油畫創作中的色彩運用技巧

摘 要：色彩是油畫的基礎，也是油畫作品的重要組成部分，不同類型的色彩搭配能帶給人不一樣的感覺。本文簡要分析色彩運用在油畫創作中的價值，闡述了印象派、寫實派、表現派、抽象派在油畫創作中的色彩運用特點。為了進一步增強油畫作品的視覺效果，本文從突出表達、細節處理、和諧搭配等方面，提出了色彩在油畫創作中的運用技巧，以供參考。

關鍵詞：油畫創作；色彩；運用技巧

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）26-000-03

色彩搭配是一種視覺藝術，是油畫創作中不可或缺的一環，合理的搭配使得畫面結構更為完整、作品內容更為豐富，在表達創作者個人風格的基礎上，激發人們的情感共鳴。油畫創作自發展至今誕生了一系列流派，色彩運用方式逐漸豐富，展現了藝術創作的魅力。對于創作者來說，色彩的運用便是對自身情感的表達，能賦予油畫作品生命力，發揮油畫創作在藝術審美中的價值。

一、色彩運用在油畫創作中的價值

色彩是油畫作品的靈魂，對于創作者來說，色彩的運用不僅僅是畫面內容的創作，也是自身情感的表達，賦予作品生命價值。色彩的合理搭配，使得油畫作品空間結構更為完整，立體感增強，能帶給觀眾不一樣的視覺感受。同一色彩的不同飽和度，也會引起畫面對比，高飽和度的色彩更為深沉，低飽和度的色彩更為明亮，搭配使用便會起到空間營造的作用，從而激發觀眾想象力，發揮油畫作品的藝術價值。

色彩是藝術作品的重要組成部分，色彩的固定搭配也是彰顯創作者個人風格的一種方式。在油畫作品創作過程中，創作者會發揮主觀能動性，將自身對作品內容的理解使用色彩搭配的方式展現出來，借助固定的色彩搭配技巧，會使得觀眾一眼便分辨出作者所屬流派。此外，部分色彩在心理學中被賦予了特殊含義，如鮮艷的紅色代表激情、愛情、危險等；深沉的藍色代表冷靜、神秘、悲傷等[1]。以特定色彩為主的油畫作品，能激發觀眾情感共鳴，促使其從特定角度感受作品內容。

二、不同創作流派的色彩運用特點

（一）印象派

印象派產生于19世紀下半葉，是以畫家愛德華·馬奈為中心，西斯萊、畢沙羅、莫奈等人反對學院派藝術為出發點，對藝術創作進行革新，從而形成的一種藝術風格。印象派的藝術作品常使用艷麗色彩，強調色彩的直觀表達，借助光影的變化，展現作品風格。印象派畫家的色彩運用較為大膽，運用獨特的筆觸技巧描繪自然景象與日常生活。此類油畫作品細節刻畫較少，更多使用色彩對比的方式，表現不同光照條件下的景物變化，注重環境空間的渲染。

（二）寫實派

寫實派由西班牙巖畫發展而來，更注重對物體的細致觀察與精準刻畫，使用更為直觀的方式展現生活中的人物、景象、社會環境等。寫實派的油畫作品更為真實，色彩的運用以實際生活為參考，注重對物體真實形態的描繪。寫實派的作品通常較為細膩，色彩的運用提高了作品的真實感，情感表達更為強烈，使觀眾產生身臨其境的感覺，直觀展示作品主題。

（三）表現派

表現派興起于德國，作品畫面對比強烈，明暗色彩交錯運用，夸張、變形等手法是此派別常用的表達方式，旨在宣泄內心情感，促使觀眾從特定角度對畫面內容展開思考。表現派的油畫作品顏色運用更為大膽，擅長借助顏色的對比，表達自身對事物的看法，主觀性較強。諾爾德、蒙克為表現派的代表性人物，他們的作品常使用高飽和度的色彩，其色彩對比給觀眾帶來強烈的視覺沖擊[2]。同時，明暗交錯的畫面結構，增強了作品的氛圍感，是創作者對內心情感的表達，也是對當下社會環境的理解。

（四）抽象派

抽象派是一種“脫離自然”的藝術風格，打破了傳統繪畫藝術的觀念。想象是抽象派作品的重要創作方式，借助色彩搭配展現物體形象，是對傳統色彩運用方式的創新。色彩不再是刻畫物體的手段，而是表現自身心理狀態與思維情感的工具。同時，抽象派作品借助渲染、對比等色彩運用方式，使得不規則色塊的搭配更為合理，在營造畫面空間感的基礎上，促使觀眾產生聯想，激發其情感共鳴。

三、色彩在油畫創作中的運用技巧

（一）突出表達

色彩搭配不僅能展現景物的樣貌，也能表達創作者的真實情感。油畫作品中，大面積使用某一色彩，便能點明作品的主題，加之色彩的合理選擇，能幫助觀眾快速感受創作者的情感。同時，以主色彩為出發點，合理選擇色彩搭配方式、調節飽和度，借助對比的方式，進一步強化作品主旨。因此，在油畫創作過程中，創作者應對畫面內容進行構思，分析本幅作品的創作目的，從而選定主題色彩，突出表達作品中心點。例如，以“自然”為主題進行創作，可使用綠色、青色等色調，使得畫面更為和諧，使畫面產生寧靜、清新的感覺；以“愛情”為主題進行創作，可使用紅色、橙色等色調，點明畫面中心，營造熱烈、激情之感。使用主題色彩表達作品中心，能夠通過視覺引導，使畫面更具吸引力。

