化的今天，藝術設計不再局限于某一民族或地區的文化范疇內，而是需要在保持本土文化特色的同時，融入世界文化的元素。這種統一性不僅體現在設計理念的融合上，更體現在設計作品所傳達的文化信息上。這一原則強調了審美經驗的普遍性與文化背景的特殊性之間的和諧共生，是文化創新活動不可或缺的基石。藝術設計應當成為連接不同文化的橋梁，通過設計語言展現人類文明的多樣性和共通性。在這個過程中，設計師需要具備跨文化交流的能力，能夠深刻理解并巧妙融合不同文化的精髓，創作出既有民族特色又具國際視野的藝術作品[3]。

1．審美無國界，超越民族

審美體驗作為一種普遍的人類情感，其本質超越了地域和民族的界限。無論是東方的含蓄美，還是西方的直率美，都是人類共同的精神財富。在全球化背景下，藝術設計的審美標準不再局限于某一特定文化或地區，而是呈現出多元共融的趨勢。這種超越性使得設計作品能夠跨越國界，引起全球觀眾的共鳴。

2．民族性與世界性的統一

盡管審美具有普遍性，但藝術設計作品往往深植于特定的民族文化土壤中。每個民族都有其獨特的歷史、傳統、信仰和價值觀，這些元素構成了民族文化的精髓，也是設計作品獨特性的重要來源。因此，在藝術設計中，既要保持民族文化的獨特性和連續性，又要積極吸納世界文化的優秀成果，實現民族性與世界性的有機統一。

3．相互影響、相互借鑒、相互促進

文化創新活動從不是孤立的過程，而是一個充滿交流與互動的過程。在全球化時代，不同文化間的交流與碰撞日益頻繁，為文化創新提供了豐富的資源和動力。藝術設計領域更是如此，通過借鑒其他文化的優點和特色，可以不斷拓展設計思路，豐富設計語言，提升設計作品的國際競爭力。同時，本土文化也在這一過程中得到傳承和弘揚，形成具有獨特魅力的文化品牌。

4．民族性尺度與世界性尺度的統一

在處理、評價藝術設計創新活動時，我們需要以一種包容性和開放性的態度，將民族性尺度與世界性尺度相結合。這意味著我們既要關注設計作品是否體現了本民族的文化特色和精神內涵，又要考察其是否具有國際視野和跨文化交流的能力。只有在這兩個尺度上達到統一和平衡，才能創作出既具有民族特色又具有國際影響力的優秀設計作品。

我們需要認識到人的社會性，其天性的發展離不開社會的滋養和塑造。因此，在評價藝術設計作品時，我們不能僅以個人的喜好或偏見為準繩，而應該將其置于更廣闊的社會背景中進行考量。只有那些能夠反映社會現實、滿足社會需求、引領社會風尚的設計作品，才能真正贏得社會的認可和尊重[4]。

（二）大眾主體與精英主體相統一的原則

在藝術設計領域中，主體選擇性問題至關重要，它直接關聯到設計活動的核心——由誰來設計以及為誰設計。這一問題的解答，自然地將藝術設計主體劃分為大眾主體與精英主體兩大陣營，兩者雖定位不同，但皆是完美設計不可或缺的構成部分。主體選擇問題直接關系到作品的受眾定位和市場接受度。大眾主體與精英主體并不是相互排斥的，而是可以相互融合、相互促進的。

1．精英設計的引領作用

藝術設計的精英設計以其獨特的創新性和引領性，為大眾設計提供了靈感和方向，起到“文明助推器”的作用；大眾設計則以其廣泛的群眾基礎和實用性，為精英設計提供了實踐驗證和市場反饋。歷史上，無數例證證明了精英設計對于社會文明進步的巨大推動力。英國歷史學家湯因比在其著作《歷史研究》中指出，一個文明之所以充滿活力并持續上升，往往得益于其內部少數精英的卓越創造力。這些精英不僅是設計創新的源泉，更是通過他們的成就與方法論，激勵著整個社會向前邁進。在此過程中，社會大眾對精英設計的擁戴與渴望，形成了一種獨特的創造者與模仿者之間的共生關系，共同推動著藝術設計乃至整個文化的繁榮與發展。

2．大眾文化的深厚根基

精英設計的光輝并不能掩蓋大眾文化在民族文化中的重要地位。大眾文化，作為民族文化中最普遍、最深厚的文化基礎，是民族文化傳承與發展的動力源泉。它源于普通大眾的日常生活與世俗文化，蘊含著豐富的生命力與創造力。忽視大眾文化，就意味著忽略了民族文化中最本真的部分，將導致文化生命力的逐漸消逝。任何將精英文化與大眾文化割裂開來或對立起來的做法，都是對共生共榮關系的誤解。

3．共生共榮的和諧關系

實際上，精英設計與大眾設計之間存在著一種微妙的平衡與和諧。精英設計以其獨特的創造力和前瞻性引領著設計的潮流與方向，而大眾設計則以其廣泛的參與性和實用性滿足著廣大民眾的需求。兩者相互依存、相互促進，共同構成了藝術設計的多彩畫卷。在設計實踐中，我們應摒棄那種以偏概全、非此即彼的偏見，充分認識到精英設計與大眾設計之間的內在聯系與共生關系。尤為重要的是，大眾不僅是藝術設計的主要評判主體和審美主體，更是設計活動不可或缺的參與者與推動者。沒有大眾的參與、回應與互動，藝術設計將失去其存在的意義與價值。

因此，在藝術設計過程中，設計師需要充分尊重并吸納大眾的意見與建議，需要同時考慮大眾和精英的需求和審美，確保設計作品既能夠滿足精英階層對于藝術性和創新性的追求，又能夠貼近大眾生活，滿足其實際需求和審美偏好。只有這樣，我們才能創作出既有深度又有廣度的藝術作品，讓設計成果更加貼近民眾生活、反映民眾需求。

