潮州歌冊傳承與潮汕精神塑造的傳播心理

摘 要：潮州歌冊作為一種獨特的民間說唱文學形式，自明代中期形成后，便在潮汕地區及其周邊廣泛流傳，成為當地文化的重要組成部分。這一文化形式通過潮汕方言展現出獨特的地方藝術風格，深刻反映了潮汕地區民眾的生活方式，隨著時代的發展，潮州歌冊從書齋走向了舞臺，逐漸通過多種現代媒介形式重新煥發活力。本文從潮州歌冊的歷史淵源、文化特點以及潮汕精神的塑造出發，探討如何通過現代手段推動這一文化遺產的傳承與創新，進一步促進文化傳播的心理機制研究與實踐。

關鍵詞：潮州歌冊傳承；潮汕精神；傳播途徑

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）26-00-03

潮州歌冊素有“閨中文學”“方言敘事詩”等美譽，自誕生以來、不僅風行于潮汕地區，而且廣泛流傳，輻射至梅縣地區、閩南地區、港澳地區，甚至遠播東南亞潮僑僑居國。2008年，潮州歌冊已被選入第二批國家級非物質文化遺產名錄。2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，潮州市文化館（潮州市非物質文化遺產保護中心）獲得“潮州歌冊”項目保護單位資格。

一、潮州歌冊的特點

（一）方言吟唱，融匯地方文化精髓

潮州歌冊這種文學藝術通過聲韻的獨特魅力，將潮汕地區的歷史習俗生動展現。歌冊的歌詞內容涉及民間故事、傳說及生活瑣事，反映了潮汕人民的日常生活與精神風貌。歌冊使用方言保持了地域特色，使其成為潮汕人共同的文化記憶，增強了社區的凝聚力。同時，地方方言的運用，使得語言的韻律感和抒情性得以充分展現，形成了獨特的藝術風格，成為傳承潮汕文化的重要紐帶。

（二）樸實傳承，承載教化精神

潮州歌冊通過樸實無華的語言敘事方式，傳遞出深厚的道德觀念及價值取向。這種文化形式在傳統社會中，尤其適合于群體，其內容多以教化為主，涵蓋了忠、孝、節、義等重要倫理觀念。在缺乏正式教育機會的背景下，歌冊成為學習傳承道德規范的重要媒介。通過朗朗上口的歌詞與富有情感的演唱，在潛移默化中接受了道德教育，塑造了自身的品德氣質。

（三）民俗融合，傳播忠孝節義思想

潮州歌冊演繹民間故事、歷史傳說，記錄了潮汕人民的生活習俗，反映了對倫理道德的重視。歌冊中的故事情節往往圍繞忠誠與孝道展開，強調對家庭與社會的責任感。這種民俗與道德的結合，使得歌冊成為傳承地方文化的有效載體，促進了傳統價值觀的延續。在歌唱過程中，集體的情感共鳴更加強化了這種傳遞，觀眾在聽唱中獲得了對傳統價值的感悟。潮州歌冊的民俗特征在一定程度上促進了社會的和諧與穩定，通過強調倫理道德，使得個體與集體之間形成了良好的互動關系[1]。

二、潮州歌冊與潮汕精神之間的聯系

（一）歌冊為媒，傳承潮汕文化

潮州歌冊將敘事與音樂結合，展現出在家庭與社會中的角色，歌冊內容涵蓋了諸多生活的側面，從日常瑣事到節慶活動，反映出潮汕人的智慧。通過歌唱與表演，得以在集體活動中獲得情感的共鳴認同。歌冊所傳遞的文化理念，強調賢良淑德，塑造出人應有的品德氣質。這樣的文化傳承，雖源于歷史，但在當代依然具有現實意義，影響著新一代的價值觀與生活方式。潮州歌冊不僅是一種娛樂形式，更是文化認同的象征，通過歌聲傳遞著世代相傳的智慧精神，成為潮汕地區共同的文化紐帶。

