黃梅戲人物造型的變遷

摘要：本文闡述黃梅戲的早期人物造型特點和人物造型語言的程式化；論述了20世紀中葉的舞臺人物造型變革和改革開放后的人物造型創新及演變；通過分析現代舞臺效果與科學技術等在黃梅戲人物造型創新中的應用，討論科技對黃梅戲人物造型創新的影響；探究在國際化的多元化發展背景下，黃梅戲人物造型表現的傳承與創新。

關鍵詞：黃梅戲；人物造型；表現；視覺；科技

黃梅戲的起源可追溯至地方性的采茶歌與花鼓調等民間歌舞藝術形式，歷經時間的沉淀，逐漸演化為一種具有鮮明地域特色的戲劇表現形式。作為中國傳統文化寶庫中的瑰寶，黃梅戲在初創時期的人物造型藝術深刻地映射了當時的社會生活與文化精神實質。其早期人物造型深受徽州文化浸潤，呈現出鮮明的地域文化特征。

一、早期黃梅戲人物造型特點

（一）樸實的人物造型

19世紀末期，中國社會經歷了劇烈的變革，黃梅戲作為一種大眾娛樂形式，不僅承載著娛樂功能，還承載著傳遞社會信息、反映民眾心聲的作用。早期黃梅戲在人物造型方面相對簡單；人物的服飾和化妝較為簡樸，這與當時的社會經濟條件和演出環境有關。由于演出多在農村地區，資源有限，因此演員往往利用現有的材料和簡單的化妝技巧來塑造角色。

黃梅戲早期的人物造型表現多以實用為主，裝飾和色彩也較為樸實；服飾多采用棉麻材質，色彩以藍、黑、白為主，這不僅反映了當時社會的經濟狀況，也體現了樸素的審美觀。初期的男角造型多著長衫，女角則以旗袍為主，這些人物造型在舞臺上的運用，既符合角色身份，又便于演員的表演動作。這一時期黃梅戲人物的化妝較為簡單，以自然色調為主，強調的是角色的內在氣質而非外在的華麗裝飾。人物臉譜的表現并不像京劇那樣繁復，通過簡單的線條和色彩變化結合傳統民間大紅大綠等色彩的文化情感寓意，來表現人物角色的性格特點。

（二）人物造型表現的程式化

黃梅戲舞臺人物造型的程式化形成可追溯至19世紀末至20世紀初，其表演形式在20世紀30年代發展迅速。在此期間，黃梅戲的表演形式與人物造型藝術均經歷了顯著的演進，形成了其獨特的人物造型風格與審美特征[1]。

在黃梅戲傳統人物造型的程式化演進過程中，化妝與臉譜所承載的象征意義構成了人物造型表現的核心。傳統化妝的精細處理，包括眉毛的形態、眼睛的描繪以及胡須的樣式，均蘊含著深厚的文化內涵與象征意義。隨著黃梅戲藝術的日益成熟及觀眾審美水平的提升，黃梅戲的人物造型表現愈發注重細節與藝術表現力，服飾趨向華麗，色彩也更為豐富和精致。在服裝風格上，黃梅戲服飾通常采用寬袍大袖，以彰顯人物的氣度與身份。官服的色彩與紋飾復雜，反映了官員的等級與權力，而平民服飾則相對簡約，以凸顯其社會地位的低下。

黃梅戲在從民間草根文化向傳統舞臺藝術的演進的過程中，其人物造型表現風格所蘊含的情感獲得了新的生命力。借助舞臺燈光與舞美道具技術的輔助，傳統服飾與妝容等視覺元素的舞臺效果變得更加鮮明，色彩表現更為豐富，從而更有效地支撐劇情的演繹與角色的塑造。黃梅戲人物造型表現的程式化特征，在每個角色的裝扮與表演中得到體現。無論是小生、花旦，抑或老生、老旦，他們的服飾、妝容乃至動作，均遵循著既定的規范與程式。這種程式化的人物造型不僅使得黃梅戲的舞臺表現更為統一和諧，而且有助于觀眾迅速識別角色身份，進而深入劇情。黃梅戲的人物造型塑造、舞臺變化以及演員表演風格的緊密聯系，共同構建了黃梅戲獨特的人物造型表現程式化語言體系[2]。

