從楚劇《萬里茶道》看戲曲音樂創(chuàng)新

摘 要：楚劇音樂在不斷發(fā)展的過程中，注重傳承和創(chuàng)新的結(jié)合。近年來，楚劇在挖掘和傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，積極探索與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，嘗試融入流行音樂元素，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)美動聽、感人至深的優(yōu)秀作品，深受觀眾喜愛，推動了楚劇音樂的發(fā)展。《萬里茶道》作為近年來原創(chuàng)的重點劇目之一，積極推進楚劇音樂的發(fā)展創(chuàng)新，得到了專家和觀眾的廣泛好評。楚劇音樂的創(chuàng)新不僅要強化劇種意識，注重發(fā)展與時俱進，還要吸收并借鑒其他藝術(shù)的優(yōu)長之處。

關(guān)鍵詞：戲曲；音樂；楚劇；傳承；創(chuàng)新

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）27-00-03

一、創(chuàng)新需要深植戲曲之根

中國傳統(tǒng)戲曲，是一種歷史悠久而又風(fēng)貌獨特的戲劇藝術(shù)形式，是以文學(xué)劇本為主體，以表演為中心，融歌、舞、劇為一體，包括唱、念、做、打的綜合性藝術(shù)，是中國傳統(tǒng)文化中一枝獨特的奇花，其淵源可溯至先秦的樂舞和俳優(yōu)，與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇并列，稱為世界三大古老的戲劇文化。

中國戲曲從它的萌芽狀態(tài)開始，便一直有音樂伴隨。戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的一個重要組成部分，地位極為重要，與劇本、表演、舞臺美術(shù)等藝術(shù)手段相結(jié)合，從而集中地表現(xiàn)戲劇內(nèi)容，是區(qū)別不同劇種的主要標志。從某種程度上說，中國戲曲似乎可被稱為音樂戲劇。但是它有唱卻不同于歌劇，有舞也不同于舞劇，有對白又不等同于話劇。在漫長的歷史歲月中，結(jié)合各地方言演唱，形成各劇種的不同風(fēng)格韻味。盡管不同的劇種，有時會上演著同一劇本，劇情、場次、角色、唱詞完全一樣，但人們總不會把京劇聽成豫劇，也不會分不清哪里在唱越劇，哪里在唱評劇。方言和音樂，雖都是區(qū)別劇種的標志，但起著主導(dǎo)作用和關(guān)鍵作用的，仍然要數(shù)音樂。因為在同一地區(qū)內(nèi)，不同劇種之間，所使用的語言是一致的，而音樂卻各具特色，可能是腔系有別，劇種相異，甚至伴奏樂器、音階、音調(diào)、旋法、唱法、音樂結(jié)構(gòu)形式等方面均有明顯差別。例如，北京一帶流行的劇種有京劇、評劇、曲劇及河北梆子等，曲種有單弦、京韻大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、京東大鼓和北京琴書等，真可說是諸腔雜陳，百花競放。

戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔和念白，器樂部分的伴奏和開場、過場音樂。戲曲器樂是戲曲伴奏、開場、過場音樂等器樂的總稱。經(jīng)過幾百年的實踐和創(chuàng)造，形成了中國戲曲器樂的獨特形式和表現(xiàn)手法。它是為劇本主題的體現(xiàn)，戲劇矛盾的開展，人物性格的塑造，思想感情的抒發(fā)和舞臺氣氛的渲染等服務(wù)的，與唱、做、念、打有密切聯(lián)系。

戲曲樂隊分為文場和武場兩部分。文場指管弦樂器部分，武場指打擊樂器部分，統(tǒng)稱為文武場。文場除為唱腔伴奏外，并演奏器樂曲牌、過門等過場音樂。常用的樂器有京胡、板胡、二胡、墜胡、琵琶、月琴、三弦、揚琴、笛、笙、海笛、嗩吶等。在不同的腔調(diào)和劇種的唱腔中，由于文場所使用的主奏樂器以及其他樂器的不同組合而形成各腔調(diào)和劇種唱腔的音樂特色。如皮黃系統(tǒng)的劇種用京胡，梆子系統(tǒng)的劇種多用板胡，昆腔用笛子，越劇、錫劇用二胡和琵琶等為主奏樂器。武場的鑼鼓點，除配合身段表演外，還具有表現(xiàn)人物的思想情緒，烘托舞臺氣氛，有機地協(xié)調(diào)統(tǒng)一“唱、念、做、打”等表演手段的作用。武場以鼓板為領(lǐng)奏樂器，并以不同類型的鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸構(gòu)成主體，有時加用其他打擊樂器，如堂鼓、星子、云鑼等。由于所用打擊樂器不同，也構(gòu)成各劇種的不同音樂特色[1]。