（二）文曲相承，塑造賢淑溫柔品性

潮州歌冊的歌詞通過生動的故事情節以及富有情感的演繹，展現出所應具備的溫柔、善良與堅韌。這種文化傳統強調在家庭與社會中的角色，運用典雅的藝術表達，傳遞出內心的柔情智慧。文曲的傳承，不僅豐富了潮汕的文化內涵，更讓人在潛移默化中學習與接受傳統美德，形成獨特的文化自信。這種深刻的精神塑造，為當代人在面對生活挑戰時提供了心理依托，成為其內心世界的重要組成部分[2]。

（三）訴曲教化，啟迪精神世界

潮州歌冊運用歌唱傳遞內容，涵蓋了對倫理道德的理解，使得人們在歌聲中獲得心靈的啟迪。在情感表達上，歌冊注重細膩，使人在面對生活困境時，能從中汲取力量。通過反復聆聽參與，能夠提升自我修養，更能在心靈深處形成對人生的深刻認識。這種教化過程，使得潮州歌冊成為一種生動的精神教育工具，引導人在紛繁復雜的社會中尋找到自己的價值，激勵其進行自我實現。

三、潮州歌冊傳承與潮汕精神塑造的傳播心理研究

（一）作品整合融課堂，聲樂教育煥新聲

潮州歌冊作為一種獨特的文化形式，能夠推動課堂的多樣化發展，教師運用歌冊中的經典曲目，能夠讓學生在實踐中感受到傳統藝術的魅力，提升其音樂素養。整合過程中，教師可借助潮州歌冊中所蘊含的倫理觀念，引導學生理解傳統文化與現代價值觀的結合，培養其品德和情感。在這一過程中，聲樂教育不僅傳授音樂知識，還成為文化交流的橋梁，推動學生對地方傳統的深入理解與認可。整體而言，作品整合在課堂中的應用，體現了傳統藝術與現代教育的有機結合，形成了學生全面發展的新局面[3]。

（二）創意賦能拓傳播，歌冊文化增體量

創作形式的革新，使歌冊的內容更貼合當代觀眾的審美需求，能夠提升歌冊的傳播效果，為其注入了更多元化的藝術表現手段。通過整合多層次的文化，歌冊與現代表演藝術、影視作品、舞臺設計等元素有機結合，使得其傳統故事與文化內涵在多平臺傳播中得以延展。與此同時，歌冊的內容創新帶動了文化體量的拓寬，將歷史故事、民間傳說與現代社會價值觀相融合，使其更加適應當代受眾的需求。創意的注入不僅豐富了歌冊的敘事維度，也為其在表演、展覽、教育等領域的應用提供了更廣泛的空間，使潮州歌冊這一傳統藝術形式成為承載精神與地域文化的有效載體，賦予其更加鮮明的時代特質及傳播潛力。

潮州歌冊的經典作品如《陳三五娘》可以通過現代化的舞臺表演進行重新演繹，結合聲樂表演、舞蹈和戲劇元素，打造出一部符合現代觀眾審美的歌舞劇。舞臺設計應結合動態投影技術再現潮州的傳統場景，如元宵賞燈、潮州民居等文化符號。編舞團隊需設計每一場景的肢體語言，舞蹈動作應突出五娘的內心掙扎、陳三的堅毅等情感變化。燈光和音樂應配合情感的起伏，利用柔和的色調與激烈的節奏變化來表現婚姻自主的主題。運用現代化的歌舞劇形式，吸引更多年輕觀眾了解這一傳統文化。除此之外，相關單位也可以制作微電影或短片，以《陳三五娘》為藍本，拍攝一部時長10—15分鐘的微電影，呈現其故事核心，重點刻畫五娘與陳三在反抗包辦婚姻、追求愛情自主的過程中展現出的勇敢堅定，通過高清畫質、精致的服化道設計，增強作品的視覺沖擊力。短片還可通過抖音、快手等平臺傳播，將其中精彩的橋段剪輯成1分鐘的短視頻，配以潮州方言配音，讓觀眾在輕松的觀賞過程中感受到潮州歌冊的文化魅力。與此同時，當地還可以舉辦潮州歌冊的多媒體展覽，展示歌冊內容的歷史背景、創作過程和文化價值。展覽中可以設置互動體驗區，觀眾可以通過VR設備“走進”《陳三五娘》的故事場景，體驗人物的心路歷程。同時，在展廳中播放《陳三五娘》改編的現代歌舞劇視頻，配合音頻導覽，幫助觀眾深入理解這一作品的文化內涵。此外，展覽還可以展示珍貴的潮州歌冊手抄本，結合現場的傳統方言誦唱表演，讓觀眾親身感受這一文化藝術的傳承過程。此外，還可以將《陳三五娘》這類歌冊作品引入中學或大學的聲樂或文學課程中，作為文化傳承的重要內容。教師通過多媒體課件展示歌冊的歷史背景，結合音樂課進行方言發音的訓練，組織學生進行分組演繹[4]。