二、現代黃梅戲舞臺人物造型的革新

（一）人物造型表現的變革

在20世紀50年代至70年代期間，中國社會經歷了深刻的變革，這一時期的黃梅戲藝術作品深刻地反映了與時代精神的緊密關聯。隨著中華人民共和國的成立和文化政策的調整，黃梅戲舞臺上的人物造型表現開始摒棄舊社會的封建元素，轉而融入了更多反映社會主義現實的風格。傳統黃梅戲中人物造型常見的華麗服飾和繁復的頭飾逐漸被簡化，取而代之的是更為樸素、實用的服飾表現。化妝和臉譜方面，開始嘗試去除一些過于夸張的裝飾，轉而強調角色的內在情感和性格特征，使得人物造型更加貼近生活、貼近群眾。化妝和臉譜的創新，受到了當時政治環境的影響。在色彩表現運用上，也從過去的濃重色彩轉向了更為明快、對比強烈的色彩搭配，以突出角色性格和情感適應新的審美需求和政治宣傳的需要。

（二）人物造型表現的創新

改革開放以來，黃梅戲人物造型表現經歷了前所未有的創新與變革。這一時期，隨著社會經濟的快速發展和文化開放程度的加深，黃梅戲工作者開始探索將傳統藝術與現代審美相結合的新路徑。在20世紀80年代，黃梅戲《天仙配》的復排中，人物造型表現師大膽引入了現代表現理念，服飾既保留了傳統元素，又增添了時尚感。據相關統計，該版本的《天仙配》在國內外巡演時，觀眾人數較以往版本增加了30%以上，這在一定程度上反映了人物造型創新對吸引觀眾的積極影響。

現代黃梅戲人物造型創新的過程中，關注人物造型的視覺效果，更加注重人物性格與情感的表達。《女駙馬》中通過巧妙運用色彩和圖案，將主人公馮素珍的聰明、機智和不屈不撓的精神表現得淋漓盡致。這種創新不僅提升了黃梅戲的藝術表現力，也使得黃梅戲的人物造型更加立體和生動。改革開放后的人物造型創新還體現在對傳統材料和工藝的現代應用上。一些造型師開始嘗試將傳統絲綢與現代合成材料結合，創造出既具有傳統韻味又符合現代舞臺需求的服飾。這種材料的創新使用，不僅降低了制作成本，還提高了舞臺效果的多樣性。在《紅樓夢》的舞臺呈現中，這種材料創新的運用尤為突出，其服飾的華麗與精致，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。

三、當代黃梅戲影視劇場人物造型的豐富

（一）人物造型表現的視覺豐富

隨著科技的發展，舞臺燈光和特效技術的進步為黃梅戲人物造型的展現提供了更多可能性。黃梅戲在傳統的舞臺人物造型基礎上融入了科技創新元素，使得黃梅戲的人物造型既有傳統韻味，又不失現代感。黃梅戲劇場的演出中，人物造型與舞臺效果的結合更加緊密，為觀眾帶來了更為震撼的視覺體驗。黃梅戲的當代舞臺劇場呈現中，燈光與視覺效果的運用已經成為講述情節、塑造人物造型不可或缺的一部分。舞臺燈光技術隨著當代科技的進步，提供更加精準和多變的照明效果，為黃梅戲的人物造型增添了新的維度。各種高科技燈光技術的應用，不僅提高了能效，還創造出更加細膩和動態的光影效果，從而在視覺上強化了人物的情感表達和戲劇表現張力[3]。

當代對黃梅戲傳統人物造型的創新，通過投影技術、多媒體互動等體現在舞臺視覺效果手段的創新。人物造型表現將傳統元素與現代視覺藝術相結合，塑造出既符合現代審美又不失傳統韻味的視覺人物造型。《天仙配》的演出中，利用全息投影技術，將古老的神話故事與現代視覺藝術融合，使得仙女下凡的場景既夢幻又震撼，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種技術的運用，不僅增強了戲劇的視覺沖擊力，也使得黃梅戲的人物造型更加立體和生動。

（二）科技對人物造型的促進

隨著數字技術的飛速發展，黃梅戲舞臺人物造型表現也迎來了前所未有的變革。數字技術的應用不僅提高了人物造型表現的效率和精確度，還極大地拓展了藝術表現的可能性。黃梅戲利用3D建模軟件，可以創建出復雜精細的頭飾和服飾，這些人物造型表現在傳統手工制作中可能耗時費力且難以實現。通過虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，觀眾甚至可以在演出中體驗到更加沉浸式的視覺效果，從而加深對黃梅戲藝術的理解和感受。

數字技術使得舞臺視覺效果更加精準和生動，通過編程控制，燈光可以與演員的動作和音樂節奏同步變化，創造出夢幻般的舞臺效果。人物造型表現與視覺效果的創新，要求黃梅戲演員在表演時更加注重與舞臺視覺元素的互動，從而在表演風格上也產生了新的要求。演員在特定的燈光效果下，需要調整自己的動作和表情，以確保在視覺敘事中保持角色的連貫性和深度。戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基所言：“技術是藝術的仆人，而不是主人。”在黃梅戲人物造型表現中，數字技術作為藝術表現的輔助工具，幫助藝術家更好地傳達傳統與現代交融的視覺敘事。

