喬治·克拉姆《大宇宙》第一卷NO.7音樂賞析

摘 要：喬治·克拉姆的創作風格主要分為三個時期，他的早期創作受到巴托克等人的影響，本文要分析的《大宇宙》NO.7以及《大宇宙》整篇是克拉姆音樂寫作生涯成熟的體現。在這部作品中，喬治·克拉姆根據黃道十二宮創作了十二首鋼琴作品，我們可以看到克拉姆運用的新的演奏法，新的音響效果，特別是那獨特的記譜法。通過對喬治·克拉姆的《大宇宙》第一卷中的第七首進行音樂分析，以求探尋喬治·克拉姆的創作思想和創作技巧，同時也對我們理解20世紀音樂的繼承與發展有很大的幫助。

關鍵詞：喬治·克拉姆；大宇宙；20世紀音樂；音樂分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）27-00-03

一、研究背景與分析框架

喬治·克拉姆（George Crumb），1929年10月24日出生于美國西弗吉尼亞州查爾斯頓，是繼艾夫斯、考威爾、凱奇等作曲家之后對現代音樂產生深遠影響的人物，也是20世紀影響力巨大的先鋒派作曲家?？死酚?959年至1965年在科羅拉多大學和賓夕法尼亞大學教學，并進行音樂創作。他的作品多集中在20世紀后半葉，《大宇宙》系列是其創作高峰，作品在音樂題材、音高、節奏、傳統樂器改造及記譜方式上展示了獨特風格。

本文主要針對克拉姆《大宇宙》第一卷中的第七首作品進行研究，分析框架涵蓋多個音樂元素，包括曲式結構、調性、和聲、節奏、音高材料、演奏法、音色和音響等。具體而言，筆者將通過曲式結構的層次劃分展現作品的整體架構；在調性與和聲方面，分析克拉姆如何運用和聲色彩豐富表現力；節奏分析則著重于節奏形態的變化對音樂情緒的塑造。音高材料的分析著重于其創新組合，演奏法則聚焦克拉姆獨特的鋼琴技巧。通過這些系統性解析，揭示克拉姆在音色與音響設計上的獨特風格，加深對20世紀音樂語言的理解。

筆者將通過翻閱書籍，結合已有的研究資源，查閱有關文獻資料，結合音像資料與實際譜例進行音樂分析，得出觀點并細致闡述，以完成一份完整的音樂分析報告。

二、《大宇宙》第一卷

《大宇宙》的音色實驗和記譜法在20世紀音樂史中具有重要地位。喬治·克拉姆的《大宇宙》系列共四卷，創作于1972年至1979年間，代表了克拉姆在鋼琴音樂技法創新的巔峰。他結合傳統技巧、常規表達方式和自創的特殊手法，賦予鋼琴全新的音響效果，呈現出獨特的聲音層次與質感[1]。

《大宇宙》第一卷完成于1972年，由十二首短小精悍的樂曲組成，每首樂曲分別對應黃道十二宮的十二個星座。這一設計在音樂與占星術之間建立了聯系，增強了作品的象征意義。許多學者認為，該作品是向匈牙利作曲家巴托克的致敬，因為巴托克也創作了一套名為《小宇宙》的鋼琴小品集，旨在展現宇宙的音樂意涵。也有人認為，《大宇宙》系列的二十四首作品可能暗含了對德彪西的敬意，因德彪西的兩卷《前奏曲》作品恰好也是二十四首，從而在作品數量和形式上達成某種呼應。

在對《大宇宙》第一卷的整體結構進行考察時，筆者發現十二首作品可以分為三個部分，每個部分由四首樂曲組成。這四首作品以連續的方式進行，形成一個相互呼應的整體。而每部分的最后一首樂曲，克拉姆都用了特殊的且帶有象征寓意的方式記譜。

在分析《大宇宙》第一卷中的第七首作品前，有必要了解該卷的整體設計理念及其突出特點，有助于更好地把握其創作意圖和音樂表達的深層含義。

三、隱形音樂（為艾奧里安豎琴而作）的整體分析

在前文提到，《大宇宙》第一卷中每首作品都對應黃道十二宮的一個星座。這些星座的特質賦予了每首樂曲獨特的象征意義?？死酚眠@十二星座各自的特質，結合相關物品或形象為樂曲命名，以強化作品的意象表達。

本篇分析的第七首樂曲對應的星座是天秤座，其象征物為艾奧里安豎琴（Aeolian Harp），這是一種依靠風力共鳴的樂器，源自希臘神話中風神艾俄勒斯的傳說，流行于16世紀末。這種樂器的自然共鳴特性與天秤座的平衡性格不謀而合，賦予樂曲一種輕柔、神秘而空靈的音響氛圍，使之在音樂表達上呈現出如風般流動的隱秘質感[2]。

