中國畫藝術中意境表現手法的運用

摘要：在我國繪畫體系中，中國畫屬于具有特殊性與價值性的繪畫方式，其獨特的筆墨技法，能夠營造出別樣的意境與獨特的美感，可以通過寫意繪畫的方式，打造形神兼備的優美畫卷，從而實現藝術創作者情感與思想的精準傳達。中國畫是我國多年來文化發展過程中逐步積累所形成的藝術形式，是我國優秀傳統文化的精髓，也是我國傳統思維理念的重要表現形式。為了揭示意境表現手法的正確運用方法，本文簡要介紹了中國畫藝術中的意境表現手法，并結合部分經典中國畫藝術作品，闡述了意境表現手法在中國畫藝術創作中的運用方式，旨在突出中國畫藝術創作時的藝術表現效果，為我國國畫文化的傳承與發揚奠定堅實的基礎。

關鍵詞：意境表現；中國畫；藝術創作

中國畫的意境是指作者將自身情感與想法融入畫中景物，通過細致傳神的描繪，激發觀賞者的思想啟迪及精神感悟。在對美景或其他意象的詮釋中，觀賞者能夠深刻領悟藝術創作者的真實情感與創作意圖[1]。中國畫藝術作品的意境表現效果是衡量創作者藝術創作水平的重要標準。在中國畫藝術歷經多年發展后，各流派思想頻繁變化，并且各種文學作品思想體系不斷誕生與完善，促進了中國畫意境表現手法的改變，使意境的內涵層次更加豐富與飽滿。為了突出中國畫作品的藝術特色，有必要對中國畫意境表現手法展開分析，進而準確把握意境在中國畫創作中的融合方法，從而提高中國畫的藝術價值。

一、中國畫藝術中的意境表現手法

（一）基于線條勾勒的意境表現手法

通過巧妙運用線條進行物象的勾勒與細節處理，可以增強畫作的空間美感，能為觀賞者提供自由想象的空間，激發其深入的思考與無窮的遐想。中國畫創作時，毛筆是主要的繪畫工具，毛筆規格不同時，形成的線條不一，因而繪畫者常會根據毛筆各部位粗細度的不同而用于不同類型的線條繪制。往往在勾勒輪廓時會使用細毛筆，而在著色時則采用更加飽滿的粗毛筆，如此可使畫作的呈現更加精細。通過此種方式，能使景物描寫更加細膩，可以突出景物的鮮明特色，還能打造出古樸典雅的意境。同時，一些繪畫力度掌控力良好的繪畫者，在中國畫創作時也可全程應用一支筆完成，其可通過力度調整改變線條粗細與輕重，從而創作出具有畫面協調、統一特點的寫生畫，運用此方法可以增強畫作整體的美感度，營造具有夢幻感的繪畫意境。

（二）基于水墨技巧的意境表現手法

中國畫在晚唐時期以絹布作為畫布，當時常以簡單的線條、剛勁的層次表現畫之意境，進入晚唐后期之后，畫風逐步從剛勁有力向陰柔無骨的方向轉變。自發展到元朝之后，紙張成為中國畫的新載體，創作時，逐步誕生了水墨、彩墨兩種繪畫形式，但二者的基本原料均為水與墨。創作者在繪制中國畫作品時，往往在畫作基礎色調確定后，再利用其他色彩對細節進行突出，在水墨及彩墨的結合運用下，打造出濃淡相間、深淺不一的繪畫形態，以此增強中國畫畫面的朦朧感與模糊感，以此形成虛實相合的意識，并為觀賞者帶來無窮的想象。發展至宋代，水墨畫進入了高峰發展時期，此時創作者會對繪畫事物進行長時間的細致觀察，直至腦海中留下深刻的印象，然后再根據形成的影像進行構圖與繪畫，但是其在繪畫的過程中，會在墨彩的基礎上運用一定的創作手法，從而使畫作的意境更加深遠。

