高校鋼琴教學中鋼琴三種基本奏法的教學策略

摘 要：任何在舞臺上看似得心應手、不假思索的演奏動作，都需要演奏者在臺下不斷打磨。而這一切的基礎，都來自演奏者在求學階段自覺、嚴格且有意識地對基本技術進行訓練。現今，我國高校的鋼琴教育面臨學生水平參差不齊的問題，因此對于基礎相對薄弱的學生，有必要從三種基本奏法開始訓練，并規范學生的彈奏動作。本文結合教學實際，對鋼琴演奏中三種基本奏法的動作要領以及可能出現的問題進行分析，期望對鋼琴演奏與教學提供一些有益參考。

關鍵詞：鋼琴演奏；鋼琴教學；非連奏；連奏；跳奏

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）27-0-03

演奏者在舞臺上的一切行動都是為了音樂而服務。在鋼琴演奏中，沒有絕對正確的技術，也沒有絕對規范的動作，演奏者需要根據樂曲的性質與風格，結合自己的感悟與思考，選擇合適的彈奏方法與演奏動作來表達音樂。然而想要做到得心應手的演奏并非易事，這需要演奏者在學習階段時不斷練習基本技術，克服困難，反復辛勤練習，為其后自由的表達音樂打下牢固基礎。現階段我國本科鋼琴教育需要面對不同水平、不同專業的學生，其中不乏具有較高演奏水平，但動作細節仍需規范調整的鋼琴表演專業學生；也不乏對鋼琴演奏知之甚少甚至零基礎的第二器樂或聲樂表演專業學生。因此，在本文將從基本奏法的三個方面：非連奏（non—legato）、連奏（legato）和跳奏（staccato）詳細闡述基本奏法教學的步驟與動作要領，并根據教學實踐中學生可能出現的問題進行探討。

一、非連奏

非連音奏法也稱“斷奏”奏法，是鋼琴學習者在入門階段三種奏法中應首先掌握的奏法。這種奏法可以使初學者較快地感受到用手臂的“重量”去演奏，并可以較好地體會手指的支撐。教師在指導學生進行非連音奏法的學習時，應在左右手的五根手指上分別練習，并可以采用分解動作的方式，從“提起、下落、支撐、放松”四個方面進行教學。

（一）提起

開始學習斷奏技術時，可以先將琴蓋合上練習，教師首先應要求學生在琴凳上采用標準坐姿坐好，并在琴鍵上擺放好基本手型（此時應注意手腕的高度應由大拇指控制，大拇指需平行于琴鍵）。然后由手腕帶動手掌，將手掌提起。值得一提的是，大多數學生在初次練習這一步驟時不會放松手腕，導致手腕與手臂“僵”在一起。因此，教師需要時刻注意提醒學生保持手腕向上提起而手掌放松下垂的狀態。此外，手掌提起的高度要避免過高，距離琴鍵2—3厘米的距離即可。

（二）下落

這一步驟是斷奏奏法中至關重要的一個環節，需要從手腕提起的狀態采用自然重量下落。用力下砸或手臂僵住無法落下都是錯誤用力的表現。在指導學生學習這一步驟時，教師可以提起學生的一只手掌并左右晃動，同時提醒學生放松手臂，后突然松手，使學生手臂自然下落。在這一過程中需要仔細觀察學生有無用力下壓或控制手臂導致無法下落的情況。等學生掌握好放松下落的要領后，可督促學生在腿上或琴蓋上進行雙手的下落練習[1]。

（三）支撐

可以說，幾乎所有鋼琴學習者在求學時都被教師糾正過有關“折指”的錯誤，但甚少有教師為學生仔細講解其中的原理。在學習鋼琴的入門階段，教師就應該為學生灌輸一個概念——“良好的聲音來自良好的支撐”，并且這一概念應伴隨其演奏生涯終身。只有經過科學嚴謹訓練的強大的指尖支撐能力，才能保證演奏時力量的通暢，使手指運動與手臂重量的運用完美結合。“斷奏”就是訓練手指支撐能力極好的手段之一，學生將手臂自然落下后，用手指的三個關節支撐住手臂的重量，指尖要牢牢地吸附在琴蓋表面，此時教師應仔細檢查學生的手指關節有無凹陷的情況出現。

