紅色歌劇中的視覺敘事者——舞臺燈光

摘 要：本文以原創(chuàng)民族歌劇《八一起義》為例，討論分析舞臺燈光在紅色主題類歌劇中，對于還原歷史背景、營造現(xiàn)場氛圍、滿足時(shí)空轉(zhuǎn)換、推進(jìn)演出節(jié)奏、塑造人物形象、激發(fā)演員表演激情、誘導(dǎo)觀眾了解歷史并走入人物心理世界，起著至關(guān)重要的作用，是打造紅色主題歌劇精品不可或缺的重要方面。

關(guān)鍵詞：民族歌劇；舞臺燈光；視覺呈現(xiàn)

中圖分類號：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）26-00-03

《八一起義》作為一部歷史性革命題材紅色歌劇，以八一南昌起義為創(chuàng)作素材，在舞臺設(shè)計(jì)上既需符合當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境及背景特征，又要在重大的歷史時(shí)空背景下，關(guān)照時(shí)代和地方典型性的特征，這部戲的舞臺設(shè)計(jì)師抓住“歷史宏大”與“事件真實(shí)”，力求把演出劇場傳統(tǒng)鏡框式舞臺打造成宏大壯闊與簡潔流暢并重的詩畫現(xiàn)場，形成一個(gè)全方位的戰(zhàn)爭場面與抒情場面動效互補(bǔ)關(guān)系，既滿足時(shí)空轉(zhuǎn)換及戲劇層次的表達(dá)，又照顧到歌劇表演的需要，同時(shí)還能架起與觀眾溝通的橋梁。這種“大虛小實(shí)”的設(shè)計(jì)形式，在給燈光留出充分設(shè)計(jì)空間的同時(shí)，也對舞臺燈光提出了更高的要求。以下，我們以這部歌劇為例，討論分析舞臺燈光在紅色歌劇中究竟扮演著什么角色，對紅色主題類歌劇精品打造能起到哪些輔助作用。

一、舞臺燈光猶如“導(dǎo)向劑”般既還原時(shí)空背景又營造演出氛圍

舞臺燈光設(shè)計(jì)作為一種獨(dú)立藝術(shù)形式，每一只燈在燈光設(shè)計(jì)師的手中都擁有自己的語言。燈光設(shè)計(jì)的前提是從劇目的整體敘事和時(shí)空背景出發(fā)，不僅要還原故事的時(shí)代背景和整體空間環(huán)境，創(chuàng)建演員表演的場所，還要能夠營造令觀眾產(chǎn)生共鳴的情感氛圍。

歌劇《八一起義》的編劇立意上以“軍魂所系，統(tǒng)攬全劇”來全面反映起義時(shí)的歷史背景和起義過程，時(shí)空較為廣闊地轉(zhuǎn)換交替。而該劇燈光設(shè)計(jì)把握住用影調(diào)去營造“在槍聲之前是一種腥風(fēng)血雨的白色恐怖，而槍聲之后則是一種揚(yáng)眉吐氣”的歷史背景與情感氛圍，刻畫革命先烈“即使是死也是幸福的死”的這種滿懷熱血的視覺形象。整體基調(diào)圍繞著舞臺的主題及劇情的變化，主基調(diào)和背景色調(diào)保持著高度的一致性，冷暖色搭配融合使用，讓觀眾感受到在冷峻緊張的氛圍中又透露著絲絲血?dú)狻Ｈ玳_場《怒火在風(fēng)雨中燃燒》唱段中，多媒體營造出大雨滂沱的背景及投在紗幕上滴滴鮮紅流動的血液，而舞臺后區(qū)平臺上站滿了先烈，即使尸橫街頭卻依舊不服輸不投降。舞臺燈光則利用染色燈鋪上較為冷的藍(lán)色調(diào)子，配合多媒體的大雨滂沱作為塑造整體氛圍的大結(jié)構(gòu)，隨即一種白色恐怖的冷峻緊張感撲面而來；而當(dāng)主演上場時(shí)，前區(qū)給予主要演員一束暖色定點(diǎn)光，打破整個(gè)冷峻的氛圍，仿佛讓大家感受到在這么悲壯慘烈的場景下，有人像一束希望的光一般出現(xiàn)在大家的視野中。前區(qū)與后區(qū)的冷暖區(qū)分，既劃分了兩個(gè)區(qū)域的時(shí)空，又框定了整體的氛圍，同時(shí)也為后面的劇情埋下伏筆[1] 。

