文化認同視域下蒙古族彈撥樂器火不思的創新教學方法

摘 要：彈撥樂器火不思作為我國民族器樂文化的重要組成部分，具有與眾不同的藝術價值，在蒙古族音樂文化發展史上書寫著濃墨重彩的一筆，是蒙古族珍藏的藝術寶藏。由于火不思具有高、中、低三種藝術形態，使得彈撥樂的聲部編制得到極大的豐富，甚至在促進蒙古族民族音樂音色和形制統一方面，發揮了關鍵性作用。本文主要闡述了蒙古族彈撥樂器火不思的歷史淵源，分析了文化認同視域下傳承火不思音樂文化的重要意義，探究了蒙古族彈撥樂器火不思的創新教學方法，以期能夠使更多人領略到火不思的獨特藝術魅力和蘊含的民族文化，推動民族樂器火不思教學體系的發展與完善。

關鍵詞：蒙古族彈撥樂器；火不思；教學方法創新

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）25-0-03

火不思與馬頭琴一樣，都是蒙古族傳統的樂器，深刻地烙有世世代代蒙古族同胞的文化印記，是蒙古族人民發展與進步的史詩。同時，火不思也是“折箭教子”這一歷史典故的重要載體，流露出蒙古族人民團結一致的民族精神。在當下高等院校器樂文化的教育實踐中，火不思占有重要的位置，它獨特的演奏手法與演奏技巧，無不彰顯著蒙古族的民族性特征。力爭通過創新火不思在高校的教育策略與方法，深化學生對蒙古族文化的認同感。

一、蒙古族彈撥樂器火不思的歷史淵源簡述

火不思，還被稱為琥珀詞，是從突厥語音譯而來的。火不思不僅是我國著名的傳統彈撥樂器，也是蒙古族最具代表性的彈撥樂器之一。在我國古代，樂器主要分為金類樂器、石類樂器、土類樂器、革類樂器、絲類樂器、木類樂器、匏類樂器和竹類樂器，所以從“八音分類法”的類別看，火不思屬于木類樂器，既可以用來獨奏，也可以進行合奏，極具蒙古族樂器的民族特色。火不思在內蒙古自治區、新疆維吾爾自治區以及云南麗江較為盛行。從制作工藝的角度看，最初期的火不思是把羊腸作為琴弦，而北方地區又多游牧民族，基于此，火不思在北方草原上受到人們的廣泛喜愛[1]。到了近代，演奏者對火不思進行了一系列優化，將尼龍鋼絲作為火不思的琴弦，同時用銅制作軸心和品碼，這樣一來，不僅能夠增強琴弦的穩定性，還能夠使琴的音位更加精準，為演奏者的演奏提供了極大的便利。之所以說弦鼗類樂器是火不思的前身，是因為在外觀上火不思與琵琶的相似度很高，只存在細微的區別，我們現在比較常見的琵琶大多數是曲頸的，但火不思只有一種樣式，即直頸，這也是區分琵琶和火不思的一大典型特征。在元代，火不思備受蒙古貴族的厚愛，甚至將火不思列為國樂，不論是在宮廷盛宴上，還是在達官貴族的筵席上，總能見到彈撥樂器火不思的影子。

然而，隨著后來朝代的更替變化，火不思音樂藝術文化的發展遭到了前所未有的重創，在相當長的一段時期內出現下沉式斷層，與其共生的文化價值和社會功能被嚴重削弱，甚至達到了消失的程度。時間來到19世紀50年代，以火不思改良第一人高·青格勒圖為代表的音樂家展開了長達20年的鉆研，秉持火不思原有形制和藝術特點的基本準則，力求完美復刻，直到1976年，新型火不思終于被研發出來，沉睡了700多年的古老樂器重獲新生，賦予了這件古老樂器全新的生命力[2]。這一具有劃時代意義的改良與創新之舉，直接將彈撥樂器火不思推向舞臺中央，這也是火不思在我國各大知名民族樂團深受青睞的主要原因之一。到了2007年，彈撥樂器火不思當之無愧地被列入內蒙古自治區非物質文化遺產名錄，助推火不思樂器在接下來的歷史洪流中繼續散發璀璨的耀眼光芒。