戲曲音樂創(chuàng)新就是要不忘初心，明確發(fā)展之源，深植戲曲之根，為取得創(chuàng)新實效筑牢堅實基礎(chǔ)。

二、創(chuàng)新需要傳承劇種之基

楚劇是湖南、湖北地區(qū)具有廣泛影響的地方劇種，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲，是湖南流行的哦呵腔與湖北省武漢市黃陂區(qū)、孝感市一帶的山歌、道情、竹馬、高蹺及民間說唱等的融合，在1880—1890年間流入黃陂、孝感一帶，形成西路花鼓。1902年左右進入漢口，1923年加入胡琴伴奏，逐漸取代接腔（幫腔）。1926年定名楚劇，距今已有一百五十余年的歷史。

楚劇音樂融合了多種藝術(shù)形式，具有鮮明的地方特色。其唱腔豐富多樣，包括高腔、悲腔四平、仙腔、迓腔、打鑼腔等，每種唱腔都有其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)力。同時，楚劇還十分注重音樂伴奏，伴奏樂器包括京胡、二胡、三弦、月琴、琵琶等，這些樂器在演奏中相互配合，為唱腔提供豐富的和聲和節(jié)奏支持。

方言和音樂，雖都是區(qū)別劇種的標志，但起著主導(dǎo)作用和關(guān)鍵作用的，仍然要數(shù)音樂。楚劇是湖北人民的鄉(xiāng)音，它通俗易懂，深受湖北群眾喜愛。楚劇姓“楚”，楚劇音樂要保持自身獨特風(fēng)味，是必須始終秉持的創(chuàng)作理念。一個劇種區(qū)別于其他藝術(shù)品類的重要標識就是自身的“獨特性”。“獨特性”是歷史積淀的結(jié)果，既受一方水土的孕育，又是表演者與觀眾在長期互動中做出的文化選擇，它代表了一個群體的審美心理與聽賞習(xí)慣，承載的是“地方性知識與經(jīng)驗”。因此，貫穿“劇種”意識、堅守劇種獨特性，是對地方文化的守護與維護，是保護戲曲文化多樣性的重要方式，也是警惕戲曲音樂流于“泛劇種化”的一種途徑。

隨著時代的發(fā)展，楚劇也要革新、要發(fā)展，這是毫無疑義的。但這是個復(fù)雜、細致的工作，不是用一兩個戲去轟動社會，也不能只是迎合一時風(fēng)尚，為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，刻意標新立異，將劇種優(yōu)勢也“改”掉，會失去自身風(fēng)格特點，失去原有廣大觀眾。誠如根雕藝術(shù)，樹根如果被斧劈刀砍，或放在車床上加工，那就不會有樹根的影子了，那還是根雕藝術(shù)嗎？楚劇的創(chuàng)新發(fā)展就是要增強劇種意識，通過真正的革新創(chuàng)作，讓它永葆生機活力，永遠能夠“活”在舞臺上，永遠深受廣大觀眾喜愛[2]。

《萬里茶道》不僅從劇情內(nèi)容上充分彰顯湖北地方特色，還充分發(fā)揮楚劇聲腔特色，保留楚劇傳統(tǒng)唱腔的風(fēng)格，濃郁的楚風(fēng)、楚韻、楚味，讓楚劇傳統(tǒng)觀眾感受到很親、很近，很享受，充分體現(xiàn)了地方劇種的重要意義。只有民族的，才是世界的。堅持地方特色、夯實劇種之基的創(chuàng)新，才是楚劇音樂得以傳承之基，也是走向全國，甚至邁出國門的根本要義。

