戲曲舞臺設計中的中式建筑元素賞析

摘 要：舞臺美術(shù)在戲曲表演中起著關(guān)鍵作用，通過多種藝術(shù)手段構(gòu)建戲劇環(huán)境與角色形象。本文探討了傳統(tǒng)中式建筑元素在戲曲舞臺設計中的應用。傳統(tǒng)戲曲舞臺采用斗拱、屋檐、屏風等元素，以簡化和符號化的方式展現(xiàn)多層次空間和象征意義。隨著多媒體和舞臺機械等現(xiàn)代科技的發(fā)展，這些傳統(tǒng)元素被賦予了全新的解讀和審美體現(xiàn)，使舞臺更具立體感和靈活性。設計師在傳承文化精髓的同時，通過現(xiàn)代創(chuàng)新手法，實現(xiàn)了舞臺設計的突破，為未來戲曲舞美的傳承與發(fā)展提供了新思路、新導向。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺設計；中式建筑元素；符號化；現(xiàn)代化融合

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）25-00-03

戲曲舞臺調(diào)度是戲曲舞臺藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)形式，也是戲曲演員在舞臺上行動的體現(xiàn)。程式性、虛擬性、節(jié)奏性與歌舞性相結(jié)合，共同構(gòu)成了戲曲舞臺調(diào)度的基本特征。在戲曲舞臺上，人物角色的心理活動、矛盾沖突，以及場景的變化和舞臺氛圍的營造等，都可以通過舞臺調(diào)度配合與角色的程式性動作相結(jié)合表現(xiàn)出來。“生旦凈丑，唱念做打”的精湛表演在舞臺上展現(xiàn)得淋漓盡致。建筑被稱為凝固的音樂，是人類社會物質(zhì)文明和精神文明的結(jié)晶。中國古代建筑作為中國古代藝術(shù)史上極為珍貴的遺產(chǎn)，蘊含著深厚的歷史文化底蘊，反映了多種設計理念。在戲曲的原有基礎(chǔ)上，探索新的舞臺樣式，既能襯托并幫助展現(xiàn)戲曲特有的演出形式，又能體現(xiàn)舞臺空間的流動性，從而讓觀眾從多重層面完成這種獨特的審美體驗。

一、中式建筑元素概述

（一）中式建筑的基本特征

中式建筑以其木結(jié)構(gòu)體系和獨特的設計方式著稱。木結(jié)構(gòu)建筑通常依賴斗拱系統(tǒng)，這不僅是一種建筑構(gòu)造方法，更是一種裝飾藝術(shù)。斗拱的層疊設計不僅為建筑提供了結(jié)構(gòu)上的支撐，也賦予建筑獨特的美感。此外，飛檐翹角是中式建筑的標志性元素，這種設計不僅美觀，還具有實用性，如幫助排水并保護建筑內(nèi)部不受風雨侵襲。同時，這種設計也傳遞出“騰飛”的意象，象征著建筑的靈動與莊重。

裝飾是中式建筑的重要組成部分，包括雕梁畫棟、窗花和石雕等。這些裝飾通常采用龍、鳳、祥云、蓮花等圖案，象征著吉祥和富貴。這些裝飾元素不僅增加了建筑的美感，還蘊含著深厚的文化象征意義，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中對自然、和諧和吉祥的追求。這些裝飾圖案在不同時期、不同建筑類型中表現(xiàn)出不同的風格和細節(jié)，但它們共同構(gòu)成了中式建筑的核心美學[1]。

（二）中式建筑與中國傳統(tǒng)文化

中式建筑深刻反映了中國傳統(tǒng)文化中的社會結(jié)構(gòu)和自然觀念，其設計理念注重實用性和審美的統(tǒng)一。首先，中式建筑體現(xiàn)了中國古代的等級制度。在古代社會中，建筑的規(guī)模、裝飾以及布局都有明確的等級區(qū)分。宮殿建筑宏偉壯麗，充滿了雕梁畫棟和細致的裝飾，象征著皇權(quán)的至高無上；而普通民居則簡潔素雅，使用較少的裝飾材料，反映了古代社會中不同階層的身份與地位差異。

中式建筑的設計理念還強調(diào)與自然環(huán)境的和諧相處，這體現(xiàn)在庭院和園林的布局上。建筑與自然景觀相互融合，如建筑周圍的花園、池塘、假山與植物都經(jīng)過精心設計，營造出一種與自然相互依存、和諧共生的氛圍。這種布局體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”觀念，即人應與自然保持和諧和平衡。

在裝飾設計上，中式建筑元素充滿了象征性，如龍、鳳、梅花等圖案，常用于表達吉祥、富貴和堅韌的品質(zhì)。這些裝飾元素不僅美化了建筑本身，也傳遞了中國傳統(tǒng)文化中對自然和人文價值的追求。通過這些圖案的運用，中式建筑展現(xiàn)了深厚的文化內(nèi)涵，同時也反映了古代社會對于美的追求和理解。