（三）歌舞融合傳精髓，潮汕精神煥光彩

歌舞表演作為潮州歌冊的傳播方式，能夠完美展現潮汕精神的內在力量。歌冊中的敘事結構與潮汕方言音樂相結合，通過歌舞形式將故事中的情感與人物形象鮮活呈現于舞臺。融合舞蹈動作與音樂節奏，充分體現歌冊中角色的堅韌品質，將潮汕人面對生活困境時的從容智慧展現得淋漓盡致。歌舞動作的細膩設計得以生動表達人物內心的復雜情感，場景的轉換與燈光的運用，賦予表演更為直觀的視覺沖擊。歌冊的方言吟唱與歌舞節奏彼此呼應，不僅增強了音樂的表現力，還將潮汕人忠貞、奉獻、堅韌的精神通過動作與聲音傳遞給觀眾。歌舞結合不僅在藝術形式上豐富了歌冊的表達手段，還通過肢體動作強化了觀眾對情感的共鳴。無論是舞臺上的細膩演繹，還是音樂節奏的起伏，都在不斷深化觀眾對潮汕精神的體悟。

策劃時可以選擇歌冊《劉明珠》作為核心素材，將其中情節復雜、人物豐富的敘事結構巧妙融入舞臺表現。故事講述11歲的劉明珠應對琉球國的挑戰，憑借智慧與毅力完成“穿珠衫”的任務，成功阻止琉球入侵中原。這一情節本身就蘊含了極高的戲劇張力，適合通過歌舞表演進行詮釋。舞臺設計應當以琉球國的宮廷和明代中原的壯麗景象作為背景，采用投影技術展現珠衫制作的過程，通過緩慢的珠線穿插動態演繹劉明珠的智慧。表演過程中，舞者可以通過細膩的手部動作表現出穿珠的精細過程，同時，舞蹈的節奏應由緩到急，逐漸遞進，象征劉明珠在短時間內完成任務的緊張。音樂應結合潮州歌冊的方言吟唱，配以輕柔的旋律，增強表現力，表現劉明珠在夜晚穿珠時的冷靜。當情節發展到她成功完成任務時，音樂節奏可以轉向激昂，以慶祝這一勝利，舞者的動作也應變得更加開放、大氣，展現劉明珠最終戰勝困難的自信從容。同時，在穿珠的情節中可以利用昏暗到逐漸明亮的光線，象征劉明珠從夜晚到黎明成功完成任務的過程。燈光逐漸加強表現劉明珠的智慧為局勢帶來的轉變，傳達出潮汕人的韌性和勇氣。在故事的高潮部分，舞蹈應與音樂結合，表現琉球國為劉明珠的智慧所震驚，最終放棄進兵的場景。這一段表演可以通過多人舞的形式展現琉球國君臣之間的驚嘆與中原百姓的歡慶，動作節奏可以從緊湊轉為舒展，營造出大局穩定、和平到來的氛圍。

