瞬間即是永恒

“他可以為照片注入永恒感和敘事深度。他的作品不僅僅是捕捉瞬間，而是抓住每個主題的精髓，并用他的視角帶我們重新看待世界。他的不朽在于，每當看到這些作品時，都能充分激發我們的想象力。”MOP基金會主席MartaOrtegaPerez這樣評價IrvingPenn的攝影功力。繼2017年“IrvingPennGentennial（歐文·佩恩百年回顧展）”于紐約大都會藝術博物館成功舉辦后，這場聲勢浩大的傳奇攝影師個展如今落地西班牙MOP基金會，再度為公眾提供了近距離感受IrvingPenn創作魅力的機會，“這個展覽是一次透過攝影界最偉大實踐者的鏡頭來展開的奧德賽之旅，這位攝影師的作品至今仍然具有深遠的影響力。”

1917年，IrvingPenn出生于美國新澤西州的一個移民家庭，他對創作的最初認知是從素描、油畫、圖形和工業藝術開始的。受費城藝術大學導師的賞識，學生時代的Penn就開始接觸時尚雜志，以自由設計師的身份參與頁面插圖的繪制工作，而他的工作并不限于畫室和案頭，彼時時尚傳媒領域涌現出的各種天馬行空的構想，推動著Penn前往美國各地采風，也使他無意中舉起了相機，并開始鉆研如何記錄下一幕幕世間百態，而這無意中吸引了當時康泰納仕集團編輯總監AlexanderLiberman的注意，給他提供了一份在VOGUE擔任藝術部助理的工作，由此拉開了他非凡職業生涯的序幕。

在Liberman的鼓勵下，Penn將攝影從愛好變成了事業。從1943年起，他開始正式為VOGUE拍攝照片，并在之后的66年中拍攝了165張封面，這一紀錄至今無人可及。Penn的創作涵蓋了靜物、人物肖像、高級時裝與街頭寫實等多種形式。翻看過往半個多世紀的VOGUE雜志，從時裝大片到美妝話題，總能看到Penn那些令人“為之停駐欣賞”的影像創作，其震撼人心的張力往往留存在人們腦海中許久。正因為這種非同反響的視覺能量，Penn的攝影作品被Liberman形容為“stoppers”。

“對于Penn來說，時尚攝影并不等同于精致的舞臺布景，也不是讓那些高級時裝掩蓋人物本身的光芒。他沒有被那些出現在他鏡頭前的名人的光環所迷惑，相反，他對風格和時尚世界保持著理性懷疑的態度。他堅持自己一貫嚴謹的分析思路，以超然、精確的視角來表現時尚攝影。”如Marta所言，在同時期活躍的攝影師中，Penn是最為高產而獨特的存在。他是最早將拍攝對象置于灰色或白色背景下的攝影師之一，風格與當時時尚界流行的精致布景與復雜打光大相徑庭。在工作室，他習慣穿著舒適自在的牛仔褲和運動鞋，于看似“簡陋而破敗”的廢棄劇院窗簾前，伴隨著柔和鮮明的光線定格一個個不可復制的片刻，無論對象是大名鼎鼎的好萊塢明星、超級名模，還是從街頭隨機選出的普通人，無一例外。

這種與當時主流時尚攝影格格不入的風格，究其本源，或許與Penn在二戰期間的報道經歷密不可分。Penn由于心臟病無法參軍，但在二戰期間自愿加入了美國戰地服務隊，此后又被派到海外擔任攝影師和救護車司機，駐扎過意大利、奧地利和印度，并短暫以撰稿人身份寫下自己在戰場大后方的所見所聞，于1945年前后在VOGUE雜志上發表了多篇關于戰事的觀察記錄，特別是一篇標題為“有人總在注視著你”的文章，字里行間盡顯戰火硝煙中人性的溫暖，與他后來的攝影作品所展露出的樸素且動人的力量一脈相承，恰如編輯們對他的評價，“寫作和攝影無不體現精準的觀察天賦”。