二、戲曲舞臺設計的基本原則

（一）戲曲舞臺設計中建筑元素的提煉

戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的代表，其舞臺美術(shù)設計必須兼顧民族性和文化性，同時符合戲曲程式化和虛擬化的表演特征。為了實現(xiàn)這一目標，設計師需要從建筑中提取典型元素，并運用這些符號來創(chuàng)造富有表現(xiàn)力的舞臺空間。這些元素不僅承擔了戲曲舞臺的美學任務，還通過不同的組合和構(gòu)造方式，與戲曲的情境和情感表現(xiàn)緊密結(jié)合。

戲曲舞臺設計中，中式建筑元素經(jīng)過提煉和符號化，以適應戲曲表現(xiàn)的需要。由于戲曲舞臺空間有限，需要在有限的空間中展現(xiàn)出豐富的情境，中式建筑的核心元素如廊柱、屏風、屋檐等被簡化為幾何形態(tài)。這些元素不再是原建筑的完整復制，而是經(jīng)過提煉后保留了其核心特征，成為舞臺上的符號。這種符號化的設計使得觀眾能夠產(chǎn)生聯(lián)想并隨著劇情的深入去理解舞臺上的靈動的情境轉(zhuǎn)換和表演者的情緒表達[2]。

“月亮門”是戲曲舞臺設計中的典型符號。作為中式園林和建筑的重要元素，月亮門不僅用于連接和分隔空間，還具有獨特的象征意義。戲曲舞臺上，月亮門作為場景轉(zhuǎn)換的入口或出口，象征時光流轉(zhuǎn)、空間轉(zhuǎn)換和情感交匯。角色穿過月亮門時，象征從一個世界進入另一個世界，或從現(xiàn)實進入夢境，強化了戲劇情感的表達，如可以利用月亮門與布景的結(jié)合營造出“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”的心境概念通過舞臺視覺轉(zhuǎn)換出來。

（二）戲曲舞臺色彩的運用及建筑符號的象征性表達

在戲曲舞臺設計中，色彩運用是建筑元素的重要表現(xiàn)手段。傳統(tǒng)中式建筑的色彩豐富而具有象征性，在戲曲舞臺上，這些顏色被運用于建筑符號的表達。例如，紅色代表喜慶和熱烈，多用于表現(xiàn)喜劇場景或慶典活動；而黑色象征威嚴，常用于描繪宮殿或嚴肅的環(huán)境。通過典型的色彩捕捉和布景的結(jié)合運用，不僅豐富了舞臺的視覺效果，還傳遞了戲劇情感和人文背景。

建筑符號在戲曲舞臺設計中的運用也非常重要，這些符號幫助構(gòu)建和分隔舞臺空間，使得不同場景之間的轉(zhuǎn)換更為流暢。例如，門和窗及屏風式的條屏布景作為建筑元素，不僅可以用于表現(xiàn)建筑物的內(nèi)部和外部空間，還可以通過開合和遮擋來暗示劇情的發(fā)展。這些符號的巧妙運用讓戲曲舞臺在有限的空間內(nèi)呈現(xiàn)出多變的物理空間和心理環(huán)境。

三、中式建筑元素在戲曲舞臺設計中的具體運用

（一）傳統(tǒng)戲曲舞臺中的建筑元素的運用方式

傳統(tǒng)戲曲舞臺上，中式建筑元素被廣泛運用，以表現(xiàn)不同的環(huán)境和情境。京劇、昆曲和越劇等傳統(tǒng)戲曲舞臺上，常見的建筑元素包括屋檐、廊柱、庭院和屏風等。這些元素不僅具有裝飾作用，更是空間布局的基礎(chǔ)。例如，在京劇舞臺上，廊柱可以象征庭院，而屋檐則界定了舞臺的邊界，幫助塑造出特定的場景和氛圍。

斗拱作為中式建筑的標志性結(jié)構(gòu)，被廣泛運用于戲曲舞臺布景中。舞臺上通過簡化的斗拱符號來再現(xiàn)建筑的宏偉與莊重。斗拱不僅是結(jié)構(gòu)支撐的象征，還被賦予了社會等級和身份的象征意義。在宮廷戲中，舞臺上以簡化的斗拱符號來代表皇權(quán)和威嚴，通過其尺度和數(shù)量的控制，暗示角色的身份地位和時代背景[3]。

屏風在昆曲和越劇的舞臺設計中尤為常見，它不僅是一種裝飾元素，還具有分隔空間的功能。通過屏風的擺放，舞臺被分成不同的區(qū)域，使演員在不同場景之間的轉(zhuǎn)換更為自然。此外，屏風上的花紋和裝飾也常常具有象征意義，如梅花、竹子等，代表著品格和風骨，這些細節(jié)增加了舞臺設計的文化內(nèi)涵。

