動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的實踐分析

［摘 要］ 動畫電影作品的配樂既能體現出電影主題，也是為電影增加鮮明特色的關鍵要點。在選擇動畫電影配樂時，融入民族音樂元素既是現階段以國漫為基礎的動畫電影創作體現中國風的重要手段，也是動畫電影配樂創新的重要途徑。電影配樂的創作者和配樂編曲者都應當認識到民族音樂元素與動畫電影配樂實現融合的重要作用，并且選擇適當的形式、運用科學的方法實現兩者的融合。在動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的實踐中，只有深入理解民族文化，選準融合切入點；注重電影情感與氛圍的營造，發揮民族音樂元素的作用；創新電影作品配樂創作與表現形式，體現民族音樂特色；注重音樂與畫面的有機融合，弘揚民族文化，才能提升動畫電影作品配樂中民族音樂元素的應用成效，取得更好的動畫電影配樂效果。

［關 鍵 詞］ 動畫電影；作品配樂；民族音樂元素；融合應用；民族樂器

一、引言

在動畫電影作品的配樂元素選擇中，既要考慮動畫電影作品的情節波動，選擇具有節奏感和新穎性的音樂元素，也可基于電影主題和電影場景融入一些具有民族特色的音樂元素，進而體現出國風動畫作品的特色。同時，融入民族音樂元素也有利于傳承、傳播民族音樂文化。樹立文化自信是現階段動畫電影作品配樂創作和融合應用時應當把握的關鍵要點。而民族音樂元素融入后，也必然能夠體現出動畫電影作品的文化魅力，使得動畫電影作品能夠在弘揚傳統文化、促進跨文化融合的實踐中逐步成熟、完善，從而提升受眾對動畫電影作品的認同度。

二、動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的創新形式

（一）創新運用傳統民族樂器

創新運用傳統民族樂器主要是指在動畫電影配樂中，應當引入不同類型的傳統民族樂器，并且通過技術手段使樂器演奏的音效和節奏發生變化，實現民族樂器的創新應用。具體來說，現階段動畫電影作品配樂中常用的民族樂器包括琵琶、二胡、笛子等，這些樂器本身有非常鮮明的音色，同時在演奏中也非常講究技巧。為了在動畫電影作品中體現出不同人物的情感和不同場景的文化內涵，作為配樂的編輯者和創作者應當適當應用不同類型的民族樂器，通過對其彈奏方法和音調的變化調整來適應動畫電影作品的故事情節。同時，體現出動畫電影作品的民族特色。例如，在描繪中國古代故事的動畫電影作品中，古箏的悠揚旋律能夠瞬間將觀眾帶入那個遙遠而神秘的時代；而在展現少數民族風情的作品中，琵琶的熱烈奔放則能完美詮釋其獨特的風土人情。通過創新運用傳統民族樂器，不僅豐富了動畫電影作品配樂的表現形式，也促進了民族文化的傳承與發展［1］。

（二）合理進行民族音樂元素的改編與重構

進行民族音樂元素的改編與重構主要是指，在民族音樂元素融入動畫電影作品配樂中，應當避免簡單堆砌或直接復制引用。雖然在一定程度上直接復制引用的方式容易引起觀眾的共鳴，但照搬音樂元素或旋律的方式失去了創新和再創作的價值。作為音樂編配和配樂創作人員，應當在融入源頭性的民族音樂元素的同時，注重改編與重構。一方面，保證音樂元素在改編后的旋律更符合動畫電影作品的風格特點［2］。另一方面，保證通過改造和創新體現出民族音樂元素的新活力和新特征。在具體的改編與重構實踐中，創作者可從改變節奏、調整旋律線條等多方面入手，如改變原有的節奏速率，以適應不同畫面場景下的配樂要求；調整旋律線條，從而使音樂風格和情感表達更加符合動畫電影作品的敘事風格和審美需求。同時，創作者也可嘗試將不同地域的民族音樂元素進行融合應用創造出新的音樂，從而為動畫電影作品注入新的活力。