二、文化認同視域下傳承火不思音樂文化的重要意義

（一）火不思音樂是蒙古族音樂文化的延續

火不思，作為蒙古族獨具藝術風格的彈撥樂器，不僅是民族精神的象征，更是中華民族大團結的代表。火不思經過改良之后，不僅器樂音色更加雋美、悅耳，宛如天籟一般，還將“五支箭教子”的歷史典故融入火不思琴頭的改制上，這一典故是民族團結的美好標志，有著傳承和發展中華民族優秀傳統文化的重要意義。當代高校大學生承擔著傳承火不思音樂文化的歷史重任，QfLxVjVmZhmpzxIo7t78b14vUyNschUq2VlyQz82ebw=要將蒙古族音樂文化傳播發揚到更廣闊的天地，推動火不思音樂文化的發展與繁榮[3]。

（二）火不思音樂擔負著承接傳統火不思文化的社會效用

在蒙古族人民聚居的地區，火不思音樂文化的社會效用十分顯著，而且會隨著人們生產生活的變化做出改變。特別是在火不思音樂文化最為鼎盛的時期，一度成為用于國宴的宮廷樂器，哪怕只是從外觀的形制看，也是極盡奢華，在當時古代民族器樂文化中的地位不容小覷。首先，彈撥樂器火不思在阿斯爾音樂中具有舉足輕重的作用，承接著古代火不思文化，阿爾斯音樂給人一種穩重、大氣、和煦之感，而且經過改進的火不思更加穩重、雋美，與阿斯爾音樂的適配度更高。其次，不論是在哪個歷史時期，火不思音樂文化都具有增強民族團結、弘揚民族文化的重要功能，換言之，火不思音樂本身是具有交際價值的音樂文化，蘊含著蒙古族人真切的情感，是他們的情感寄托。

（三）火不思音樂文化是蒙古族文化認同感的體現

基于文化認同理念，民族音樂學主要是將注意力凝聚在音樂文化和民族精神層面。當一個人生活在族群當中，始終會受到文化的制約，進而在日久天長的發展過程中對族群文化產生不同程度的認同感。因此，火不思音樂文化無形當中在影響著蒙古族人民的情感取向，直至改變固有的傳統觀念，對人們的生產生活造成一定的影響，這就是火不思音樂文化認同感的體現。另外，也可以將火不思音樂文化視為草原上的民族文化，它有著前所未有的靈動與活力，在廣袤無垠的草原上演奏火不思音樂作品，對觀眾來說別有一番風味，是一種全新的藝術體驗。

三、蒙古族彈撥樂器火不思的創新教學方法

（一）開發與學情相適應的火不思教學校本教材

蒙古族彈撥器樂是中國少數民族音樂藝術，乃至中華民族音樂文化的重要分支。經過漫長的歷史演變，很多民族樂器都被納入高校音樂專業或者專門音樂院校的課堂教學體系中，彰顯出獨特的教學特色。盡管在國家的大力支持下，包括蒙古族彈撥樂器火不思在內的少數民族器樂文化如同枯木逢春，但是，我國高等院校基本上還是在沿用曾經較為傳統的器樂教學方式，教師只有真正意識到學生是學習的主體，才會從根本上探尋器樂教學的新方式，確保每一名學生都能夠對所學內容充分吸收，深度挖掘學生的天賦和內在潛力，穩步提升教學質量。教材是課堂教學的重要載體，能夠為教學活動提供支撐作用。例如，中央民族大學出版的《火不思演奏教程》，不得不承認這一書籍在某種程度上對彈撥樂器火不思的教學活動產生了一定的促進作用，彌補了火不思教材短缺的不足，可是，因為社會歷史發展和文化傳播等因素的影響，這一教材或多或少存在不足[4]。高校要想提高火不思教學的質量和效果，希冀在演奏技巧、審美意識、音樂藝術素養等方面取得長足進步，培養出更多既“專”又“精”的音樂藝術專業人才，不能過度依賴現有教材和傳統教學模式，一定要善于立足于本校學生的學情，開發具有本校、本專業特色的校本教材，進而在校本教材的基礎上，探究與學生更適恰的彈撥樂器火不思的教學策略，在火不思樂器教學過程中，教師應適當補充火不思相關素材，使火不思教學資源更加豐富，逐漸建立并完善科學化、系統化的火不思教學體系，培養學生對彈撥樂器火不思的熱愛之情，發展學生別具一格的器樂藝術審美眼光。

