全媒體視域下藝術極致化“破圈”話語美學

摘 要：全媒體視域下，新媒體已逐漸成為人們獲取信息、娛樂和交流的重要平臺，單一的媒體傳播形式難以滿足受眾的多元化需求，傳統媒體與新媒體融合已是必然趨勢，將新媒體在信息傳播速度、傳播范圍和互動性與傳統媒體在影響力、權威性和公信力上的優勢相結合，通過優勢互補打造特色化的廣播電視節目，以《舞蹈風暴》為例，強調文藝與時代共進、社會共振的意義，抓住舞蹈的核心，從大眾化和故事化方向發力，通過獨特的視角和深刻的內涵，展現出藝術家對美的極致追求和對生活的深刻理解，使藝術創作達到極致化境界。以敬畏姿態擁抱藝術，多舞種匯聚、搭建一座專業舞蹈通向大眾的橋梁，同時新媒體形式的出現極大地豐富了藝術的存在方式，使得藝術作品傳播更加快速、廣泛，實現廣電平臺與互聯網觀眾的實時互動。構建多元化的融合模式有助于擴大電視節目影響力，將《舞蹈風暴》的藝術極致化推向社會各界，打破了過去舞蹈界在社會存在的方式，實現“破圈”現狀，使舞蹈藝術流入全國流向世界。

關鍵詞：舞蹈風暴；全媒體；舞蹈藝術；破圈

中圖分類號：J913 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）25-0-03

媒介融合背景下新舊媒體共存為舞蹈藝術產生跨媒介傳播的跡象創造了有利契機，《舞蹈風暴》通過內容、文化和形式等多維度整合，實現傳播優勢的最大化，始終將守正創新作為清晰的價值觀追求，植根藝術沃土，將舞蹈藝術形式和現代文藝形態、民族時代精神有機結合，將藝術極致化推向峰頂，給觀眾帶來更為強烈的審美感受。同時，電視節目在創新發展中關注媒體融合的作用，把看似比較圈層的文化，變成了大眾化和引領性的代表，使它能夠以自己巨大的魅力進入社會，讓節目不再僅僅是娛樂談資，更是堪稱頂級藝術的盛宴，形成“社會各界”都熟知的舞蹈藝術節目。

一、新舊媒體融合發展的必要性

（一）傳統媒體發展遇到瓶頸

傳統媒體依賴機械裝置進行信息傳播，?時間和空間都有局限性?，如報紙、廣播和電視都有固定的發布時間，觀眾或聽眾需要在特定的時間接收信息，信息從媒體流向觀眾或聽眾，其信息傳播方式主要是單向的，缺乏互動性；新媒體的出現進一步放大了傳統媒體傳播速度慢、載體單一等問題，現階段加強新舊媒體融合是全媒體視域下傳統媒體發展的必然選擇。

（二）新媒體優勢為傳統媒體創新帶來了契機

新媒體以數字壓縮和無線網絡技術為支撐，利用互聯網、移動網絡等新技術，跨越地理界線最終得以實現全球化的媒體[1]。新媒體強調與大眾實時互動，與大眾之間緊密聯系，其特點為大眾帶來了互動服務式的信息傳播。新媒體的快速發展促使傳統媒體必須緊跟時代發展步伐，促使傳統媒體尋求新的可能性。

（三）新舊媒體融合的現實條件

在新媒體快速崛起的背景下，與傳統媒體共存已是常態。電視、廣播、雜志等傳統媒體具備強大的信息采集網、豐富的信息數據庫及經驗豐富的信息加工技術，而新媒體的出現拓寬了信息傳播路徑，成為人們了解信息的主要途徑。由于多平臺展示技術和多渠道傳播技術應用范圍的不斷擴大，傳統媒體借助于新媒體多渠道的傳播路徑，新媒體則利用傳統媒體的新聞資源及信息素材，無疑為新舊媒體之間的進一步融合提供了良好的機會。