三、創(chuàng)新需要把握時代之要

隨著時代的發(fā)展，觀眾的審美需求在不斷變化。戲曲音樂的風(fēng)格和時代精神如何統(tǒng)一，如何滿足廣大人民群眾的審美需要，是戲曲音樂研究中的一個十分重要的課題。中國戲曲的生命力，就在于它能夠與時俱進，堅持走革新之路，吸收新的元素，注入新的血液，隨著時代的發(fā)展和觀眾欣賞水平的提高而變革、豐富自己。如果不顧時代的要求，脫離藝術(shù)所反映的客觀對象的制約，而去追求風(fēng)格，其結(jié)果必然和當代人們在生活中形成的“占主導(dǎo)地位的審美需要和審美理想”不相適應(yīng)。戲曲音樂的風(fēng)格，應(yīng)根據(jù)不同時代的社會背景、文化背景、審美理想等因素，而創(chuàng)新調(diào)整曲調(diào)旋法特點、句式結(jié)構(gòu)特點、發(fā)聲潤腔特點，以及樂隊編制和伴奏方法特點等。這些體現(xiàn)在同一時期的不同作曲者、演唱者的創(chuàng)作個性中，其中的共性，就是這一時期基本一致的風(fēng)格特點。它一旦得到觀眾的認可，就形成一種時尚。人們在創(chuàng)造活動中“一方面要標新立異，另一方面又要求統(tǒng)一于社會流行標準”。因此，它將在同代人或后代人中產(chǎn)生巨大的影響，成為新的藝術(shù)經(jīng)驗，成為新的傳統(tǒng)。當歷史進入一個新的時期，這些經(jīng)驗和傳統(tǒng)就成為這一時期繼承和發(fā)展的基礎(chǔ)。人們在此基礎(chǔ)上，又根據(jù)當代人的審美需要去發(fā)展、去創(chuàng)造，從而形成新的時代風(fēng)格……如此循環(huán)往復(fù)，以致無窮[3]。

楚劇音樂的創(chuàng)新，積極適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求，吸引更多的觀眾關(guān)注和喜愛楚劇。《萬里茶道》劇本為音樂提供了豐富的展現(xiàn)空間，如每場都有男女主人公的不同情感唱段，唱多說少。另外，每場開幕都有不同內(nèi)容的合唱，加上導(dǎo)演借用了歌劇方式，安排了大量的對白音樂、間奏和舞蹈音樂。

（一）戲曲語言音樂化

所謂語言音樂化，即按照字的聲調(diào)高低，隨著情感的變化，用流暢的音符連接，而形成一種優(yōu)美的旋律，給人以美感享受。楚劇唱腔，特別是女腔，語言性強，旋律性差，俗稱“報字腔”。《萬里茶道》中的各腔，均采用語言音樂化的方法，使唱腔旋律流暢自如，便于歌唱，聽來悅耳，克服“報字腔”的缺點。

（二）腔調(diào)旋律發(fā)展化

楚劇腔調(diào)幾乎無腔（這里的腔指甩腔或長腔），可是仙腔卻有著兩個固定不變的長腔，而且這兩句腔分別在兩個不同調(diào)式和調(diào)性上。《萬里茶道》第四場主人公玲瓏唱的仙腔，就是利用這兩個不同調(diào)式，在上下音區(qū)內(nèi)發(fā)展了兩個新的旋律層。當人物悲怨時唱“天孕地養(yǎng)如萬春”，唱腔在高音區(qū)環(huán)繞，發(fā)展微調(diào)式旋律，形成高音區(qū)旋律層；當人物沉思著“進城與不進城”的利害沖突時，唱腔轉(zhuǎn)入低音區(qū)，商調(diào)式旋律在低音區(qū)迂回，形成低音區(qū)旋律層。兩個旋律層保持著仙腔調(diào)式和調(diào)性特征。由于音域的擴充，使唱腔旋律變化幅度大，形態(tài)色彩豐富。然而這些新的旋律均是以傳統(tǒng)仙腔音調(diào)為元素，借鑒西洋作曲技法而形成的，因此，怎么唱令人感覺還是仙腔。

第三場和第六場的女迓腔，在語言音樂化的基礎(chǔ)上，更重要的是深挖人物內(nèi)心世界，用各種不同的作曲技巧，來塑造人物形象和表現(xiàn)復(fù)雜的感情。創(chuàng)作實踐證明，人物感情表達得準確、深透，腔調(diào)旋律自然豐富多彩。

（三）楚劇板式創(chuàng)新化

第四場男女主人公激烈爭辯“進城與不進城”的道理時，在導(dǎo)演的啟發(fā)下，創(chuàng)造了一個“京板楚腔”的慢流水板與快流水板。所謂“京板楚腔”，即京劇的流水板型，用楚劇腔調(diào)演唱，效果很好，這個板式的輸入，豐富了楚劇板式變化，擴大了楚劇唱腔的表現(xiàn)范圍。