再如《沖鋒沖鋒》唱段中，整體大面積用紅色作為主色調(diào)（如圖1），營造出一種戰(zhàn)爭的激烈緊迫氛圍，并映射出戰(zhàn)爭后的火堆中先烈們即使踏著血泊，依舊為追求光明一往無前、沖鋒陷陣的犧牲精神。尤其是在后面啞巴中彈身亡后，景蕓準(zhǔn)備拉燃導(dǎo)火索，替啞巴完成未了心事前的單獨(dú)唱段《雷火中的笑容》，隨著一聲槍響，高飽和度的紅光逐漸出現(xiàn)，這種“純粹”的紅色又被賦予了另一種氛圍的導(dǎo)向作用，雖奔赴死亡，但景蕓犧牲時(shí)堅(jiān)定理想、追求光明的心理世界，在這一聲聲“親人啊，我來了，戰(zhàn)友啊，我來了”中，被燈光外化表現(xiàn)得淋漓盡致、痛徹心扉。

這里值得我們特別關(guān)注的是，為表現(xiàn)“純粹的紅色”，燈光師所使用的染色燈具是DLW 6012C7 WASH，其R9值大于等于90，該光源能夠較真實(shí)地展現(xiàn)紅色物體的色彩，準(zhǔn)確表現(xiàn)紅色調(diào)的場景，烘托歌劇敘事的基調(diào)。例如，在本劇中《按時(shí)起義》的唱段（如圖2），官兵們被通知8月1日凌晨4時(shí)起義時(shí)便開始互相為對方系上紅領(lǐng)巾，在高還原度、高顯指的燈具下，紅領(lǐng)巾作為整個(gè)畫面最突出的視覺中心點(diǎn)，在此刻更顯得莊嚴(yán)神圣，仿佛向觀眾傳遞出每個(gè)起義官兵只為一個(gè)理想沖鋒陷陣、勇往直前的犧牲精神，更讓人對革命先輩們多了一份敬仰。而在南昌起義勝利后，南昌市民、各界人士涌上街頭，軍民共慶勝利，手舉紅旗歡送起義軍出發(fā)時(shí)，軍民手中的紅旗和起義軍頸上的紅領(lǐng)巾的紅色，共同奠定了整個(gè)畫面的基調(diào)[2] 。

當(dāng)然，舞臺燈光設(shè)計(jì)師在確保燈光設(shè)計(jì)和整體的舞臺視覺效果協(xié)調(diào)一致的情況下，綜合考慮室內(nèi)環(huán)境中的溫度、濕度和空氣流動影響，使用放置在地面及吊籠位置的4臺煙機(jī)和2臺霧機(jī)，精確控制煙霧量、釋放間隔和持續(xù)時(shí)間，以及煙霧的走向和分布，表現(xiàn)戰(zhàn)爭硝煙、模擬火車煙囪，或是表現(xiàn)一些較為意象化的場面，在劇中不僅營造出了一種神秘感和戲劇性，還強(qiáng)化了該劇要傳達(dá)的主題和情感，給觀眾以意味深長的感受。

二、舞臺燈光好似“雕塑家”般塑造舞臺空間

羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）曾談到光可以塑造空間、時(shí)間和物理界限，“戲劇是‘空間和燈光的建筑……’，無燈光則無空間，沒有空間，時(shí)間就無法存在 ”[3]。在舞臺藝術(shù)中，舞臺燈光師利用光線的強(qiáng)度、方向和顏色，在舞臺上勾勒出空間的維度；通過不同角度的照射，勾勒人與物體的輪廓，賦予人與物體形狀和體積，增強(qiáng)其立體感。在歌劇《八一起義》中，要在傳統(tǒng)的鏡框式舞臺中去創(chuàng)建一個(gè)能容納宏大時(shí)空的場景，實(shí)現(xiàn)舞臺設(shè)計(jì)要求的簡潔而不失大氣、凝練卻具壯闊的視覺氣質(zhì)，燈光需在“干凈”方面下功夫，光束需呈現(xiàn)“干凈”的狀態(tài)，選擇既能滿足功能性又能交代時(shí)空背景與心理空間、滿足觀演者視覺上的最佳出光角度，通過燈光的層次和深度，創(chuàng)造出立體的空間，或使簡約的舞臺瞬間開闊，又或?qū)⒑甏蟮膱鼍扒擅顗嚎s，讓觀眾的視覺感受隨之?dāng)U張或聚焦，完美匹配歌劇的宏偉與細(xì)膩。