（四）現代演繹展新風，傳統文化添活力

歌冊的敘事性與潮汕的堅韌精神在當代舞臺和影視作品中得到了深刻的呈現。現代演繹賦予潮州歌冊新的表現形式，使其不僅僅局限于傳統舞臺表演，而是通過多元化的創意手段展現出深厚的文化內涵。數字技術與潮州歌冊的結合，賦予故事賦全新的視覺呈現。以《香羅帕》為例，設計者可以在展覽入口設置一個大型數字屏幕，向觀眾簡要介紹《香羅帕》的背景故事，幫助觀眾對秋月和鮑如蘭之間的忠誠與犧牲有初步理解。在展覽正式開始后，觀眾佩戴增強現實（AR）眼鏡或利用手機應用，掃描展覽中的特定場景。這些場景可以是庵堂、秋月毀容的房間或鮑如蘭燒香的畫面。當觀眾掃描場景時，虛擬角色秋月和鮑如蘭會在移動設備上出現，展開一段逼真的互動。例如，觀眾可以看到秋月在庵堂中自我犧牲，身處這一情境中時，觀眾能通過虛擬互動觸發不同的情節選擇，從而親身感受忠誠與犧牲的深刻情感。

聲音設計采用3D環繞聲技術，通過耳機或展覽場景中的隱形音響，讓觀眾聽到秋月的呼吸、低語以及她在情感波動中的細微變化。這些聲音設計可以隨著場景變化進行同步切換，如當觀眾“目睹”秋月毀容時，耳邊響起逐漸緊張的背景音，秋月的呼吸愈發急促，直至她下定決心，整個空間充滿了情感的張力。聲音與場景互動使觀眾不僅視覺沉浸，還能感受音效傳遞的深層次情感波動。展覽區域中，設立秋月毀容的關鍵場景，利用動態投影技術再現秋月為保護鮑如蘭毀容的畫面。投影中，秋月逐漸拿起刀刃，配合燈光與影像的切換，場景在觀眾眼前慢慢變得緊張壓抑。通過這種視覺沖擊，觀眾仿佛置身于那個場景，感受到秋月自我犧牲的過程。在虛擬現實（VR）區域可以打造一個沉浸式的體驗區，觀眾戴上VR頭盔后，進入全景式的虛擬世界，置身于庵堂的深夜場景中，觀眾能夠看到每個角色的舉動和反應。例如，在這一場景中，觀眾可以選擇體驗秋月的視角，親身參與到其毀容自盡的情節中，感受她的內心斗爭與最終的決心。或者，觀眾也可以選擇鮑如蘭的視角，體驗作為被保護者面對這一悲壯情景的心路歷程。為了深化觀眾的理解，設計者可以在展覽的結尾設置一個文化體驗區，展示潮汕地區的相關民俗文化，尤其是潮州歌冊的演變與潮汕的精神傳承。運用全息投影技術，展示潮州歌冊中的其他經典片段，讓觀眾了解歌冊對忠誠、道德與家庭責任的表達，并通過互動學習潮汕文化的獨特之處。觀眾還可以通過觸摸屏或語音識別技術了解潮州歌冊中的其他故事，進一步體會潮汕人所表現出的堅韌和勇敢。

四、結束語

潮州歌冊作為一種獨特的文化形式，承載著深厚的歷史記憶與地域情感。這一文化是潮汕精神的象征，更是文化傳承創新發展的重要載體。在現代社會背景下，通過創意技術賦能，令這一傳統藝術煥發新的生機，是當今面臨的重要課題。運用數字交互、增強現實、虛擬現實等多種現代化手段，潮州歌冊可以走出歷史的局限，以更加立體、感性的方式呈現在當代觀眾面前。

參考文獻：

[1]肖惠卿.潮州歌冊文學審美探究[J].廣東農工商職業技術學院學報，2022，38（03）：32-38.

[2]劉文菊.潮州歌冊的文化特質研究[J].山東學院學報，2018（01）：65-68.

[3]劉文菊.潮州歌冊的口述訪談研究及傳承思考[J].汕頭大學學報（人文社會科學版），2014，30（05）：10-14+95.

[4]陳友義.潮州歌冊：潮汕歷史上獨有的文化[J].嶺南文史，2013（02）：54-58.