（二）建筑元素的象征性及其功能實現(xiàn)

在戲曲舞臺設計中，中式建筑元素不僅僅作為背景存在，還承擔著重要的象征功能。例如，牌坊和大門是階級和地位的象征。在很多戲曲表演中，這些建筑元素被用來表現(xiàn)角色的身份和場景的性質(zhì)。通過牌坊和大門的位置、大小以及裝飾的變化，觀眾可以更好地理解角色的社會地位和故事情境。

建筑元素在舞臺上還具有分隔和塑造空間的功能。屋檐、廊柱、屏風等元素被巧妙地運用，使得戲曲舞臺在有限的空間內(nèi)塑造出無限的視野。這種利用建筑符號表達劇情的手法，使戲曲舞臺不僅有具象的視覺呈現(xiàn)，也具備了寫意性和象征性。

建筑元素在戲曲舞臺上的象征性和功能性是舞臺設計的核心構(gòu)成，也是戲曲藝術(shù)表達的重要手段。通過建筑符號的解構(gòu)與重組，設計師賦予了這些元素豐富的文化意義和表現(xiàn)力，使傳統(tǒng)戲曲舞臺在有限的空間內(nèi)展現(xiàn)出富有象征性的戲劇情境。這種設計手法既保留了中式建筑的文化內(nèi)涵，也增強了戲曲舞臺的敘事功能與視覺沖擊力。

四、中式建筑元素在現(xiàn)代戲曲舞臺設計中的創(chuàng)新與融合

（一）現(xiàn)代舞臺技術(shù)與中式建筑元素的有機結(jié)合

傳統(tǒng)戲曲進入現(xiàn)代社會之后，呈現(xiàn)出了全新的舞臺表演方式。在現(xiàn)代戲曲舞臺設計中，傳統(tǒng)中式建筑元素通過與當代舞臺技術(shù)的融合，展現(xiàn)出更具震撼的視覺空間。這種結(jié)合不僅豐富了舞臺的空間視覺效果，在多媒體和數(shù)字技術(shù)的加持下，使傳統(tǒng)建筑元素得以升華，讓表演者與舞臺布景產(chǎn)生了更多的互動性和參與性，為觀眾帶來更多浮想聯(lián)翩的想象及視覺感染力。

首先，多媒體技術(shù)的引入為中式建筑元素的表現(xiàn)提供了新的可能性。通過投影技術(shù)和LED顯示屏，傳統(tǒng)中式建筑的飛檐、廊柱、庭院等元素可以以數(shù)字影像的形式呈現(xiàn)在舞臺上。相比于傳統(tǒng)的實物布景，這種數(shù)字化的表現(xiàn)形式具有更強的靈活性和可變性，能夠根據(jù)戲劇情節(jié)的需要進行實時變化。視覺藝術(shù)的直觀屬性，使舞美設計的樣式直接起到了引領(lǐng)觀眾審美趨向的作用。例如，投影技術(shù)可以模擬不同時間、季節(jié)或天氣條件下的建筑外觀，從而賦予舞臺布景更多的層次感和真實感。此外，數(shù)字影像的動態(tài)展示使得建筑元素可以與演員的動作形成互動，“虛實結(jié)合，亦真亦幻”提升了整體的藝術(shù)表現(xiàn)力[4]。

其次，燈光設計作為現(xiàn)代舞臺技術(shù)的核心手段之一，與中式建筑元素相結(jié)合，極大地豐富了舞臺的視覺效果。通過對建筑元素的光影塑造，舞臺設計師可以創(chuàng)造出不同的空間氛圍。例如，利用光影的變化可以模擬出多個空間層疊的古建筑，或者通過投射在屏風上的圖案展現(xiàn)動態(tài)的景象，使建筑元素在視覺上更具立體感和縱深感。同時，光線的色彩變化也可以賦予傳統(tǒng)建筑元素新的表達方式。例如，通過暖色調(diào)的燈光可以模擬夕陽下的庭院氛圍，而冷色調(diào)的燈光則可以塑造出清晨或夜晚的建筑意境，同時使表演者的情緒更好地融入劇情中。

現(xiàn)代舞臺技術(shù)與中式建筑元素的結(jié)合，不僅保留了中式建筑的文化精髓，還賦予其新的生命力和表現(xiàn)形式。通過數(shù)字化、動態(tài)化和互動化的手段，傳統(tǒng)建筑元素在現(xiàn)代戲曲舞臺上煥發(fā)出新的魅力，展現(xiàn)出文化傳承與技術(shù)創(chuàng)新之間的有機融合。這種結(jié)合既是對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新，也是戲曲舞臺設計在現(xiàn)代社會背景下的發(fā)展和演進方向。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計理念的融合與創(chuàng)新