本首作品的結構可分為三個主要部分，整體呈現出清晰的三段式結構：呈示段、展開段和再現段。

呈示段，可細致地劃分為a、b兩大句，在段尾結束處，還有一個小補充。

通過分析，筆者發現在整個呈示段中，就已經包含了整首樂曲的一切材料。本曲全篇運用了大量的滑奏音型和用“啞音”方式演奏的音塊。而全曲中所出現的所有滑音音型通過整理總結，可劃分為三種類型（見譜例1）。

第一種滑奏音型是由滑奏琴弦和撥奏琴弦這兩種奏法共同組成的三連音音型，包含兩個發音點，分別為兩個十六分音符和一個十六分音符。第一個發音點通過滑奏在琴弦上產生，營造連貫滑動的音效；第二個發音點由撥奏完成，增加了音色清晰度和音響多樣性。

第二種滑奏音型在鋼琴琴弦上使用了“∞”形來回滑奏和向上滑奏兩種手法。這種往復滑動的“∞”形滑奏使音色呈現出柔和且持續的波動效果，與單向向上的滑奏相結合，形成一種向上延展的動勢。

第三種滑奏音型采用單向向上的滑奏方式。在這一音型中，演奏者在琴弦上單方向滑動，使聲音逐漸升高，產生上升的聽覺效果。這一滑奏音型相較于前兩種更為簡潔，強調了音高的變化，在作品的高音聲部中創造出一種輕盈且富有張力的音響層次。

至此，本曲的三種滑奏音型已全部呈現，并共同構成了高音聲部的核心音響素材。這三種滑奏音型通過交替或疊加的方式，使音色層次更加豐富、細膩。經過統計分析，這些滑奏音型的出現頻率顯示出精心的結構設計：第一種音型在全曲中共出現了13次，形成了較為顯著的重復性主題；第二種音型則出現了5次，為旋律帶來了適度的變化和對比；第三種音型與第一種音型的出現頻次相同，也為13次。這樣的頻率分布體現了作曲家對音型組合的巧妙控制，使作品在重復與對比間呈現出獨特的和諧與張力。

展開段，這個段落是全曲材料發展展開的部分，也是全曲達到高潮的部分。

在展開段中，滑奏音型交替出現的頻率明顯變快，低音聲部的音塊密度和強度也明顯增強。以音級F的泛音撥奏為全曲情緒的高潮點，一直持續到升C泛音出現的時候消退。值得一提的是，在展開段尾端還有全曲唯一一個線性的旋律，筆者認為，它在這里主要起到一個高潮消退和連接的作用，為再現段做再現前的準備。

在簡短的連接段后，音樂進入變化再現部分。再現段短小精悍，在結構上與呈示段呼應，同時在音色和節奏上做出微妙調整，賦予作品更豐富的聽覺層次感。

在再現段的結尾，克拉姆加入了一個簡短的補充段落作為終結。其音響素材源自展開段中的泛音材料，通過柔和的泛音回響，使全曲在平靜中收束。筆者認為，這一結尾既呼應了前段的音響素材，又為作品畫下余韻悠長的終結，展現了簡潔中凝練的美感。

四、低音音塊的結構與隱形旋律的力度意象

（一）低音音塊結構

在對全曲進行分析和整理之后，接下來重點分析樂譜第二行中的低音聲部。筆者理解此低音聲部主要由“音塊”構成，通過不同音塊的排列和音高關系來形成作品的獨特低音基礎[3]。

通過統計分析，全曲中共出現了26個獨立的低音音塊。這些音塊在作品的各個部分重復出現，其中有4個音塊在音高上相互重復，而其余22個音塊則具有獨特的音高。

進一步細致分析這些音塊的音程結構后，可以將它們歸納為兩種主要類型。

第一類音塊和弦由增二度、小三度、大二度或小二度等音程的密集排列組成。這類音程的緊密排列形成了具有特殊色彩的和聲效果，并為作品的音響基調奠定了統一的基礎。這種排列方式也是本曲的“和聲色彩”中心，它貫穿于整首作品中，在展開段也作為一個持續的低音音響，進一步強化了作品的和聲主線和色彩基調。

第二類音塊和弦主要由大小三度、大二度，以及減七度和減八度等音程組成。與第一類音塊相比，這一類型具有更強的音響張力和豐富的層次感。這些音塊在結構上呈現出三度排列中加入二度排列的形式，與前者形成鮮明的對比，使低音聲部的和聲層次更加多樣。