（二）搜集并整合與火不思有關的多樣化教學資源

盡人皆知，在彈撥樂器火不思教學過程中，除了需要具備科學化、規范化的教學用書，多樣化的教學參考資料也是必不可少的，這些參考資料既可以是文獻典籍，也可以是圖片、音頻以及視頻，不論是在哪個學段，教學資源的重要性都是不言而喻的，對于高校的學生來說更是如此。不過，因為先輩流傳下來的關于火不思的各種資料都十分稀少，雖然現有一部分資料可以用于教學實踐活動中，但是這些音視頻資料有的視頻畫面模糊不清，有的音質效果不清晰，存在雜音和不完整的狀況；火不思相關文獻資料更是一字難求，目前搜集到的資料有關于火不思的記載也比較簡略。基于此，高校教師可以從兩方面入手整合并優化教學資源。

第一，與蒙古族彈撥樂器火不思有關的音視頻資料。首先，教師可以盡可能將關于火不思的音頻、視頻資料都搜集到一起，倘若遇到資料不完整的情況，可以根據火不思實際情況進行適當的補充或者刪減；如果是音視頻資料中有雜音或者畫面不清晰的情況，也可以應用先進的信息技術手段進行合理化修復。其次，高校可以積極向蒙古族地區政府部門和文化傳播部門尋求幫助，爭取到政府部門的支持，減少資料搜集上的阻力，也可以邀請現代火不思演奏藝術家，專門為其錄制民歌，如《諾恩吉雅敘事曲》《小黃馬》《科爾沁家鄉》《黃旗阿爾斯》等[5]，通過錄制經典火不思名曲的方式，促進蒙古族地區彈撥樂器火不思教育教學資源庫建設，為火不思器樂教學提供更多輔助教學資源，從整體上強化火不思教學的效果。

第二，與蒙古族彈撥樂器火不思有關的文獻典籍資料。文獻資料的匯集工作不是一朝一夕就可以完成的，更不是某個人的事情，但是高校教育作為彈撥樂器火不思傳承和發展的重要方式，高等院校以及火不思樂器有關教師可以請求蒙古族政府部門的幫助，或者進行聯合作業。由政府相關部門牽頭組織火不思樂器相關專家、學者共同努力，一起致力于從火不思音樂文化、歷史起源、發展變化、創新應用等層面進行梳理，歸納和整合多樣化的稀有資源，這樣一來，既能夠促使火不思這一古老的蒙古族彈撥樂器走向復興之路，也可以實現文獻資源為火不思器樂教學服務的直接目的。

（三）在火不思器樂課堂教學階段示范演奏蒙古族風格樂曲

我國少數民族眾多，每個少數民族都有著各自的民族性和地域性特征，差異化的風土人情書寫著絢麗多彩的民族特色曲目。實際上，這些曲目凝練了民族音樂的個性特征，彰顯著別具匠心的民族風格，如果能夠將曲目演唱與以火不思為代表的民族器樂有機結合在一起，另辟蹊徑地運用演唱這一方式進行闡釋，一方面，有助于幫助學生在腦海中牢牢記住不同風格的民族曲調，另一方面，能夠促使學生更加精準地把握民族民間音樂的調式、唱法，增強學生的民族音樂審美意識。詳細來看火不思器樂的教學，為了彰顯蒙古族音樂的鮮明特征，高校教師可以從以下幾個維度選取具有代表性的音樂作品進行示范演奏：第一，選取的樂曲主題旋律要具備顯著的蒙古族音樂藝術風格；第二，從演奏速度、樂曲素材、曲目情感等不同層面選取要演奏的音樂作品，確保音樂的廣度；第三，避免選取晦澀難懂的樂曲，盡可能選擇大家耳熟能詳的調式；第四，堅信樂曲的影響力，首選典型代表性的知名音樂作品。