在材料和工藝的選擇上，現(xiàn)代舞臺設計師逐漸打破了傳統(tǒng)中式建筑元素的限制，將現(xiàn)代材料與傳統(tǒng)形制結(jié)合使用。傳統(tǒng)中式建筑多以木材為主要建材，而在現(xiàn)代舞臺上，金屬、玻璃和新型合成材料被廣泛運用。這些材料不僅在強度和耐久性上優(yōu)于傳統(tǒng)材料，還在視覺效果上創(chuàng)造了全新的美學體驗。例如，金屬材質(zhì)的使用，使得傳統(tǒng)的飛檐和斗拱元素更具現(xiàn)代感和科技感，而玻璃材質(zhì)的引入則賦予了建筑元素一種透明和輕盈的視覺效果，增加了舞臺的空間層次感。

現(xiàn)代舞臺設計在保留傳統(tǒng)建筑元素的同時，融入了新的空間布局和結(jié)構(gòu)設計。傳統(tǒng)戲曲舞臺多采用平面布局，而現(xiàn)代舞臺設計逐漸向立體空間發(fā)展。通過多層次的舞臺布置和可移動的結(jié)構(gòu)設計，舞臺上的中式建筑元素可以通過升降、旋轉(zhuǎn)等方式靈活變換，運用夸張放大對比的手法進行重組以適應劇情的變化。例如，戲曲中的亭臺樓閣不再是固定的寫實還原，可以提取建筑中某個“語匯”元素進行比例重組，更高級地隱喻劇中人物的心理情境，這樣的設計手法在尊重傳統(tǒng)中式建筑的特點基礎(chǔ)上精準提煉，“簡約而不簡單”。同時也增強了舞臺的表現(xiàn)力和情景交融的可塑性，更符合現(xiàn)代的審美美學。

現(xiàn)代戲曲舞臺設計在保持傳統(tǒng)中式建筑美學的同時，也探索了藝術(shù)形式上的跨界融合。例如，在某些現(xiàn)代戲曲演出中，設計師將中式建筑的幾何元素與現(xiàn)代抽象藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又具現(xiàn)代感的舞臺布景。這種融合通過簡化建筑形態(tài)，保留其象征性特征，同時摒棄過多的細節(jié)，以更簡潔、抽象的方式表現(xiàn)中式建筑元素的精髓。這樣的設計既符合現(xiàn)代觀眾對極簡美學的偏好，又傳遞了傳統(tǒng)文化中的意蘊[5]。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合不僅是技術(shù)上的進步，更是文化和藝術(shù)的交融。中式建筑元素在現(xiàn)代戲曲舞臺設計中的創(chuàng)新應用，體現(xiàn)了設計師在傳承傳統(tǒng)文化的同時，積極探索現(xiàn)代化表現(xiàn)手段的努力。這種融合為現(xiàn)代戲曲舞臺帶來了新的生命力和藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得觀眾能夠在欣賞戲曲的過程中，體驗到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、歷史與未來的對話與共鳴。通過這種有機結(jié)合，中式建筑元素不僅作為文化遺產(chǎn)被保留下來，更在現(xiàn)代戲曲舞臺中煥發(fā)出新的藝術(shù)光彩。

五、結(jié)束語

本文通過對中式建筑元素在戲曲舞臺設計中的應用及其與現(xiàn)代技術(shù)融合的探討，揭示了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)形式之間的緊密聯(lián)系與互動。中式建筑元素作為傳統(tǒng)文化的物質(zhì)符號，在戲曲舞臺上通過提煉和簡化，構(gòu)建了豐富的視覺空間和象征性意境。現(xiàn)代技術(shù)的引入為這些傳統(tǒng)元素賦予了動態(tài)性和新的表現(xiàn)形式，使其不僅在視覺上煥發(fā)出新的生命力，更在敘事和情感表達上得到了進一步拓展。

未來，隨著舞臺技術(shù)的不斷進步和設計理念的多元化發(fā)展，傳統(tǒng)中式建筑元素在戲曲舞臺上的應用將擁有更廣闊的創(chuàng)作空間。如何在保持傳統(tǒng)文化核心價值的前提下，持續(xù)創(chuàng)新和推進，是舞臺設計師需要面對的挑戰(zhàn)與機遇。通過深入探索和實踐，中式建筑元素在現(xiàn)代舞臺設計中的作用和表現(xiàn)力將得到進一步提升，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚貢獻新的力量。

參考文獻：

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作者簡介：陳思（1984-），男，吉林長春人，副教授，從事戲劇影視美術(shù)設計研究；石錚（1998-），女，吉林長春人，碩士在讀，從事戲劇影視美術(shù)設計研究。