（二）隱形旋律的力度意象

在完成低音部分的分析后，筆者對之前的段落劃分進行了進一步確認和總結。從力度變化的角度觀察，作品的段落界限十分清晰，各段的力度設計突出而有規律，為整體結構提供了有力的支持。

呈示段的力度變化呈現出分層的遞進關系，具體規律為：pp-pp-漸強-f-f-漸弱-p。在第二句結尾的補充中，有一個力度的逐步消退，為結尾的補充句增添了柔和的回收感，進一步強化了其作為補充的特性。呈示段結尾的力度變化依次呈現為：p-pp-pp-ppp，逐步走向弱化，巧妙地暗示了段落的結束[4]。

進入展開段時，力度上出現了顯著的“突強”標志，以連續的三個fz強調了段落的開端，使其與呈示段之間的界限格外分明。展開段不僅開頭具有突強效果，內部的力度安排也極富層次感，由弱到強的漸變進一步推動了段落的發展，力度變化具體表現為：pp-漸強-mp -漸強-f-漸強-漸弱-mp-漸弱-p-漸弱-pp。這種力度層層推進和回落的安排，使展開段達到作品的情緒高潮，并在段末逐步消退，為接下來的再現段過渡做了準備。

再現段的力度整體保持在較弱的狀態，具體力度層次為：pp-mp-p-pp-pp-ppp。在此段中，音樂逐漸回歸平靜，力度上的減弱呼應了呈示段的主題，使樂曲在柔和的氛圍中落幕，達成了平衡與和諧的終結效果。

最后，本曲之所以命名為Music Of Shadows（隱形音樂），正是因為其中暗藏了一條隱形的旋律線，這條旋律貫穿全曲，低調隱匿卻耐人尋味。細細觀察整首樂曲，不難發現這條隱形旋律的存在，使音樂呈現出如影隨形的幽秘意境。

如譜例2所示，這條隱形旋律線在力度表達上同樣有其規律，整體上呈現出漸弱的消退狀態，仿佛逐漸隱沒在音樂的背景中。具體來看，在呈示段中，隱形旋律的力度層次依次為 mp-p-p-pp，這種漸弱的遞進進一步強化了旋律的隱秘性，使其若隱若現，仿佛暗藏在音樂紋理之下。在再現段中，這條旋律線的力度表現為mp-mp-p-pp，同樣逐步減弱，繼續延續了“隱形”的特質，為全曲帶來一種低回的余韻。

將這些音符按出現的順序排列，可以得到一組由10個音組成的音列：升D、升C、還原E、還原D、升G、還原C、還原A、還原F、還原G和還原B。這組音高關系形成了一種獨特的音色結構，也在不經意間揭示了“隱形音樂”這一主題的深意。

五、結束語

在分析完整首作品后，筆者深刻體會到了這首樂曲的豐富內涵，喬治·克拉姆在《大宇宙》中將短小精悍的特質發揮得淋漓盡致。他巧妙地將傳統曲式結構與現代音樂思想相結合，同時展現了對創新的不斷探索。這是一部充滿創造力的作品，既是對傳統文化的致敬，也是對傳統音樂的拓展，充分體現了克拉姆的虔誠、謙遜和創新精神。

克拉姆所創作的十二星座音樂，短小精悍卻充滿深意。他的理念、他的思想，以及他在新音色、新演奏法和音響效果上的大膽嘗試，都展現了他奇思妙想的創造精神。對于我們今天這個較為缺乏創造力的時代，克拉姆為我們樹立了極具啟發性的榜樣。他的音樂表明，音樂的發展在于不斷地創新、突破邊界、沖破束縛?，F代音樂也不應停滯不前。

盡管克拉姆的作品誕生于20世紀，對我們而言，這些音樂已是屬于過去的“舊時代”。然而，筆者深刻地感受到，現代音樂需要繼續進步，而克拉姆的創新理念為我們提供了強大的鼓勵和指導。他對傳統的繼承與對創新的執著，必將成為當代眾多青年作曲家在未來創作道路上的源源動力和不竭的支撐。

參考文獻：

[1]彭志敏.新音樂作品分析教程（上）[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

[2]彭志敏.新音樂作品分析教程（下）[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

[3]雷金納德·史密斯·布林德爾.新音樂——1945年以來的先鋒派[M].黃枕宇，譯.北京：人民音樂出版社，2001.

[4]吳粵北.先鋒派實驗音樂之涅槃[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.

作者簡介：呂亞飛（1990-），男，湖北荊門人，碩士，講師，從事作曲與作曲技術理論研究。