四、黃梅戲人物造型的發展

（一）人物造型表現的多樣化與國際化趨勢

隨著全球文化交流的日益頻繁，黃梅戲作為中國傳統文化的重要組成部分，其人物造型表現的國際化路徑顯得尤為重要。這一過程中，黃梅戲不僅需要保留其獨特的傳統韻味，還要融入現代審美和國際元素，以適應更廣泛的觀眾群體。將黃梅戲的人物造型元素與現代時尚表現相結合，創作出既有傳統特色又符合現代審美的新式作品。這種跨界合作不僅能夠豐富黃梅戲的國際造型，還能為傳統藝術的傳播開辟新的途徑。現代科技，尤其是數字技術的應用，為黃梅戲人物造型表現帶來了革命性的變化。

通過計算機輔助表現（CAD）和三維打印技術，表現師能夠塑造出前所未有的復雜人物造型，這些技術的應用不僅提高了制作效率，也極大地拓展了人物造型的想象空間。利用數字技術制作的頭飾和服飾，不僅能夠精確地復現傳統元素，還能夠加入現代審美，創造出既符合傳統美學又具有現代感的新人物造型。當代技術虛擬現實和增強現實等，可以為國際觀眾提供沉浸式的觀賞體驗，使他們能夠更加直觀地感受黃梅戲的魅力。黃梅戲人物造型表現的國際化正是對這一理念的踐行，通過創新和融合，讓黃梅戲在世界文化舞臺上綻放新的光彩。在傳承與創新的道路上，黃梅戲人物造型的演變也體現了藝術與生活和時代科技的深度融合[4]。

（二）人物造型的傳承和發展

黃梅戲作為中國戲曲藝術的重要組成部分，其人物造型的演變不僅反映了時代審美的變遷，更是傳統藝術傳承與創新的生動體現。從早期的樸素簡約風格到當代的多元化人物造型表現，黃梅戲人物造型的每一次變革都與社會文化背景緊密相連。改革開放后，黃梅戲人物造型表現更是大膽吸收現代藝術理念，融入了更多創新元素，如使用新型材料和現代舞臺技術，使得人物造型更加生動、立體，增強了視覺沖擊力。黃梅戲人物造型表現的創新趨勢還體現在跨界藝術的啟發上。通過與其他藝術形式如現代舞蹈、電影、視覺藝術等的融合，黃梅戲人物造型表現不斷吸收新的藝術語言和表現手法，從而在保持傳統韻味的同時，也展現出新的藝術風貌。

黃梅戲人物造型表現的國際化路徑，將成為黃梅戲傳統藝術傳承與創新的重要發展方向。隨著全球文化交流的加深，黃梅戲人物造型需要在保持民族特色的同時，探索與國際藝術接軌的可能性。通過國際藝術節、巡演和合作項目，黃梅戲可以將中國傳統文化的獨特魅力展現給世界，同時吸收國際先進的藝術理念和表現手法，推動黃梅戲藝術的全球傳播。黃梅戲人物造型表現的國際化將有助于構建一個多元、開放、共享的文化交流平臺。

五、結束語

黃梅戲的早期人物造型表現較為樸實，其服飾與道具均以實用性為主導，色彩搭配與裝飾風格亦顯樸素。隨著黃梅戲藝術的成熟及觀眾審美水平的提升，其人物造型逐漸注重細節與藝術性，服飾裝扮趨向華麗與精致，色彩運用亦更為豐富和精細。在現代黃梅戲的演出實踐中，人物造型表現與舞臺視覺效果的融合愈發緊密，為觀眾提供了更為震撼的視覺體驗。隨著時代科技進步，尤其是舞臺燈光與特效技術的革新，為黃梅戲人物造型的展現開辟了新的可能性。

參考文獻：

[1]王長安.中國黃梅戲[M].合肥：安徽文藝出版社，2009.

[2]俞儉.黃梅戲《春江女人》人物造型設計創作[J].劇作家，2010，（02）：146-150.

[3]江霞.色彩、燈光與舞臺化妝藝術的關系[J].藝海，2017，（08）：43-44.

[4]馮婷.傳統戲曲舞美的現代化發展研究[D].華中師范大學，2013.

基金項目：1．安徽高校人文社會科學研究重點項目“2019年度黃梅戲‘梅開三度’經典劇目人物造型的美術表現研究”課題成果（項目編號：SK2019A0345）；2．安徽省高校科學重大重點科研項目“黃梅戲服飾設計中的‘五色’觀念運用研究”課題成果（項目批準號：2023AH050457）。

作者簡介：屠祥（1975-），男，江蘇連云港人，研究生，講師，從事藝術學研究；沈敬山（1968-），男，安徽安慶人，本科，講師，從事藝術學研究。