（四）放松

關于放松的問題也是鋼琴演奏者與學習者老生常談的話題，但怎樣放松，如何放松經常使鋼琴學習者摸不著頭腦。在斷奏技術中的放松指的是當手掌下落并且指尖支撐好后手臂的放松。但同時，保持指尖的緊張和手臂的放松這兩種看似沖突與矛盾的狀態經常使學生一頭霧水。因此，此處提出一個有助于學生感受放松狀態的建議，想象演奏時的手臂擁有兩個支點——肩關節與指尖，除此之外，手臂的所有部分都像水一樣可以自由流動。此外，教師還可以指導學生進行“吊橋”練習，即把手指與肩關節想象成“橋”兩端的支柱，中間部分的“橋身”可以自由擺動。

當學生在琴蓋上完成基本動作的分解練習后，就可以在琴鍵上練習五根手指的單音斷奏的連貫動作了。可以讓學生先在琴鍵上進行單音的斷奏練習，以級進的方式使用五根手指依次彈奏五個音。在完成單音的練習后便可進入用五根手指依次彈奏五個音的練習。這種方式可以幫助學生快速適應手臂的放松與手指的支撐，且以級進的方式進行練習對于熟悉鍵盤的位置有極大幫助。

任何演奏者在演奏時都應以制造美妙的聲音為第一要務，技術與音樂應相輔相成并服務于音樂。在鋼琴教學的入門階段，教師就應植入給學生“制造美好聲音”的理念，并以這一理念為目的進行訓練，實現“以終為始”的學習方式。由一連串正確動作做出的“斷奏”的聲音應是集中的、通透的、圓潤的，反之則是生硬的、干癟的。多數學生在初學斷奏時出現后者音響效果的主要原因是“下落”與“放松”兩個步驟不得要領，因此需要教師在傳授學生動作要領的同時，引導他們聆聽并分辨不同的聲音，判斷什么是好的聲音什么是壞的聲音，并且培養學生自行糾正影響聲音的不規范動作的能力。

二、連奏

相較于斷奏奏法，連奏奏法更多地運用了手腕、手臂以及手指動作的協調配合，在學習時演奏者應盡可能使以上幾個肢體部位協同運動。對于剛剛掌握斷奏的初學者以及需要規范基本技術動作的學生來說，從兩個音的“小連線”開始進入連奏的學習是比較好的選擇，教師可以指導學生使用2指與3指進行練習。其中，兩音連線的第一個音與斷奏奏法相同，仍采用自然下落的斷奏奏法，在手指支撐并且放松好之后，由手臂與手腕協調配合將手臂的重量轉移到下一根手指。此時需要注意將聲音延續過去，即第二個音落鍵的同時才可以松開前一音的手指。第二個音發聲后，由手腕帶動手掌將手提起，此時教師應提醒學生彈奏第二個音時手指不需離鍵，貼鍵提起即可。這種第一個音落下，第二個音提起的彈奏動作也被稱作“落提”[2]。

學生掌握“小連線”的動作要領后便可繼續增加連線內音符的數量，直至五個音為止。以三音連奏為例，學生使用1指、2指和3指練習。第一個音仍按照斷奏的方式落下，接下來與兩音連奏不同的是，其中第二個音應該從掌關節處開始將手指抬起，而第三個音采用手指貼鍵并由手腕提起的方式演奏。此時，手臂的重量就實現了從1指轉移至2指最后由3指收回的過程。四音連奏與五音連奏的動作要領依此類推。整個過程中，手腕手臂要始終保持放松柔軟，而手指保持緊張以支撐來自后方的重量，這種重量由第一音落下，經由中間手指的“接力”，再由最后一根手指收回的演奏方式便稱作“重量轉移”。