同時，創作者應進行色彩的合理搭配，以突出主題色彩為出發點，在其周圍使用低飽和度的色彩。借助色彩飽和度之間的對比，制造畫面焦點，使得主題顏色成為畫面中最為突出的元素，色塊交匯的邊緣更為明顯，促使觀眾將更多注意力集中到主題中[3]。例如，泰奧爾多·局丹《肯特的海灘》，通過將明亮的白色與昏暗的褐色、黑色等交錯搭配使用，使得海面與天空相互交融。亮色與暗色的強烈對比，向觀眾展現了海面的波濤洶涌，作品使用大篇幅描繪海面與天空，帆船集中在畫面左側，體現了生命的頑強，使觀眾對生命與大自然產生敬畏。

（二）細節處理

油畫創作過程中，創作者可借助不同色彩的顏色對比，對局部細節進行刻畫，從而構建空間、突出主題。運用色彩進行細節處理，使得不同飽和度的色塊更為和諧，提升作品美感。創作者應根據作品主題合理選擇細節處理位置，確保細節之處能起到完善作品結構的作用。在創作風景類油畫時，可對花朵、樹葉、水面等元素進行細節處理，使得畫面更為生動；創作人物類油畫時，應對眼睛、頭發、嘴唇等進行細致處理。細節處理使得特定元素在畫面中更為突出，從而強化作品主題，使觀眾將注意力集中在特定元素上。

除特定元素處理外，也可對特定空間進行細致化處理，引導觀眾的情感走向。創作過程中，可對色彩的飽和度進行調整，通過增強或減弱某一空間色彩明度的方式，提高作品空間立體性，營造環境氛圍。例如，普基廖夫《不相稱的婚姻》描繪了少女與老者舉行婚禮的場面，畫面中人物形象較多，細節處理集中在主要人物形象中。畫面中少女的頭飾、衣物與神態均被細致描繪，精美的裝扮體現了人們對婚禮的重視，但少女卻展現出了悲哀、無奈的神情，點明了本幅作品的主題。同時，老者的面部表情被細致刻畫，明暗對比加深了老者面部的溝壑，使其展現出傲慢、不屑的神態。畫面中少女的空間較明亮，其他人物形象的空間較灰暗，神父則處于灰暗與明亮之間，營造出自然光線照射進教堂的感覺，也是創作者對病態社會現象的批判。

（三）和諧搭配

和諧是藝術創作的基礎要求，作品的和諧性不僅能為觀眾帶來更好的體驗，也能增強大眾對作品的喜愛。因此，油畫作品的色彩搭配應以統一、和諧為原則，在點明創作主題的基礎上，帶給觀眾更好的視覺體驗。圍繞主題色彩進行顏色搭配，要求其他顏色在情緒強度、色彩明度等方面，均低于主題色彩，避免喧賓奪主。

色彩的和諧搭配，應從色相、明度、飽和度三方面出發，即色彩三要素。其中，色相是基礎，如藍色、紫色等；明度是影響觀眾視覺感受的重要因素，即色彩的明暗；飽和度與明度之間相互影響，指色彩的強度。在創作中，應將三種要素相結合，使得畫面結構更統一。色相相近的色彩，能夠營造出和諧的氛圍；調整色彩的明度，能夠使得畫面的層次感更加分明；調整色彩的飽和度，能夠突出畫面重點。例如，伊薩克·伊里奇·列維坦《夏天的傍晚》的畫面以黃、綠、黑三色為主，橙黃色的天空搭配灰色的云彩，黑色的樹林搭配綠色的樹木，陽光照射下的水潭倒映出了樹木與天空的影子。畫面中的元素并不多，色彩的搭配使得畫面空間層次分明，作品明暗度較低，使觀眾產生悲涼之感，以民間故事為創作背景，更能引發觀眾對特定社會現象的思考。

（四）對比運用

色彩對比是藝術創作的視覺表現手法之一，不同色彩之間的明顯差異會促使觀眾將注意力集中在作品中，從而感受創作者的內心想法。同時，色彩對比的方式，能夠凸顯畫面中的特定元素，從而點明主題[4]。創作者通過色彩對比，能對自身特定情感進行表達，進一步延伸作品深度，也能構建特定空間。在油畫創作過程中，創作者借助色彩表達主題、突出中心，增強畫面的感染力。色彩對比的方式很多，但其中心思想便是在營造視覺效果的基礎上，表達內心想法。