二、新舊媒體融合下舞蹈藝術節目的機遇與可能

（一）政策——持：推動藝術節目的發展

每種藝術形式的出現都會受到社會環境的影響，其中國家政策的支持則是推動各行業進步的重要條件。從國家層面的政策來看，2017年6月，文化部發布了《“十三五”時期藝術創作規劃》，標志著我國開始探索藝術與技術要素之間的跨界發展，并逐漸將藝術事業中的觀念、內容以及形式進行融合。《普通高中藝術課程標準（2017年版2020年修訂）》中提道：“藝術是人類通過特定的媒介、形式和方法，將思想與情感轉化為審美形象的一種創造性活動，強調了藝術在引領社會風尚、激勵精神以及陶冶情操方面的重要作用。[6]”國務院辦公廳發布了《關于推進政務新媒體健康有序發展的意見》，旨在全面實施網絡強國戰略，落實網絡意識形態責任制，積極推動政府系統內政務新媒體的健康和有序發展，不斷提升政府在線履職能力，形成全國范圍內政務新媒體規范、創新與融合發展的新格局。

（二）行業——爭：打破藝術創作的傳播渠道

隨著科技的進步和市場經濟的發展，以及人口數量的增加，社會問題變得越來越突出。在傳媒行業中，為了獲取更多市場份額和價值，不斷進行資源整合和重組。舞蹈行業也受到日益流行的社交軟件影響，這改變了舞蹈藝術。由于行業內部競爭激烈，各種媒介之間的界限被打破，時代通過媒介融合為舞蹈藝術跨媒體傳播提供了發展機遇，并使舞蹈作品的內涵與傳播渠道更加多樣化。

（三）技術——步：為舞蹈藝術提供破圈的可能性

這種利用科技推動跨媒體表達的形式從根本上改變了舞蹈創作、傳播和展示方式，大大豐富并拓展了信息傳播途徑，使人們能夠不受時間和空間限制地欣賞舞蹈藝術，為舞者提供廣闊的展示空間。從外部來看，科技進步打破了舞蹈藝術原本的劇場式傳播模式；從內部來看，科技改變了原始的創作方式，以通過多種技術手段為舞蹈注入靈魂，在肢體以外的媒介中表達其精神意義。媒體多樣化呈現，一方面有助于拓寬信息傳播的渠道，另一方面也在很大程度上促進新舊媒體融合，擴大舞蹈藝術在社會上的影響力，融入各行各業，實現圈層的跨越。科學技術的進步成為藝術作品跨媒介傳播的基礎與核心力量。

三、《舞蹈風暴》節目的創新特色

（一）以節目形式的唯美化，詮釋藝術作品的亮點

“風暴時刻”節目在視覺呈現技術方面具有顯著特色，采用全景攝影方式，并運用“時空凝結技術”，以專業的視角來詮釋和解析舞者的藝術語言[2]。為觀眾獻上堪稱頂級藝術的盛宴，使普通觀眾能夠更容易“看懂”專業性的舞蹈綜藝節目，也讓觀眾從這幅舞者群像中窺見了風暴中的行業生態。

這檔節目異常純粹，并未將目光聚焦在話題熱度、矛盾沖突上，節目中的“風暴時刻”要求選手在舞蹈作品中設計一個兼有技巧性、藝術性、思想性的舞蹈動作，利用三百六十度全景視頻技術，在環形舞臺的中央，由一百二十八臺攝像機圍繞舞臺實時拍攝，一束追光，將一眾懷抱夢想的專業舞者照亮，將舞蹈這種一瞬而逝的美凝固成“風暴時刻”定格下來，讓每位舞者在舞蹈中都有自己的高光時刻。

（二）以舞者表現的專業化，感染大眾走向舞蹈

舞蹈是一種需要將藝術與技巧相結合的創作活動，其核心在于舞者。舞者的思維方式、專業能力和藝術修養對作品的整體效果產生深遠影響。《舞蹈風暴》之所以能夠在各界引起轟動，實現破圈傳播，正是因為舞者的動作質量水平高，動作銜接流暢自然，情緒把握恰到好處，極具感染力，令人震撼。