（三）促進跨文化音樂元素融合應用

促進跨文化音樂元素的融合應用是指，在動畫電影作品配樂創作中，除了融入民族音樂元素外，還應當將融合目標定位在促進跨文化音樂元素的融合應用和跨文化交流方面，拓寬音樂創作的視野，提高音樂創作和動畫電影作品表達的目標，打破地域和國界帶來的文化局限，創作出更能引起廣泛共鳴的音樂作品［3］。在配樂創作的實踐中，也可借鑒其他國家和民族的音樂元素，實現民族音樂與國際音樂的有機融合，從而為民族音樂創作提供新的思路。例如，非洲的鼓樂節奏、印度的旋律線條和歐洲古典音樂的和聲元素，都可在動畫電影作品的配樂創作中與民族音樂元素實現融合。這種跨文化的融合不僅豐富了動畫電影作品配樂的表現力，也促進了不同文化之間的交流與理解。同時，這種更具新穎性的音樂呈現形式還能夠激發觀眾的想象力和創造力，引導觀眾從不同角度審視和理解動畫電影作品所傳達的文化內涵和價值觀念。對于受眾來說，這種耳目一新的體驗也必然會留下深刻的印象，進而感受到民族音樂元素的魅力和經過融合創新后迸發出的令人驚艷的視聽效果。

三、動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的基本方法

（一）直接借鑒部分旋律

直接借鑒部分旋律中的直接借鑒是指，將一小段旋律經過細微的改良融入動畫電影作品的配樂中，或者直接借鑒部分旋律小結，達到凸顯民族音樂特色、體現民族音樂元素價值的效果。作為創作者，應當結合電影主題以及不同電影情境的畫面對切換色彩、運用特點進行綜合分析，在此基礎上適當融入民族音樂元素，從而使民族音樂元素為電影作品錦上添花。

例如，在具有典型中國風特色的電影作品《功夫熊貓》中，就成功融入了民族音樂元素，將民族音樂與西方交響樂實現了有機融合。作者在創作時，直接借鑒了中國傳統樂器的旋律，在影片的開場曲中還引入了鑼聲，隨后用曲笛引入引子式的主題旋律，從而更加鮮明地體現出了我國傳統音樂和民族音樂元素的特色，整個影片也帶有一種濃厚的中國風情。另外，在樂曲中古箏的裝飾性分解和弦成為修飾意境的有效方法。有了古箏的加入，整個旋律顯得幽靜而清澈，仿佛將觀眾帶入了中國水墨畫的故事和環境中。二胡則隨著故事主題的發展，強化了民族性和音樂性。除此之外，在這個影片中其他的配樂也適當融入了中國民族樂器的旋律。例如，在“let the Toumament Begin”這首原聲音樂中，以中國民族打擊樂為開場，節奏素材提取自廣東音樂，給人以熱鬧喧嘩的鄉土文化氣息。這種直接借鑒民族音樂元素的方式，不僅能夠從聽覺上讓觀眾感受到濃郁的民族風情，也可增強影片的文化內涵，從而體現出影片的藝術感染力。

（二）改編和創新傳統旋律

改編和創新傳統旋律是指，充分考慮具體電影作品的需求，對傳統音樂旋律和節奏進行改編和創新，以達到優化融合應用效果的目標。這種融合應用也是動畫電影作品配樂實現創新的重要途徑。