（三）簡約與審美相統一的尺度

在藝術設計領域，簡約與審美是兩個相輔相成、不可分割的要素。隨著生活節奏的加快和審美觀念的變化，簡約風格在設計中愈發受到青睞，逐漸取代煩冗復雜的設計風格。這種轉變不僅是形式上的簡化，更是對設計本質和審美價值的深刻認識。簡約并不意味著簡單或單調，而是要求設計師在有限的元素和形式中尋求最大的表現力和感染力。簡約設計追求的是形式的精練和內涵的豐富，通過簡潔的線條、明快的色彩和巧妙的空間布局，營造出一種清新、自然、和諧的美感。同時，簡約設計還需要注重實用性和功能性，確保設計作品既美觀又實用。因此，設計師需要在簡約與審美之間找到平衡點，用精練的設計語言和巧妙的構思進行設計，實現形式與內容的完美統一。

1．簡約的藝術性

簡約并不意味著簡單或單調，而是一種經過深思熟慮和精心提煉的藝術表現形式。它要求設計師在創作過程中，能夠創造性地將復雜的元素和程序進行提煉和簡化，以達到“少即是多”的效果。這種簡約不僅體現在形態上的簡潔明了，更在于設計背后所蘊含的深刻思想和情感。通過適度的火候控制和符號表達的精致純化，簡約設計能夠傳達出更加純粹和強烈的審美感受。

2．審美的強化與凸顯

簡化并不是對美的弱化，相反，它是對美的強化與凸顯。美感來源于對形式動態生命力的敏感性，而簡約設計正是通過刪繁就簡的手法，將設計對象的本質特征凸顯出來，使其更具吸引力和感染力。在簡約設計中，每個元素和細節都是精心挑選和安排，確保能夠和諧地融入整體，營造出簡約而不失精致的美感。

3．審美意識與簡約設計的結合

藝術設計不僅僅是符號的簡單組合，更是設計主體主觀審美愿望、審美激情、審美心境等因素的綜合體現。只有當設計師有意識地按照審美原則進行創作時，藝術設計活動才能進入審美自覺階段，實現真正意義上的審美價值。在這個過程中，簡約與審美相互融合促進，共同構成了藝術設計的核心要素。

4．簡約與審美相統一的意義

簡約與審美相統一的尺度在藝術設計中具有重要意義。它能夠使產品的物性與使用者的人性相契合，提升產品的實用性和舒適度；還能夠滿足人們對美好事物的追求和向往，促進人類精神文化的繁榮和發展。在實用層面上，簡約設計能夠降低生產成本、提高使用效率；在審美層面上，它能夠激發人們的情感共鳴、提升審美品位。因此，簡約與審美相統一的尺度是藝術設計中不可或缺的重要原則。

5．當代文化藝術創造的反思

在當代文化藝術創造中，也存在一些將簡約與審美獨立化的現象。這導致了一些設計雖然形式上簡潔，但缺乏內在的審美價值和情感表達；或者過于追求形式上的創新而忽略了實用性和人性化需求。法國讓·鮑德里亞對這種現象進行了深刻的批判，他認為這是對美學的一種毒化。因此，在藝術創作中我們應該始終堅持簡約與審美相統一的尺度，不斷探索和實踐新的設計理念和方法以創作出更好的作品。

（四）歷史繼承與開拓創新相統一的尺度

在人類文明的長河中，每一項成果都是歷史選擇的結果，它們承載著過去的智慧與經驗，同時也為未來的創新提供了堅實的基礎。藝術設計作為人類文化創造的重要組成部分，同樣需要在歷史繼承與開拓創新之間找到平衡點。

作為文化創造活動，藝術設計必然受到歷史傳統的影響和制約。然而，這并不意味著設計師必須完全拘泥于傳統而不敢越雷池一步。相反，歷史繼承與開拓創新是相輔相成的兩個方面。設計師需要深入研究和理解傳統文化的精髓和內涵，從中汲取靈感和營養；同時，也需要關注時代的變化和社會的發展趨勢，勇于嘗試新的設計理念和技術手段。只有這樣，才能在繼承傳統的基礎上不斷開拓創新，創作出既有文化底蘊又具時代特色的藝術作品。在這個過程中，設計師需要具備敏銳的觀察力和判斷力，能夠準確把握時代的脈搏和文化的走向；同時，也需要具備扎實的專業知識和技能儲備，以應對不斷變化的設計需求和市場挑戰。

四、結束語

在深入探討藝術設計的本質與審美標準時，我們認識到，藝術設計作為人類文化創造的高級形式，其核心價值在于實現人與自然的和諧對話，以及不同文化元素之間的融合共生。這一過程不僅體現了人類對物質世界的改造能力，更彰顯了人類追求美好生活的精神追求。

藝術設計作為人類文化創新的重要載體，其發展歷程就是一部不斷追求和諧、超越自我的歷史。在未來的發展中，藝術設計將繼續秉持這些原則，為人類創造更加美好的生活環境，推動人類文明不斷向前發展。

參考文獻：

[1]施旭升.藝術創造動力論[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.

[2]恩斯特·卡西爾.人論[M].甘陽，譯.上海：上海譯文出版社，1985.

[3]藤守堯.文化的邊緣[M].南京：南京出版社，2006.

[4]朱晶華，計祎帆，趙蕾.皮影戲的傳承與創新[J].大觀，2024（08）：115-117.

作者簡介：莊璐（1975-），男，江蘇南通人，碩士，副教授，從事藝術設計研究。