參賽選手大多來自國內外頂尖劇院舞團、專業院校舞蹈專業的尖子生，以及世界各類舞蹈比賽的冠亞軍。其精湛的舞技和高超的表現為該電視節目增添了更多專業性。同時，許多舞者的交流仍然是舞者自我情感的呈現，即我演著“我”，秉承“以守正促創新，以創新強守正”的思想理念，認為藝術必須是直搗人心的，這才是藝術該有的力量。許多觀眾因為《舞蹈風暴》這檔節目重新認識了舞蹈，認識了那些堅守初心的優秀舞者，做到了“讓專業舞蹈走進大眾，讓大眾走進舞蹈”。

（三）以作品創作的敘事化，堅持情景內容貼合生活實際

舞蹈最重要的是表達人的情感，找到通感，給大眾一座橋梁，讓他們進入舞蹈的審美世界，做到不僅僅是呈現，也是引導，更是引領。節目組要求作品的創作需要舞者憑借自身敏銳的觀察力記錄生活中的故事，通過舞蹈藝術效果的加工，塑造鮮明的人物形象，表達作品的主題和思想感情，做到情景交融，使他們能夠感受到藝術蘊含的人文力量。這種力量蘊含著思想情感，還有人的修養修為；綜藝節目形式至此有了創新，鏡頭和舞臺的延伸十分有張力，更注重內容的制作，強調真實性和客觀性，真正地讓電視節目成為藝術而非只是娛樂；可見，節目強調要高舉旗幟更要初心純粹，領航綜藝節目新高度。

（四）強調舞蹈元素與傳統文化相結合

《舞蹈風暴》節目中我們堅持創新模式，將藝術與民族傳統文化元素相結合。舞蹈表演的編創注重技巧性、藝術性和專業性，并強調意境美，展現了舞蹈藝術與中華文化所包含的人文力量。同時，節目制作強調舞蹈藝術創作與中華民族文化密不可分，其作品呈現是彰顯民族傳統文化的重要方面之一，具有獨特而豐富的精神文化內涵。例如，以《梁甫吟》為背景音樂的現代舞《師說》，通過確切的角色定位和富有感染力的動作，完美展現了真實的師生情誼，并在作品中融入了大量武術元素，將傳統文化與舞蹈相結合，動作剛勁有力、張弛有致，其融合豐富了作品內涵，進而更好地傳承發展中華優秀傳統文化，深深觸動了觀眾內心，彰顯了我國傳統文化的魅力與自信。

四、新舊媒體融合與節目制作結合的積極影響

（一）舞蹈藝術呈現“極致化”

1．舞蹈內容直擊人心

《舞蹈風暴》強調以舞蹈為核心，專注于展現舞蹈本身，節目著重呈現全方位的舞蹈表演和詳細解說技巧，甚至對細節美感進行立體展示[3]。在藝術領域，極致表現為對形式的創新和對內容的深度挖掘，其舞蹈作品通過簡單的語言和創作方式，表達了舞者內心對這個世界的思考和與觀眾的溝通，這種純粹和真實的表達方式，使得他的作品看上去平靜和諧，充滿了寧靜溫和的畫風，是一種心靈的觸動和思想的啟迪，也是舞者表達自己思想境界的方式?。“風暴時刻”風暴見證官將對選手的作品進行全面、深入、專業的評價，涉及舞蹈理論知識、技術動作和作品編排等方面；通過互動交流，幫助觀眾了解舞蹈，并讓他們真正感受到舞蹈的魅力。

2．舞蹈動作精湛到位

湖南衛視熱播的《舞蹈風暴》在平衡舞蹈專業性和大眾欣賞水平方面做出了調整，與同類節目相比該節目對專業舞者的表現力、專業評委的審判權都有嚴格要求。例如，《行者》這部古典舞作品在動作控制上非常到位，在“風暴時刻”中，空中倒立的一字馬展示了動作的極致美，其腳尖、腳背等肢體狀態都十分完美，超越了傳統藝術表達形式的創作，以其獨特的視角和深刻的理解，展現了他們對美的追求和對生活的感悟，使藝術創作達到最高境界，從而觸動觀者的心靈，引發深思。

