中阮協奏曲《自在》的演奏技巧及創作特征

摘要：阮作為中國本土的民族樂器，在歷史長河中不斷發展完善，漸漸涌現出一批極具現代風格的新樂曲。作曲家李玥錦所創作的《自在》成為近幾年阮專業樂曲中被關注的作品，這首樂曲涵蓋了中阮的多種演奏技法，曲風新穎，別具一格。樂曲快板慢板互相穿插，層次分明，所以在演奏時，情緒的快速轉換也成為演繹好這首作品的重要因素。此外，其創作背景、創作初衷以及作品的精神內涵都是值得深入分析的重點。

關鍵詞：中阮；《自在》；阮演奏技巧

阮，是我國本土古老的民族彈撥樂器之一，也是最具特色的彈撥樂器之一。發源于秦、漢以長安為中心的西北地區，距今已經有兩千余年的歷史。因晉代“竹林七賢”中的阮咸精通音律，擅彈此樂器，且在演技、樂器改革上都有卓越的貢獻，故以“阮咸”命名。唐時，阮咸無論在制作還是演奏上都已達到鼎盛時期。宋代以后，阮的制作和演奏漸漸衰落下來。至今，古時的阮樂譜已全部失傳[1]。

但是近幾十年，阮的藝術受到了中國音樂界有識之士的重視，更多的人積極認真地投入對阮的開發研究以及對阮樂的創作和創新中，涌現出大量優秀的阮樂作品。林吉良先生一生創作了一百多首阮樂作品，如《滿江紅》《草原抒懷》《思戀》等都是阮曲中的經典之作并廣為流傳。之后劉星先生又創作了中阮協奏曲《云南回憶第三樂章》，這首曲目也成為阮樂的一部創新之作且受到了眾多阮專業人士的喜愛[2]。

在本科學習期間，筆者接觸并學習演奏了現代青年作曲家李玥錦的音樂作品——中阮協奏曲《自在》，初聽此作品時，筆者就被樂曲中細膩的情感表達以及氣勢磅礴的音樂表現所深深吸引。筆者將主要從作曲家創作背景、演奏技巧以及創作特征三個方面并結合譜例來對作品進行探析。

一、作曲家簡介及創作背景

李玥錦，中央音樂學院青年作曲家，是近年來備受關注的青年作曲家之一，受邀為海內外知名樂團、音樂節創作協奏曲、管弦樂與室內樂作品，創作風格多樣，創作涉獵廣泛，特色鮮明[3]。

《自在》是青年作曲家李玥錦于2017年9月創作的一首中阮協奏曲。作曲家用中阮渾厚溫和的音色道出對理想心境的向往：瀟灑于指尖，看世間一切皆淡然。正如樂曲中所描寫的三種境界：“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”；“內外及中間，了然無一礙。所以日陽中，向君言自在”；“戒自在，神通自在；智自在，慧自在。”這三種境界像三個層次，層層遞進，讓演奏者跟隨音樂進入作曲家內心深處，探索關于“自在”的精神內涵[4]。

中阮這樣一件中庸的樂器，就像中國人一樣極具包容性，它溫暖細膩的音色更能表達出樂曲深層次的內容，仿佛使人置身于仙境，脫離世俗，遠離塵埃。

二、樂曲的演奏技巧

《自在》是一首中阮協奏曲，也是一首現代風格的音樂作品。作曲家創作這首作品，不僅在音樂層次、色彩上不同于其他樂曲，在演奏技法上也將多種技巧進行組合搭配（見譜例1）。

（一）引子

引子是一首音樂作品最重要的部分，作為樂曲的開頭，能夠讓聽眾進入樂曲深處，是樂曲的奠基石，為后續音樂的展開做鋪墊。

1．K弦

樂曲開頭第一個音運用的是“提”的演奏技法（也稱為K弦），即右手食指與撥片捏住琴弦，將弦拉起，以弦擊品，或直接用右手中指將琴弦拉起，以弦擊品。此項演奏技法所展現出來的音色更為震撼，更有棱角，讓人耳目一新。將K弦運用到樂曲最開頭也讓作品充滿神秘色彩，和中阮一貫溫柔渾厚的音色形成極大反差。除此之外，在演奏K弦時的肢體動作也使演奏者能夠迅速進入瀟灑自在的狀態，從而呈現樂曲想表現的精神內涵[5]。