換把位即長連線的連奏方法是在“重量轉移”的基礎上，增加了“轉指”的技術要點。該技術要點通常在音階以及琶音這兩種基本技術中大量出現，因此“轉指”技術的熟練與否直接決定了音階與琶音的質量。以C大調右手的上行長音階為例，多數學生在演奏該音階時時值不均勻的主要原因是沒有把握好轉指的時機。正確的轉指做法應是在右手3指彈奏mi的同時，1指主動“穿”進手掌下面放至下一個音上做好準備，并在1指彈奏fa的同時，上方手掌主動移向右側，2指放至下一音上做好準備。如果學生轉指時出現時值不均勻的問題，那么就很有可能是因為彈奏與轉指的準備工作沒有同時進行。另外，演奏力度的不均勻也可能造成音階彈奏質量大打折扣。大拇指是我們五根手指中最有力量的手指，因此在演奏音階與琶音等需要換指的連奏樂句時，要時刻注意控制好大指的力度以保證音樂的連續性。因此，在學生演奏此類樂句出現力度不均勻的情況時，教師可以檢查學生在轉指時大指是否用力過猛，抑或是轉指時大指不積極穿指，而是依靠手腕的“上下”動作來讓開位置。這種不規范的轉指動作也會使聲音像是“砸”進去一樣，從而極大地破壞樂句的完整性。

對于演奏水平達到一定程度或對于連奏奏法已熟練掌握的學生，教師應當訓練他們的音程連奏以及和弦連奏奏法以為更高級的技術做好基礎工作。音程連奏與和弦連奏同單音連奏的區別在于，它們并不總是能將所有的音符連接起來。因此，對于此種類型的連奏來說，應當至少保證其中一個音能連接到下一個音。此時，就需要學生對相鄰音程以及和弦的指法進行合理編配，教師在此可以指導他們此時指法的編配應以“使盡可能多的音符連接起來”“盡可能地連接旋律聲部”以及“盡可能地減少把位的變換”為基準。另外，在多數情況下，演奏音程與和弦時需要突出處在旋律位置的高音。所以教師在指導學生訓練此類連音技巧時，可以采用高音用強力度彈連奏、低音用弱力度彈斷奏的方式進行練習。

所有技巧的訓練應以音樂的表達為目的，在學生掌握連奏技術后，應學會運用連奏技術表達出兩種性格迥異的音響效果——“顆粒性”與“歌唱性”。“顆粒性”即我們經常聽到的“集中的”“清脆的”“大珠小珠落玉盤”般的聲音。教師經常會在練習曲中譬如車爾尼或是貝多芬、莫扎特奏鳴曲等作品的跑句中要求學生奏出這一音響效果。為了呈現出“顆粒性”效果，教師要求學生在演奏時盡量增大觸鍵的角度，也就是在手指回收時將指尖立起，并且在下鍵時以稍快的速度按下琴鍵，這兩種方式都可以加快琴槌擊打琴弦的速度以獲得更加集中的聲音。在此階段的練習中，可以同時對學生掌關節的獨立性與靈活性進行針對性訓練，如高抬指快下鍵的練習、改變節奏的練習等。“歌唱性”需要大量運用“重量轉移”的技巧，在使用這一技巧時，演奏者應將手指攤平，使用指腹觸鍵，盡量增加觸鍵的角度并使手臂與手腕相互配合。此時需要注意觸鍵的速度相較于“顆粒型”的觸鍵應稍放緩，同時保持后面手腕以及手臂運動的連貫性，這樣演奏出來的音符才更加豐滿、圓潤。眾所周知，鋼琴是一件擊弦樂器，終究無法實現如同聲樂與弦樂一般真正意義上的連奏。多數學生在演奏快速跑動的樂句時奏出比較連貫的線條似乎沒什么問題，但較慢樂句的演奏效果總是差強人意，因此，在歌唱性樂句的演奏中，在熟悉樂句旋律起伏走向的同時也應熟悉并利用鋼琴這件樂器的特性。在鋼琴音樂中，聲音在琴槌敲擊琴弦的瞬間就開始減弱，所以當我們想奏出一個較慢速度的長線條漸強時，可以想象一個音在發聲之后，在心中繼續漸強直到下一個音出現；而當想奏出一個較慢速度的漸弱時，只需要仔細聆聽第一個音發聲之后減弱至第二個音位置時的音量，并在演奏第二個音時將它再現即可。由這種內心聯想以及配合樂器本身特性的方法奏出的連奏樂句，雖然仍不能達到如同弦樂或聲樂般真正的“連”，但仍能最大限度地發揮出鋼琴這件樂器的最“自然”的歌唱性連奏效果。