（四）唱腔色彩豐富化

觀眾經(jīng)常聽到的楚劇是迓腔和悲迓腔，因此他們以為這些腔才是楚劇。但是，在專業(yè)人員眼中這兩支腔用得太多（全劇反復(fù)唱），顯得唱腔色彩十分單調(diào)乏味。

實際上，楚劇聲腔很豐富，它擁有板腔、高腔、小調(diào)三類聲腔，而這三類聲腔又有各自不同的腔調(diào)，如板腔包括男、女迓腔、仙腔、思兒、悲腔、西江月、四平、十枝梅、應(yīng)山腔。高腔曲牌有近百支，小調(diào)也有八十支左右。如果所有腔調(diào)都能有效發(fā)揮作用，那么楚劇音樂將會大放異彩。

《萬里茶道》的音樂布局，有意運用了楚劇的三類聲腔，以此來豐富唱腔色彩。如第一場兩位主人公唱腔，采用了富有小調(diào)色彩的應(yīng)山腔，使戲在歡悅的情景中拉開劇情序幕。第三、第四場又采用小調(diào)表現(xiàn)歡樂情緒。第三場表現(xiàn)玲瓏痛失葉天韜后的悲痛情感，在懷念二人年幼時兩小無猜的美好情境時，所唱大段唱腔采用了高腔曲牌梧桐雨。第四場是主人公玲瓏的核心唱段，采用了有著“楚劇反二簧”之稱的仙腔演唱。第五場葉天韜唱段和第六場玲瓏唱段均屬中心唱段，采用楚劇的主腔——迓腔演唱。第六場玲瓏的“三杯茶”唱段，則以女迓腔旋律為素材，借用分節(jié)歌體音樂形式，創(chuàng)作了一段別具風(fēng)格的唱腔，為全劇唱腔增添色彩，使全劇音樂旋律多姿，腔調(diào)豐富。

四、創(chuàng)新需要借鑒他山之玉

“縱向繼承橫向借鑒”是我國早就提出的文藝方針，縱向繼承與橫向借鑒的關(guān)系，應(yīng)該是在繼承的前提下去借鑒。也就是說，在傳統(tǒng)藝術(shù)無法表達下，則必須向其他藝術(shù)品種借鑒。《萬里茶道》每場開幕都有合唱，導(dǎo)演對這些合唱的處理，從意義到色彩均是不相同的。有寫“茶道漫漫”意境的男女聲合唱，有水上航行的船夫號子，有茶隊行走在高山上的山歌勞動號子，有地域風(fēng)情的女聲小合唱等。這些音樂形式戲曲是沒有的，必須借鑒歌劇寫作方法和尋找素材。另外，劇中大量的配樂寫作，為了旋律色彩統(tǒng)一，必須有一個主題，圍繞主題音樂變奏才行，這樣就不會雜亂無章。因此，學(xué)習(xí)西洋作曲方法，首先創(chuàng)立一個主題音樂，另向京劇樣板戲?qū)W習(xí)，為劇中主人公創(chuàng)立一個形象音樂。在《萬里茶道》劇中，將主題音樂的旋律片段與人物形象音樂融會在一起，以此為動機，通過對動機的各種變奏，而形成了全劇各種不同情景的配樂。同時，為了與唱腔銜接自然，將人物形象音樂的后部分融進楚劇音調(diào)。這種方法能使全劇音樂色彩達到完美統(tǒng)一。

創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的生命力所在。在保持楚劇音樂風(fēng)格中，堅定走符合當代審美的“創(chuàng)新”之路，將不斷豐富楚劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，推動楚劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展，促進與其他藝術(shù)形式之間的交流與融合，推動中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的交流與融合。

參考文獻：

[1]陳永，孟憲輝.中國民間音樂概論[M].武漢：華中師范大學(xué)出版社，2004.

[2]羅周，周淑蓮，傅江寧，等.楚劇《萬里茶道》[J].中國戲劇，2016（01）：2.

[3]孫凡.荊楚音樂論：武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師論文選集[C].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2023.

作者簡介：李紅梅（1977-），女，湖北武漢人，本科，從事琵琶演奏研究。