2．滑音

滑音是由左手手腕帶動指尖進行的向上或向下的滑動，它所表現出來的音色柔美細膩，是阮作品中非常重要且使用頻繁的一個演奏技巧。第4小節的幾個滑音，由慢漸快，由弱漸強，但在演奏時不能讓音樂產生塌陷，演奏需有棱角，達到柔中帶剛的音響效果，音與音之間需要氣口緊密連接。如此演奏更加豐富地展現了中阮剛柔并濟的演奏及音色特點，從而讓整個引子給予聽眾及演奏者灑脫自由的感覺，更好地帶入了音樂的神秘意境。

最后，進入B段前的一個泛音空靈縹緲，讓整個引子完美結束并為之后音樂進板創造了無限遐想[6]。

（二）慢板

慢板是一首樂曲的重要組成部分，最能體現樂曲所傳達的內涵，是能夠讓演奏者盡情發揮的部分，也是細節最多，音樂最難處理的一部分。

1．輪奏

進入B段，也就進入了整首作品的慢板部分。作曲家運用了大量的輪奏，又對慢板整體以及個別小節進行了強弱的處理，使得樂曲的初衷完美展現，筆者認為慢板更像是一段訴說，一段內心的獨白，溫柔且細膩，刻畫出作曲家對“自在”的理解和向往。

完美的輪奏音色細膩飽滿，行云流水，連綿不絕，讓中阮這件點狀發聲的彈撥樂器轉變成了能夠演奏出線條狀音樂的樂器。其很好地中和了引子前半部分略微強硬的音樂狀態，形成鮮明對比，使演奏者和聽眾獲得瞬間轉換場景的感覺，即進入樂曲的另一個層次。

2．打帶弦

打帶弦是左手手指抬起并迅速地擊打在琴弦上，之后再將琴弦用手指勾回，打帶弦的音色短促輕巧，很具特點和新意，夾雜在大量輪奏中讓音樂不顯冗長單一。在慢板中有幾處情緒轉換的地方分別使用了打帶弦，如譜例2所示。

譜例2中連續的幾個打帶弦增加了整個慢板的色彩，不會讓慢板聽起來太過單調，毫無色彩，在音樂情緒上也煥然一新，并且為之后的小快板做了鋪墊，沒有讓小快板進入得太過突兀。

（三）小快板

中國民族樂器的音樂作品主體結構一般分為慢板—快板—慢板。小快板的出現則是讓音樂色彩進行暫時的轉換，是考驗演奏者基本功的重要部分。

1．掃弦

進入小快板，整體圍繞多變的節奏型和大量掃弦來展現樂曲，多變的節奏型需要演奏者有著絕對穩定的節奏感和速度，并且在快速跨弦的彈挑中，右手要把握力度和強弱的變化，讓音樂充滿彈跳性[7]。

而掃弦則相當于各個節奏型之間的連接橋梁，如譜例3所示。

右手要保證掃弦力度的均勻以及所展現出來的音色要保持統一，強而不躁。除此之外，更要注意掃弦之后與后續音符及音樂情緒之間的連接。整個小快板演奏技巧難度并不大，但氣口的連接和情緒的轉換不能出現斷層，對演奏者右手的基本功有一定的考驗。

2．打音

小快板中的打音賦予了音樂彈性，使得小快板不會因為只有彈挑和掃弦而顯得單一和生硬，但左手中指的力度必須穩定且平均，不能演奏出跛腳音樂。

小快板之后又一次進入慢板，這是對后面快板，也是全曲的高潮部分的一個過渡。除了是對前面慢板的呼應以外，也是給演奏者的休息調整時間，為之后進入全曲高潮部分做情緒的鋪墊和體力的積蓄。

（四）快板

1．吟弦

進入快板，開頭幾個單音在左手上加入了大幅度的吟弦以及拽弦，與之前起過渡作用的慢板形成了鮮明的對比，如譜例4所示。

后續還運用了大量節奏型。十六分音符、三十二分音符、六連音之間進行了快速的來回轉換。

2．滑奏

全曲的一大亮點也出現在快板部分。

gliss代表的是滑奏（也叫立音），即左手將琴弦按住快速且連續地在品上來回滑動，從而產生一種新的聽覺效果。這種演奏技法也將整首樂曲及音樂情緒推動到了最高潮，同時也將演奏情緒隨著音樂瞬間爆發出來。