在光位的選擇上，主要為面光、耳光、側(cè)光、頂光、逆光、柱光六類，每只燈都按合適間距分布，掛在最適合的位置，盡最大可能發(fā)揮每只燈的最佳效果。側(cè)光在歌劇中塑造人物身形方面尤為有效。本劇中，側(cè)光使用的燈具均為高顯指、高光質(zhì)且光斑角大的LED四合一電腦燈，通過從舞臺兩側(cè)投射的光線勾勒出演員的輪廓、面部特征和肌肉線條，增加視覺上的深度和質(zhì)感，創(chuàng)造出類似于雕塑作品的立體效果。例如，在《我要槍》唱段中，火車景片到位時(shí)，利用吊籠上的高位側(cè)光對景與人進(jìn)行勾勒，使每個(gè)面孔都展現(xiàn)清晰的歷史痕跡和生命的故事感。

在耳光、頂光、柱光及面光的設(shè)置方面，不僅“機(jī)動”地解決了多演員各角度照明的問題，而且對塑造人和物也起了至關(guān)重要的作用。如在《拿起槍去戰(zhàn)斗》唱段中，當(dāng)主演說完最后一句臺詞之后舞臺空間則切換至另一個(gè)時(shí)空，身著囚衣的演員從后區(qū)高臺戴著手銬向下走，燈光上利用面光的三臺電腦燈切出一條光路跟隨演員走下高臺，將整個(gè)空間主次進(jìn)行劃分，舞臺左側(cè)的會議桌前眾人的亮度在此時(shí)減弱，整個(gè)視覺中心聚焦在囚衣演員的形象與唱段中，當(dāng)囚衣演員及后區(qū)平臺人物下場后便隨即收光，“黑區(qū)”的設(shè)置讓整個(gè)舞臺更顯靈動，與此同時(shí)會議桌前眾人亮度緩緩恢復(fù)，此時(shí)利用三只角度較側(cè)的燈光對人物進(jìn)行勾勒，使其更具有雕塑般的立體感；同時(shí)，利用切割燈的切割屬性將整個(gè)演區(qū)切得更干凈，在避免野光的同時(shí)，也使整個(gè)畫面變得更為“攏氣”，使觀眾的關(guān)注點(diǎn)始終聯(lián)結(jié)在劇中的人物和劇情的走向方面 [4]。

在歌劇舞臺上，也常用逆光創(chuàng)建輪廓線或“光暈”效果，勾勒演員或物體的外形，使得照明對象與背景分離，增強(qiáng)其立體感。在《光明的前程》唱段中，逆光染色選擇了顯色指數(shù)很高的LED搖頭染色燈，在劇中某一場景中橘黃色的逆光勾勒出演員的身形，仿佛帶著希望與光明一般向著井岡山前進(jìn)，整個(gè)燈光與場景不動聲色地為多媒體背后的中國旗幟增添了一種激昂的氣質(zhì)。

當(dāng)然，因?yàn)椤栋艘黄鹆x》是一部塑造群像的作品，調(diào)度如此之大的情況下燈光是如何來塑造具有立體感的人物形象并突出主要人物的表演，這就不得不提到追光燈的巧妙使用，通過追光精準(zhǔn)地照亮演員或特定物體，通過光與影的對比，使被照射的對象在視覺上從背景中脫穎而出，成為舞臺上的視覺焦點(diǎn)，同時(shí)也賦予了它們更深的象征意義。