例如，動畫電影《哪吒之魔童降世》的配樂，創作者大膽改編和創新傳統旋律，實現了中西音樂的深度結合。在敘述不同的場景時，采用不同類型的音樂形式，并且融入了民族音樂元素。從樂器、旋律、節奏等方面入手，體現了民族音樂的魅力，實現了音樂配樂的創編。如在表現“哪吒大鬧陳塘關”的場景時，采用了西方搖滾音樂與中國民族樂器嗩吶相結合的背景音樂。這種中西方音樂的碰撞更能擦出火花，嗩吶鮮明的民族特色音調，也會直擊觀眾的耳膜，給人留下深刻的印象，將觀眾迅速帶入動畫情節中。另外，這一改編不僅打破了傳統哪吒英雄形象的束縛，還生動傳遞了哪吒玩世不恭、敢于反抗的精神。嗩吶的豪放旋律與搖滾音樂的激烈節奏相結合，也產生了強烈的對比效果，使觀眾在聽覺上感受到了前所未有的震撼。如當電影的情節發展到哪吒保衛陳塘關百姓與敖丙激烈打斗、水淹陳塘關時，通過改編傳統旋律，將民族樂器與西方交響樂融合，使得整個場面的宏偉性得到了提升。同時，也給樂曲賦予新的表現力和生命力。從觀眾的角度來講，這種融合能夠幫助觀眾在欣賞影片的同時感受到我國傳統文化的深刻內涵。

四、動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的實踐路徑

（一）深入理解民族文化，選準融合切入點

深入理解民族文化，選準融合切入點，是民族音樂元素融入動畫電影作品配樂取得良好呈現效果的前提條件。作為創作者，只有深入了解民族文化背景和歷史故事，從多個角度把握民族音樂元素的內涵，才能夠在現代動畫電影作品的音樂創作中融入適當的音樂元素，進而取得更好的融合應用效果。

例如，在國產動畫電影《大魚海棠》的配樂創作中，創作者加入了豐富的民族音樂元素，其選取了古箏、琵琶等傳統樂器，并根據不同樂器獨特的音色，將影片的東方美學風格充分地展現出來。在表現角色情感變化或場景轉換時，配樂也隨之變換樂器或組合應用不同的樂器精準傳達影片的情感基調，讓觀眾在音樂的引領下沉浸于奇幻與浪漫并存的動畫世界。為了營造出古典、舊夢幻境的氛圍，影片通過古箏悠揚的旋律、琵琶激昂的節奏和笛子清亮的音色編織出一幅幅動人的音樂畫卷，并與畫面相互映襯，使得觀眾在視覺和聽覺上都感受到了傳統音樂的魅力。除此之外，影片中還加入了我國古代建筑、服飾、繪畫等多樣化元素，將精美的古建筑群、華麗的傳統服飾和有東方韻味的畫面構圖有機結合，使得民族文化與民族音樂的融合充分體現出了立體感和豐富性，這也是影片在國際上受到廣泛認可和贊譽的重要原因。

（二）注重電影情感與氛圍的營造，發揮民族音樂元素的作用

民族音樂元素不僅是文化符號，更是表達情感和營造氛圍的重要工具。在動畫電影中，配樂也發揮著推動劇情發展、深入展現角色情感的積極作用。因此，創作者可在動畫電影中融入適當的民族音樂元素，以達到促進氛圍營造和情感表達的效果。

例如，在迪士尼動畫電影《花木蘭》的配樂中，引入了二胡和古箏等，并結合現代作曲方法營造出具有古典性和現代感的音樂風格，將觀眾快速帶入緊張的戰斗場景中，同時也展現了花木蘭作為主人公內心的溫柔與堅韌。其中配樂中悠揚的笛聲，傳達出了花木蘭作為一名女性細膩的情感波動。這種配樂設計不僅能夠從宏觀上豐富影片的聽覺層次，更有利于深刻展現花木蘭這一女性角色的多面性，使得影片在情感表達與氛圍營造上達到更好的狀態，這也充分說明了民族音樂元素在傳達情感、營造氛圍方面的應用優勢［4］。

（三）創新電影作品配樂創作與表現形式，體現民族音樂特色

在動畫電影作品的配樂中融入民族音樂元素，還應當創新配樂的創作與表現形式，使得民族音樂的特色和風格得到充分的體現。這不僅是對音樂作品配樂創作的一種革新，也是在民族音樂文化傳承、傳播的過程中非常有效的手段。