Penn的這種觀察絕不是單純地還原其視野中的每個細節，而是用鏡頭去捕捉每個被拍攝者想要隱藏的真實思想、情緒。從Penn的早期肖像作品可以看到，GharlesJames、ElsaSchiaparelli、TrumanCapote等先鋒人物常被他置于狹窄逼仄的角落，在那樣局促的環境下他們卸下偽裝。而與此同時，當超級名模們站在他的鏡頭前，每個人的面龐和肢體都仿佛被一道道光影雕琢，成為精致細膩的古典雕像，優雅雋永的形象呼之欲出，其時尚風貌超越了時代。值得一提的是，他在拍攝中偶然認識的被公認為是歷史上首位超模的LisaFonssagrives，后來成為了他的妻子。

當時尚界挺過了二戰的動蕩不安，人們又開始渴望從照片中感受充沛的生命活力。在Liberman和VOGUE編輯的建議和邀約下，Penn重操舊業，在60年代末帶來了一系列花卉靜物大片，從郁金香、牡丹、蘭花，到玫瑰、百合、秋海棠，捕捉花蕾或綻放、或凋謝的時刻。雖然這并非Penn主動選擇的創作主題，但某種程度上喚起了他在攝影事業上的激情——去追求新的可能。與此同時，伴隨著噴氣式民航客機的普及，跨越大洲的時裝攝影逐漸成為可能，Penn也得以開啟他對世界的探索和發現之旅，他甚至建造了一座可以靈活組裝拆卸的“帳篷工作室”，他曾說，“對于我和拍攝對象來說，帳篷這樣一個邊緣空間可以帶來對視的可能，無需言語——僅憑姿勢和專注——就能道出很多跨越不同地域鴻溝的東西。”

靜默無言，是Penn在創作過程中的常態。‘我只記得當時爬樓梯去他的工作室，那里非常非常安靜。”妮可·基德曼回憶當時與他合作拍福美國版VOGUE封面大片的場景時說道。他們只小聲交談了幾句，連周圍時刻待命的編輯們都沒有察覺到，而結果是，照片中洗盡鉛華的妮可·基德曼完全超越了人們對她熒幕形象的固有認知，每一個眼神，每一道皺紋，乃至肌膚上的每一片陰影，都讓觀看者陷入長久的思考。正如時裝設計師AlberElbaz拿到Penn為他拍攝的肖像照片時所描述的那樣，“Penn不是在給我拍照，而是給我照了X光”。

作為在Penn職業生涯晚期與之合作時間最長的造型師，PhyllisPosnick無疑是他施展影像創作才華的重要見證者。自1989年加入美國版VOGUE以來，Posnick與Penn建立了長久的創作伙伴關系，如今被人們津津樂道的牛奶乳霜大片、蜜蜂雙唇大片，以及用水果蔬菜拼湊成的抽象臉譜的創作，均是二人協力打造的杰作。Posnick曾說，他們的拍攝從不會提前準備參考圖，這樣才能夠創造出史無前例的作品，“Penn追求的，是做一些別人從未做過的事情，忠于自己的想象。”

現如今，Penn的諸多作品顯然成為了后輩們不斷尋求進步和創新的標桿和模板。對此，Posnick曾坦言，人們試圖模仿他，但他們做不到。沒有人能拍出Penn那樣的照片，因為照片就在他腦子里。是光線、鏡頭、角度、方法，所有這些因素以及智慧成就了他的每一幅照片。即便在Penn逐漸淡出VOGUE大片的創作后，與之合作的經歷依舊指引著Posnick，在每每陷入困境時獲得新的力量，“我總能感覺到他的聲音，我會想，如果是Penn遇到這些問題的話，他會怎么做？”

“IrvingPennCentennial（歐文·佩恩百年回顧展）”于2024年11月23日至2025年5月1日在西班牙拉科魯尼亞MOP基金會舉辦。