（三）基于元素構圖的意境表現手法

繪制中國山水畫時，一些創作者常常會在筆墨技術運用的基礎上，通過空間劃分展示筆墨的濃淡變化，進而突出畫作的意境，在虛與實結合運用的基礎上，逐漸衍生出了留白技巧，主要是通過黑白兩色的融合與變化，以及空間布局的恰當調整，營造深遠、高雅的意境[2]。通過適當的留白，可使畫面布局不顯得那么擁擠，并可為觀賞者留出無限的遐想空間，從而使中國山水畫具備更為獨特的藝術內涵。同時，中國畫創作時還會采用特定構圖法，即采用矩形構圖、由字構圖或是之字構圖法，可使畫面的意境表現更加豐富，使之呈現出或曲折、或流暢、或有序的美感，進而使中國畫具備更加突出的藝術價值與藝術魅力。

二、中國畫藝術中意境表現手法的運用

意境是中國畫本質所在，突出意境美，可賦予中國畫靈魂。為此，在中國畫繪作的過程中，需要合理運用藝術意境表現手法，以此營造不同的意境效果。藝術意境創造的過程中，要注重線條、墨彩以及構圖等基礎意境表現手法的巧用與妙用，并且需要精巧構思與注入情感，使繪畫作品的藝術意境得到升華，從而真正展現出中國畫藝術作品的價值與魅力。

（一）巧用線條，實現線形統一

線條是中國畫繪制時的常用表現方法。由于我國古代繪畫采用的是相對傳統的繪畫形式，往往較為注重突出繪畫內容的莊重感與嚴肅感，因而創作者對線條的運用極為重視，直至今日，在中國畫藝術意境營造時，仍常會采用線條的巧妙排布，通過靈活多變的線條，使繪畫內容更加富有生機與活力，從而展示創作者的哲學思想。如明代中國山水畫代表作品《青綠山水圖》，便是通過簡潔的線條、精巧的筆觸、明快的色彩，打造出了一幅充滿超然意境的山水畫作。創作者采用遒勁有力的墨線對山巒、青松等景物的外部輪廓進行勾勒，增強了畫面的流暢性，同時采用濃麗的青綠色彩，平涂或渲染輪廓內部，強化了內外兩個部分的對比度，創建了更加立體且富有層次的畫面。畫中多個山巒相互交疊，分布著參差不一的林木、青翠欲滴的青草，并且山腳下還有平靜的湖面，營造了深邃、悠遠的意境，觀賞者仿若親臨山水之間，使大自然的壯闊、秀美，躍然紙上。又如《八十七神仙卷》中，以八十七位神仙的列隊作為繪畫主體，創作者采用純熟的線條對各位神仙的形神特征進行了生動描繪，線條既蒼勁有力又圓潤飽滿，筆墨運用灑脫靈活，使整個畫面層次分明、宏偉壯麗，極具韻律感與生命力。人物線條不僅具有動態感，還帶有極強的節奏感，打造了生動、傳神的人物體態，既描繪了仙姿卓越的仙女形象，也塑造了虬須云鬢的天王形象，描繪了一幅天衣輕舞、自然風動的優美畫卷。

（二）活用色彩，打造濃墨重彩

濃墨重彩是中國畫繪制中的一種常見方法，通常運用于水墨山水畫的創作，通過此種方法可以增強畫面的視覺沖擊力[3]。在濃墨的渲染下，繪畫作品更顯厚重與深沉，而重彩則可突出畫面的艷麗與多彩。在墨色與色彩結合運用的基礎上，畫面的層次感更加突出，畫面將更有立體感與生動性，可使觀賞者加強對傳統繪畫的認知，從而突出畫作的獨特意境。濃墨重彩除了可使畫面的形式美更加突出以外，還能打造具有層次感的畫面意識。通過濃墨及重彩的相互交織，可以創建一個真實、超然的自然之境，可賦予畫中所有人物、景色以生命，無論是花、鳥、魚、蟲，還是山川、河流，均鮮活起來，仿佛在闡述自己的故事，成為寄托創作者情感及思想的載體。觀賞者在欣賞畫作時，可以體會到畫作的深遠或廣闊意境，進而使之心靈受到震撼，并產生情感上的共鳴。同時，利用濃墨重彩繪制中國畫時，創作者還會將自身的文化修養、審美追求融入其中，向觀賞者傳達文化內涵及審美意識，可在文化與情感的交融下，打造更加豐富、深刻的意境。例如《文成公主》這幅中國畫作品，在刻畫時便采用了濃墨重彩的繪制技巧，利用豐富的色彩、厚重的筆墨打造了表情淡然但面容豐滿的公主形象，突出了公主氣質的高貴與典雅，同時傳達出了文成公主遠嫁時情感的復雜性，以畫面之華美襯托了哀怨之意境，觀賞者可以體會到當時文成公主對故土的不舍與思念之情，同時，也可還原歷史事件，使觀賞者正確把握該時代的社會風貌以及文化底蘊。