三、跳奏

在學生掌握斷奏奏法之后就可以進入跳奏階段的學習，根據具體演奏時的速度所需，跳奏的演奏方式可分為兩種，分別是自然下落并借助琴鍵反彈力跳起的跳奏和貼鍵并依靠手指關節主動跳起的跳奏，初次接觸跳奏的學生建議從自然下落的跳奏開始。依靠自然下落方式演奏的跳奏適用于演奏速度較快、音符較為密集的段落，由于其動作要領與斷奏相似，因此經常作為初學者學習跳奏奏法的首選。其演奏方式為擺放好基本手型后，由腕關節帶動手掌自然提起，自然落下后不在琴鍵上停留，而借助琴鍵的反彈力跳起。跳奏與斷奏在動作上的不同之處在于斷奏時，手掌一直處于放松的狀態，而進行跳奏時手掌則需要保持一種微微聚力的緊張感。這是因為在初步的學習階段，應該要求學生將每一個音彈到底，音頭要實，聲音要透，充分發揮鋼琴點狀發音的特點，因此要求手掌以及手指保持有一定的“張力”。教師在講解這一動作時，可以將該動作與拍籃球的動作進行類比。球拍下后只有在充滿氣、表面張力足夠的情況下才會重新彈回空中，反之球體干癟、表面張力不夠則無法彈起。除手掌外，手指的支撐能力在該動作中也應充分發揮作用。軟弱無力、支撐能力不足的手指關節也無法彈出飽滿的音色效果。因此，跳奏奏法也經常應用于學生手指支撐能力的訓練，這種下落并彈起的運動方式對于增強手指關節的力量大有裨益。

貼鍵并依靠手指關節主動向上跳起的跳奏也是一種應用非常廣泛的方式，適用于演奏速度不太快、音符不是特別密集的段落。其動作要領為在手指貼鍵的狀態下，手指與手掌以一種類似“抽離”的動作向上快速離開琴鍵。在訓練這種跳奏時需要注意的是，手指的動作看似向上，但在跳起瞬間手指的運動方向仍然是先向下再向上，手指的一關節要有略微的回勾動作。多數學生在初次接觸此類型的跳音動作時難以找到快速向上抽離的感覺，此時可以引導學生想象被開水“燙”到或被琴鍵“電”到的感覺。

任何演奏家在舞臺上令人目眩神馳的高超技巧都來自他們在求學階段日以繼夜的刻苦練習，萬丈高樓平地起，想要學習好任何一項操作技能必須打好堅實的基礎。尤其在高校的鋼琴教學中，教師要準確識別每一位學生在技術上的不足之處，并因材施教補其短板，通過非連奏、連奏以及跳奏三種基本奏法針對在演奏技巧上略顯掣肘的學生進行系統性的訓練，引導他們將技巧與音樂相結合。由此才能使學生厚積薄發，自如地在舞臺上表現音樂。

參考文獻：

[1]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]露絲·史蘭倩斯卡.指尖下的音樂[M].王潤婷，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2008.

作者簡介：李赫（1997-），男，遼寧丹東人，碩士研究生，助教，從事鋼琴演奏、鋼琴教學研究。