（四）培養學生從火不思器樂作品中提煉樂曲主題的能力

在演奏火不思器樂作品時，只有具備精準把握和提煉主題思想的能力，才能夠深刻領會到曲目中飽含的情緒和塑造的音樂形象。基于此，教師應引領學生對音樂作品逐字逐句地進行研析，促使學生能夠更為透徹地認識樂曲，從而確保學生的演奏始終能夠與樂章的主題相契合。那么，如何準確提煉音樂作品的主題？可以參看這樣一個邏輯順序：第一，將火不思器樂作品與相關素材相結合進行分析，獨立分析某一音樂作品和把音樂作品放置于特定的背景下分析是截然不同的，這時的思維空間不再局限于樂曲本身，而是可以從樂曲創作背景、作者生平等角度進行探究，能夠從更加全面和深入的角度領悟音樂作品的主題。第二，從樂曲的主旋律角度入手，在火不思器樂實踐課環節，教師要有意識地引導學生不要一味地反復演奏，而是要將腦海中鮮靈活潑的音樂形象賦予演奏的器樂作品中，使得音樂作品有血有肉，活靈活現，從而引起聽眾情感上的共鳴。第三，在演奏火不思器樂作品時，要牢牢把握重點內容或段落，找到彰顯樂曲主題的最佳抓手，進而通過演奏力度的變化，使樂曲的主題呈現出動態特征，從而奏響一部部富有旋律、飽含深情的蒙古族音樂藝術作品。

四、結束語

在我國蒙古族地區，彈撥樂器火不思具有十分鮮明的民族特色，是蒙古族音樂藝術文化的瑰寶。作為古香古色的傳統民族樂器，深受廣大人民群眾的喜愛與青睞，在蒙古族器樂組合藝術中，其獨一無二的地位始終是不可撼動的。伴隨時代的發展與社會進步，在新的時代背景下，彈撥樂器火不思歷久彌新，在音樂、技法等方面被賦予了新的時代特色，對蒙古族器樂文化的發展起到了促進作用。如何在日后傳承和發展火不思樂器成為新的課題，此時，高校的教育功能顯得尤為重要，高校要首當其沖地承擔起傳承和弘揚民族音樂文化的重任，通過開發校本課程、選取并示范演奏典型民族歌曲、搜集稀有網絡學習資源等新型教學手段，增強學生對彈撥樂器火不思的認識與理解，在文化認同理念的指導下，自發地加入傳承民族器樂文化的隊伍中來。

參考文獻：

[1]程靖.內蒙古鑲黃旗地區火不思音樂研究[D].西北民族大學，2023.

[2]和云峰.音樂交融與文化認同——以歷史文獻及多民族樂器火不思圖像循跡為例[J].云南藝術學院學報，2023（01）：5-20.

[3]王云飛.民族管弦樂中的地域文化特色——基于彈撥樂組的分析與探討[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2021（02）：126-139+5.

[4]慶歌樂.蒙古族當代傳統器樂合奏的分布格局與風格流派研究[D].中國音樂學院，2019.

[5]崔華琳.淺談民族彈撥樂器的演奏藝術及音樂個性[J].戲劇之家，2022（01）：89-90.

基金項目：內蒙古藝術學院2023年校級教育教學改革研究項目“音樂融合與文化認同視域下火不思教學方法創新研究”（項目編號：23JG-02327）。

作者簡介：塔娜（1987-），女，內蒙古呼和浩特人，碩士研究生，講師，從事琵琶、火不思等研究。