（三）善于留白，突出虛實結合

虛與實具有對稱性，模糊的圖像、適當的留白，可以突出畫面的虛空感，而突出的圖像、清晰的輪廓以及厚重的色彩，則能增強畫面的真實性。畫面中同時存在這兩種繪畫技法，則為虛實相生。在作品創作過程中，虛是創作者以意識形態層面抽象得到的內容，只能通過意會感受其內涵，而實則是指通過視覺可以直接觀賞的景物，無需體會便可看到全貌。繪制中國山水花鳥畫時，通常會采用虛與實相結合的繪畫技法。即通過不著筆墨表現空靈之境，而采用松散的筆墨、輕盈的筆觸描繪稀疏與明亮的景物，而不是對所有景物做細致描繪處理，否則將會削弱畫作的氣韻之感，也并非整幅畫全部采用虛畫法，這樣會呈現過于虛幻之態，使畫出的作品無法體現中國畫的精髓。中國畫的用筆細節注重虛實結合、疏密得當，同時運用精畫與粗繪兩種畫法，以緊密營造深遠、以稀疏突出自然，進而在巧妙構思下，呈現虛實相合的意境[4]。中國畫繪制時，常會采取適當留白的技法，通過留白表現空洞的意境。但不恰當的留白，會削弱繪畫作品的藝術表現力以及意境呈現效果，會降低畫作的品質。而合理的留白，則能使畫作意境得到升華，使之藝術內涵更加突出，并能激發觀賞者的自主想象，使之深度思考畫面內容，進而體會中國畫所蘊含的意境與情感。如《秋風淡淡水悠悠》畫作中，在描繪遠處的河流以及近處草叢間的水洼時，皆采用了留白技法，除水面外，天空也未著墨彩，突出了主體景物的形象，在恰當留白的基礎上，使畫作的空間感更加突出，為觀賞者自由遐想、體會境外之情留有充足的空間，充分展現了畫面虛繪與實繪的作用。

（四）精巧構思，做到動中有靜

中國畫的意境營造中，動靜相合不可或缺，這是中國畫意境表現手法的基礎與重要形式。創作者需要在意境營造時，注意構思的精巧性，通過動態、靜態不同藝術形象的塑造，創建一個動中有靜、靜中有動的和諧畫面，從而使觀賞者在觀賞作品時，能夠快速、準確地感受其中所蘊含的情感思想。動靜相合是一種呈現創作者心中想法、利用畫筆精準詮釋其精神內涵的意境表現手法。例如，清代的中國畫《荷花圖》，創作者在繪畫時不僅僅采用一種形態來展現荷花之美，而且在盛開荷花的基礎上，又繪制了三朵不同開放狀態的荷花，小小的花骨朵整體顏色無明顯變化，體形也相對較小，而略微開放的花骨朵，則呈現出上粉下白的顏色變化，并且花骨朵的體積明顯變大變長，臨近盛開的荷花，花瓣尖部顏色基本不變，但下部顏色更淡，并描繪了多個相互包裹但有開放之勢的花瓣，通過這四朵荷花的繪制，完整展現了荷花的開放過程，但細看每一朵荷花，又都處于靜態中。除了荷花的變化體現的動態美外，荷花下方跳躍的魚兒、墜落的花瓣，均增添了畫面的動感，使整幅畫呈現出了動靜相合、自然靈動的氣息。又如明代中國畫作品《高山隱士圖》描繪的是雨霧場景，此畫利用水墨色彩的對比變化展現了似真似幻的云中霧雨景象，創作者運用精細的筆觸、多變的水墨色彩，描繪了一幅充滿想象且具有詩意的山中景象，在山川與河流相映襯的背景下，一名隱士獨坐于高山之上，懸崖峭壁上生長著一棵枝丫隨意伸展的枯樹，通過流水的動與隱士及枯樹的靜，打造了一個動靜相和、和諧唯美的自然畫卷。