（五）尾聲

1．掃拂弦

在快速滑弦之后，樂曲進入廣板，廣板采用的是掃拂弦，但在速度上有明顯的減慢，整個廣板給人一種氣勢磅礴的感覺，將對于主題“自在”的所有向往全部傾注在此處，是最能表達豐富情感的地方，也是最容易通過音樂情緒感染聽眾、渲染氣氛的地方。掃拂弦結束后，作曲家讓音樂進行了再現。此時，演奏技法難度并不大，更多的是細膩的情感表達，需要演奏者全身心感受音樂，將音樂回歸平靜，感受樂曲想傳達的“自在”的感覺。

2．人工泛音

人工泛音相較于自然泛音難度較高，即左手手指按住要彈奏的音，再將右手外側輕放在泛音點，同時用右手中的撥片撥動琴弦。需要注意的是，撥片撥動琴弦的同時右手也要離開琴弦，這樣才能使人工泛音聽起來更加空靈自然。作品臨近尾聲作曲家運用了多個人工泛音，讓音樂主題再次凸顯并且升華，人工泛音的那種靜謐與神秘也使整個樂曲迅速被包裹上一層朦朧的美感。

結尾則再次使用K弦，首尾呼應，讓人感覺情理之中，意料之外，給人驚喜的同時再次體現了作品的瀟灑感。

三、樂曲的創作特征

《自在》這首作品整體充滿了民族性，但又明顯地區別于傳統作品。作曲家以極具民族特色和風格的音樂為主要基調，后加入了現代元素，使每個音符之間產生了一種奇妙的化學反應，給聽眾及演奏者煥然一新、眼前一亮的驚喜感，更像是傳統音樂與現代音樂的碰撞與融合，讓整個作品都充滿了高級感與神秘感，也讓演奏者愿意對其更深層次的內涵進行不斷的探索與研究，是一首非常成功的中阮協奏曲作品。同時，樂曲整體風格突出且富有特點，演奏難度高且樂曲的情感表達也要跟隨音樂時而細膩，時而大氣。除了顧及演奏技巧方面之外，在演奏前也要理解作曲家的所思所想，并且代入作曲家的感受，明白其創作的初衷，更要深入分析音樂作品的核心思想，理解“自在”真正要表達的內容，它并不是一個簡單的詞語，而是一種能夠帶給大家啟發的心境。

另外，在彈奏的過程中要精準演奏，也需要用心去感受音樂的變化，如此才能做到音樂情緒的合理轉換并將聽眾一并帶入“自在”的完美境界。因此，成熟的演奏技巧與恰到好處的音樂表現力在《自在》這首中阮現代作品中都是缺一不可的。

四、結束語

以上內容是筆者通過學習并演奏中阮協奏曲《自在》而進行的探析，分別從三個方面進行了整理分析。筆者認為，《自在》這首阮樂作品無論從難度還是音樂情感方面都值得更加深入地去探討和研究，首先內心要保持平靜，才能更加接近理想的心境，因此才可以精準捕捉樂曲中所想表達的“自在”的意境，使音樂更加純粹。因為想要優秀地完成一首作品，需要考慮的因素有很多，既要保證樂曲的完整性，也要對樂曲進行全方位深入的分析和理解，如此進行的演奏和二度創作，才能夠更好地詮釋音樂，展現樂曲和演奏者自身的魅力。

如今，我國的音樂發展，尤其是民族音樂的發展逐漸壯大，筆者相信在中國這個強大的國家，阮的發展會更上一層樓，同時也堅信中國民族樂器的發展會越來越輝煌。

參考文獻：

[1]林吉良.林吉良阮彈撥法[M].大連：大連出版社，1994.

[2]魏蔚.社會藝術水平全國考級通用教材[M].北京：中國青年出版社，2005.

[3]吳強.阮原創作品集[M].上海：上海音樂學院出版社，2021.

[4]梁茂春，陳秉義.中國音樂通史[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[5]余甲方.中國古代音樂史[M].上海：上海人民出版社，2003.

[6]劉星.阮技習譜[M].上海：上海音樂學院出版社，2015.

[7]王應心.淺談現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧[J].戲劇之家，2022，（08）：82-84.

作者簡介：王思懿（1999-），女，山西忻州人，碩士研究生，從事音樂表演（阮演奏）研究。