（二）藝術極致化“破圈”的出現

藝術極致化“破圈”是指巔峰的藝術作品不只是流傳于舞蹈藝術類圈層范圍，更是走向大眾，走向社會各界，實現藝術與社會生活的深度融合。

1．舞蹈藝術教學模式的創新

新舊媒體融合可以優化媒介資源配置，減少資源浪費，改善舞蹈學習途徑，提升了舞蹈教師教學效率和質量，還能為大眾提供最新藝術前沿作品，也為舞蹈教學提供了更有力的動作技術保障。舞蹈節目模式可以使教學不再局限在課堂內，將舞蹈融入生活中，滿足受眾的求知需求，實現質的飛躍。

2．藝術受眾范圍擴大

隨著社會科學技術不斷發展和信息傳播技術的進步，舞蹈傳播媒介也在發生變化。新型傳播媒介擴大了舞蹈受眾群體，人們可以通過不同形式的媒介欣賞、了解和學習舞蹈，選擇種類多樣。其線上觀看舞蹈不再受時間與空間的限制，可以方便人們隨時進行瀏覽、下載和分享[4]。同時，觀賞者可以在欣賞完作品后，通過自己的社交媒體賬號分享給更多人，從而擴大舞蹈作品的傳播范圍。

社會各界對《舞蹈風暴》藝術的極致化有很多贊美，最能引起人注意的一個詞叫作“破圈”，打破了過去舞蹈界在社會存在的方式，使它能夠以自己巨大的魅力進入社會，這樣一個做法對傳播領域來說，起到了特別大的標桿作用。

五、藝術類綜藝節目“出圈”帶來的啟示

《舞蹈風暴》節目的成功“出圈”，給新時代的綜藝節目制作和傳播策略帶來一定的啟示，成功指明了一條新道路。內容上，要秉持初心、深造深挖，將內容制作專業化、精品化、生活化；傳播策略上，對節目制作進行多元化建構，多路徑傳播，讓節目理念、話語的使用和價值觀等方面符合時代發展，同時要進行大眾化傳播，并回歸藝術內容本質，對藝術進行垂直深耕再創造。

節目的創新應提高內容質量，同時在情感上與觀眾產生共鳴，反映快速發展的在線媒體領域中的多樣化興趣和日益變化的審美標準[5]。

“綜藝節目+新媒體傳播”模式為專業舞蹈技術的學習提供了豐富資源，并加快了最新資訊獲取。此外，多樣化的觀眾互動渠道強化了媒體節目與大眾的交流，數據分析助力個性化節目制作。

六、結束語

全媒視域下，藝術類節目需創新思維，以新穎的節目形式、專業的舞蹈技術、明確的節目定位為制作基礎，將作品內涵與傳統文化相結合，肩負起弘揚中華精神的使命，讓更多人關注舞蹈藝術。通過這一模式，更多舞者與藝術作品可以走向世界，展現中國舞蹈行業的蓬勃發展，讓全球觀眾欣賞到舞蹈極致藝術的美。如此，我們才能更好地應對全媒體視域發展下對藝術極致化“破圈”的影響，推動舞蹈藝術的持續性發展。

參考文獻：

[1]楊蓓蓓.新媒體背景下基于KOL的內容營銷發展趨勢[J].營銷界，2021（04）：34-35.

[2]劉偉.被“風暴”打開的圈層——《舞蹈風暴》創新路徑分析[J].傳媒，2021（16）：63-65.

[3]康秋潔，劉錦洋.電視舞蹈節目敘事變遷及審美價值回歸[J].電視研究，2020（06）：66-68.

[4]師冠楠.新媒體背景下舞蹈的傳播路徑及發展影響研究[J].戲劇之家，2023（23）：146-148.

[5]張正.藝術垂類綜藝節目“出圈”研究[D].吉林大學，2022.

[6]郝赫.邁向一體化的核心素養美術教學——《義務教育藝術課程標準（2022年版）》與《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》的對比與銜接[J].美育學刊，2022，13（05）：113-120.

作者簡介：黃紫萱（2002-），女，湖南長沙人，碩士在讀，從事體育與藝術、人文社會科學等研究。