（五）注入情感，做到寓情于景

寓情于景在中國畫藝術創作時較為常用，此種繪畫技巧能夠表現繪畫作品的深邃之感，并能增強其獨特性。情景的交融，除了會使中國畫作品更具有形式美外，還可在景物與情感的有機融合下，使創作者內心的真實情感與思想充分表達出來，并能展現其審美的修養與追求。中國畫創作者往往會對景物進行細致的觀察，然后精心描繪各個景物的細節，可在畫作上呈現栩栩如生的人物、山川或花鳥形象，以增強景物的神韻、突出景物的生命力，既會賦予這些景物獨特的美感，也可將創作者對自然的熱愛之情傳達給觀賞者。采用情景交融繪畫方法，創作者會在精心描繪景物以及巧妙設計構圖的過程中，實現寓情于景、借景抒情[5]。情與景的相互交融，不僅能突出畫面的形式美，還能打造一個超然的意境，并突破時空的限制，激發觀賞者與創作者的情感共鳴，從而提升中國畫的魅力與價值。例如《小橋流水人家》采用了獨特的選景方式，畫面布局也極為精巧與嚴密，創作者采用水墨線條描繪了一個景色優美的寧靜山村，潺潺的流水與寥落分布的農家相映襯，裊裊的炊煙給人以祥和、平靜之感，使畫作的生活氣息撲面而來，突出了溫暖、思念的情感基調。小橋、流水是創作者心中對家的獨特記憶，是家鄉之美、之靜的重要體現，通過描繪這些景物，展現了創作者對故鄉的思念之情，使在外漂泊的觀賞者看到此幅畫，便會不自覺地想起自己的故鄉，聯想到故鄉的家人與朋友，從而使這幅風景畫具備震撼人心的獨特魅力。

三、結束語

對于中國畫而言，其藝術魅力的展現，以意境營造作為主要途徑，同時在意境表現的同時，也可以展現出繪畫作品的審美思想。中國畫藝術中的意境主要通過水墨技巧、線條勾勒、元素構圖幾個元素進行展現，在具體運用的過程中，需要巧用線條，實現線與形的和諧統一，合理運用墨彩，做到動態與靜態的巧妙相融，并善于運用留白技法，突出畫面的虛實結合，通過巧用色彩，打造濃墨重彩的畫面景象，以彰顯創作情感及文化內涵。最后，還需要把握好情感的注入，做到寓情于景、借景言情，實現創作者思想精神向觀賞者的有效傳達，從而在多種意境表現手法的合理運用下，營造出深邃、悠遠、和諧、空洞、廣闊、孤寂、思念等不同意境，以此充分展現出中國畫的獨特藝術魅力。

參考文獻：

[1]劉菲羽.國畫藝術的意境表現手法初探[J].明日風尚，2022，（24）：84-87.

[2]徐麗娜.關于國畫藝術的意境表現手法的研究[J].藝術品鑒，2022，（20）：125-128.

[3]陳海艷.國畫藝術中的意境表現手法及具體運用研究[J].鞋類工藝與設計，2021，（17）：106-108.

[4]朱亞楠.探析國畫藝術中意境表現手法的變遷[J].美與時代（中），2020，（08）：30-31.

[5]陳瀛.國畫藝術中的意境表現手法分析[J].藝術品鑒，2019，（32）：36-37.

作者簡介：尹建飛（1998-），男，河北滄州人，碩士在讀，從事中國畫研究。