三、舞臺燈光好似隱形“指揮家”般導(dǎo)引劇情節(jié)奏

舞臺燈光在歌劇中同時(shí)也扮演著一種隱形的指揮家的角色，以一種幾乎無形的方式細(xì)膩地導(dǎo)引著劇中的每一個(gè)情緒波動和節(jié)奏跳動，將劇情、演員、舞臺設(shè)計(jì)、音樂和觀眾的情感緊密地連接在一起，控制演員表演情緒，激起觀眾心理共鳴。歌劇《八一起義》的燈光能夠依托于舞美及戲劇情節(jié)的虛實(shí)大小、音樂情緒的節(jié)奏邏輯等因素合理地把控劇情敘事、情感和節(jié)奏，通過燈光的表達(dá)強(qiáng)度、留白尺度、黑區(qū)設(shè)置、轉(zhuǎn)變節(jié)點(diǎn)的把控來增強(qiáng)故事敘述張力。如在幾段抒情唱段中，燈光專注于主演男女二人的區(qū)域，以營造恰當(dāng)?shù)姆諊小Ｔ谒蛣e場景中，伴隨著遠(yuǎn)處的汽笛聲、警車的鳴笛聲，燈光漸亮，使用高位的流動切割燈作為演區(qū)的主要光源，當(dāng)女演員唱到“我們?nèi)计鹣Ｍ瘯煛睍r(shí)，燈光色溫漸漸降至3200k，光束感變得柔和溫馨，仿佛期盼著他們再次相聚的愿景；而在之后的真正分別唱段中，隨著兩人揮手遠(yuǎn)去，燈光漸收，整個(gè)舞臺頓時(shí)感覺詩意盎然、意蘊(yùn)深邃。整個(gè)唱段，燈光都是以戲劇情節(jié)作為支點(diǎn)，合理地進(jìn)行變化，使整個(gè)詠唱節(jié)奏和情緒波動被襯托得更加讓人動容 。

著名劇場理論家、導(dǎo)演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基強(qiáng)調(diào)了演員與其環(huán)境之間相互作用的重要性，演員需要在舞臺燈光所設(shè)計(jì)的環(huán)境中找到自己的位置，伴隨著燈光從而進(jìn)入戲劇情境；而舞臺燈光除了要不斷雕琢場景及演員的形象，還要幫助演員迅速進(jìn)入歌劇情境，推動他們的情感變化，使其表演更具激情，更為煽情。如在一場帶有爆炸的戰(zhàn)爭戲中，隨著燈光漸起，眾士兵立刻在燈光及舞美營造的氛圍中準(zhǔn)備就位，前區(qū)士兵伴隨著音樂及燈光的頻閃律動，扛著樹木道具進(jìn)行揮灑與舞動，置身于這樣的環(huán)境下很難不讓演員以為當(dāng)下那一刻他們就是自己所扮演的士兵角色，心中是飽含著為人民奉獻(xiàn)的堅(jiān)定信念，修的雖是斷橋，但修的還是我們的家園！

海爾·克拉格在《劇場的力量》中，也探討了舞臺燈光作為劇場藝術(shù)的一部分會直接影響到觀眾的體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)舞臺燈光不僅能夠輔助演員進(jìn)入設(shè)定的戲劇情境，而且能夠架起與觀眾心靈溝通的橋梁。在本劇中，當(dāng)主演唱至劇情高潮處，后排黃色逆光潑灑在身上時(shí)，舞臺燈光猶如一支畫筆一般將個(gè)人對祖國最崇高敬仰生動地描繪出來，讓人物的情感得到升華；而當(dāng)他將唱詞遞進(jìn)至本劇最高潮處時(shí)黃色逆光亮度達(dá)到最高值，這神圣的一刻瞬間提升至一個(gè)新維度，整個(gè)唱段，燈光的變化恰當(dāng)?shù)睾嫱谐鋈宋锏男睦硎澜纾I(lǐng)觀眾悄然融入劇情，走進(jìn)人物的心理世界，起到了潤物細(xì)無聲的作用。

四、結(jié)束語

通過深入分析紅色歌劇《八一起義》的舞臺燈光，我們能明顯感受到舞臺燈光不僅僅有服務(wù)于視覺美化或情節(jié)輔助的功能，實(shí)際上其本身在歌劇中就扮演了多種角色，對營造演出氛圍與時(shí)空背景、勾勒人物和物體外形、塑造人物心靈形象、強(qiáng)化歌劇敘事張力、激發(fā)演員表演激情同時(shí)激起觀眾心理共鳴都賦予應(yīng)有的甚至超乎意料的魅力和影響力，是一部紅色歌劇能否成為經(jīng)典不可或缺的重要方面。

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