以色彩三要素為基礎，可使用冷暖色對比、明暗度對比、飽和度對比等多種方式。其中，冷暖色對比需借助不同色彩在強度上的差別進行呈現，冷色通常代表低溫、高強度，暖色代表高溫、低強度，不同溫度的色彩自身便會形成對比，搭配使用能起到激發觀眾特定情感的作用。例如，克拉姆斯柯依《月夜》使用銀灰色系與黑色系呈現對比效果，描繪了夏夜少女的形象。畫面中天空使用黑色，人物形象使用白色，畫面上方空間與下方空間形成強烈對比，既增添了少女的神秘感，也營造了夏季夜晚寧靜祥和的氛圍。少女背后的菩提樹上半部分隱匿在夜色中，下半部分呈現在少女背后，色彩的對比，使觀眾獲得樹木參天的視覺體驗。畫面下方的池塘與水面的睡蓮又形成一處對比，昏暗的池塘上方漂浮著潔白的睡蓮，使得周圍環境更為神秘，不禁使觀眾產生恍若仙境的感覺。

（五）漸變處理

色彩漸變是油畫創作過程中的重要技巧，不同色彩之間的連續過渡，營造了更為唯美的畫面空間。色彩漸變技巧的使用，能夠使得畫面內容更為真實，漸變的顏色能引導觀眾視線流轉方向，從而表達創作者的內心情感。不同色彩經漸變處理后，能夠加強畫面中各元素之間的聯系，使得背景與元素渾然一體，畫面結構更為緊密。

色彩漸變仍以色彩三要素為基礎，色相、明度與飽和度之間存在相互影響的關系，創作者通過調整色彩的明度與飽和度，實現色相的平滑過渡。因此，在創作過程中，不僅能夠對色相相近的色彩進行漸變處理，還能夠將此種技巧應用到對比色中。為了實現色彩的連續過渡，可使用“濕拖鞋”技巧，即色彩均勻涂抹至畫布表面后，然后立即在其表面疊加其他顏色，借助工具完成點、刷、抹等動作，便可實現不同色彩的漸變效果。此外，還可使用分層涂畫的方式，底層顏料完全干燥后，疊加不同明度與飽和度的顏料，從而完成色彩過渡。例如，路易斯·埃克托爾·勒魯《維蘇威火山爆發》，火山上方的天空色彩便經過漸變處理。黑色與白色的漸變，使畫面產生強烈對比，黑色與白色相互交融，火山爆發產生的塵埃表現出“遮天蔽日”之感，凸顯了自然環境的惡劣。同時，色彩的漸變使得塵埃與天空形成一個整體，明暗色彩的對比，使得遠處天空更為立體，增強了畫面的真實感。

（六）光影技巧

除了上述幾點內容外，在油畫創作過程中，為確保色彩運用效果，還需掌握一定的光影處理技巧，以提高作品本身的立體感、層次感，進一步優化視覺效果。從油畫的角度來講，光影的明暗、強弱、方向均可以借助色彩呈現出來，進一步展現作者想要傳遞的情感、氛圍，給觀眾帶來全新的視覺體驗。不少經典油畫中均可以看出光影技巧的應用效果，尤其是印象派的作品，在創作中將光影和色彩進行充分結合，借助細膩的處理方式，利用多元化的色彩運用，賦予作品強烈的視覺印象。

莫奈的《撐陽傘的女人》《日出·印象》《睡蓮》等，不僅注重光影和色彩的結合，在光影捕捉、再現上也非常突出，通過打造出漸變色彩，完成光線折射，創造出閃爍的畫面效果[5]。在創造光線與陰影的過程中，色彩運用與明暗對比是其中非常重要的技巧，尤其是在油畫中，應積極利用各種色彩以及不同的明暗層次，來表達光影變化。在光線充足的地方，可使用淺色和亮色色調，在光線比較暗的地方，可使用深色色調。通過顏色、明暗的反差，使畫面中的光與影得到逼真的表現。例如，艾伊瓦佐夫斯基《九級浪》大面積使用暖色調，并以黑色為搭配色彩。遠處天空使用黃、橙、紅三種色彩，通過調整色彩的明暗度，描繪了光影變化，凸顯了太陽的明亮，增強了畫面氛圍感。畫面中的自然光影為分段式結構，明暗的反差向觀眾展示了海面的波濤洶涌，人類在暴風雨中與大自然抗衡，是作者對人類大無畏精神的歌頌。

四、結束語

油畫是一種西方傳統藝術的表達形式，近年來受到越來越多人的喜愛。了解不同創作流派的色彩運用方式，能幫助觀眾意識到色彩搭配對油畫作品的藝術價值。因此，創作者應根據油畫作品的主題與自身對作品主題的理解進行色彩搭配，表達自身情感，帶給觀眾更豐富的視覺體驗。

參考文獻：

[1]李心怡.淺析印象派油畫色彩與設計的交融[J].收藏與投資，2024，15（09）：166-168.

[2]張軍.中國當代油畫藝術的裝飾化語言特色及實踐[J].鞋類工藝與設計，2024，4（13）：186-188.

[3]楊會.油畫中色彩語言的運用[J].嘉應文學，2024（03）：117-119.

[4]張菁.當代油畫色彩語言研究[J].嘉應文學，2024（02）：125-127.

[5]王曉儀.山水與風景題材油畫色彩語言的表達技巧研究[J].喜劇世界（下半月），2023（12）：74-76.