例如，在動畫電影《白蛇：緣起》的配樂選取和創作中，作曲家巧妙地將中國傳統樂器與現代電子音樂相結合，創造出一種既古老又前衛的音樂風格。如在表現“白蛇與許仙初遇”的浪漫場景時，配樂以古箏的悠揚旋律為主線，穿插著輕柔的電子合成音效，營造出一種夢幻又不失真實的氛圍。這種創新性的表現手法不僅保留了民族音樂的獨特韻味，還賦予其新的生命力和時代感，從而幫助觀眾在享受音樂之美的同時，感受到傳統文化的魅力。從故事情節方面來講，白蛇作為蛇妖，有一種玄幻的色彩；許仙作為書生，帶著濃厚的生活氣息，而這種現代電子音樂與中國傳統樂器的融合與碰撞，正好貼合兩人的角色背景。同時，使得角色的性格塑造更加鮮明，能夠給觀眾留下深刻的印象。另外，為了充分體現音樂與影視作品的融合感，影片還通過音樂與畫面的同步剪輯，將音樂與劇情、情感緊密相連，形成了獨特的視聽體驗。如在戰斗場景中，激昂的鼓點、緊張的弦樂與畫面中的激烈打斗相輔相成，增強了觀眾的代入感和緊張感。這種配樂創作與表現形式，不僅提升了影片的藝術價值，也促進了民族音樂的傳承與發展。

（四）注重音樂與畫面的有機融合，弘揚民族文化

在動畫電影作品中，畫面與配樂的融合和匹配，是體現音樂魅力和音樂元素價值的關鍵要點。因此，創作者應當根據動畫作品的情節變化，做好配樂的銜接和融入，以達到弘揚民族文化的效果。

例如，在動畫電影《大圣歸來》的配樂創作中，作曲家運用了鼓、鑼、镲等打擊樂器，同時引入了二胡、琵琶等弦樂器，通過節奏的變化，為觀眾呈現出了驚心動魄的音樂場景。同時，影片的畫面設計也體現出了中國特色。無論是山水風光的描繪還是人物形象的塑造，都充滿了濃厚的民族風情。如在表現孫悟空英勇抗敵的場景時，配樂以激昂的鼓點為主旋律，伴隨著畫面中的激烈打斗和特效呈現，將觀眾帶入了一個熱血沸騰的戰斗世界，這也符合孫悟空斗戰勝佛的身份。而當孫悟空內心掙扎時，配樂則轉為柔和而深情的旋律，與畫面中孫悟空孤獨的身影和深邃的眼神相呼應，從而使觀眾產生情感共鳴。這種音樂與畫面的有機融合，不僅增強了影片的感染力和表現力，也有效弘揚了民族文化，讓觀眾在欣賞影片的同時，更加深入地了解和認同自己的文化根源。

五、結束語

綜合本文的分析可知，在動畫電影作品配樂中融入民族音樂元素，既能夠體現出動畫電影作品配樂的風格，又能夠豐富動畫電影作品配樂的表現形式，從而為國漫創作提供了資源支持。作為配樂創作者，既要提升個人的創新能力，又要堅守傳統文化傳承、傳播的原則，力求尋找科學的切入點，在國漫創作中適當融入民族音樂元素，不僅可以體現出配樂的鮮明風格，而且能夠使觀眾感受到民族音樂的魅力。

參考文獻：

［1］晁宣琦.淺談民族動畫電影《天書奇譚》的傳承創新［J］.名家名作，2023（12）：76-78.

［2］秦金璐.3D動畫電影《哪吒之魔童降世》中的視聽文化符號分析［J］.玩具世界，2023（1）：87-89.

［3］洪佳麗，沈佳璇.神話人物題材動畫電影中的形象建構研究：以《新神榜楊戩》為例［J］.喜劇世界（下半月），2023（1）：125-127.

［4］張春玲，徐瑩.論“中國學派”動畫電影中戲曲元素的運用［J］.廊坊師范學院學報（社會科學版），2022，38（4）：13-19.

作者單位：蘭州資源環境職業技術大學