宋代音樂與宋詞的關系

摘 要：談到宋代的音樂，首先印入我們腦海的便是宋詞。宋詞不僅僅是作者在文本上抒發自己情感的文章，更是通過音樂來表達內心真實情感的媒介。這些歌曲不僅是流芳千古的音樂家情感記錄，更是千百年來中國音樂文化的見證與傳播。宋代音樂家多采用“以曲填詞”的方式來抒發自己的情感，通過不同的詞牌曲調來填寫不同情感的詩詞。情感大致分為豪放與婉約兩種風格。也有一些音樂家創新出新的曲調，稱為“自度曲”。為了更深層次地表達情感，宋詞常常配以樂器演奏。宋代出現大量的私人場所，樂器演奏與宋詞演唱完美結合，相得益彰。由于兩宋時期不同階段的政治與國情變化，詞牌曲調也隨之改變。北宋初年，社會相對繁榮，曲調多為婉轉，宋詞多描寫悠然自得的生活。當北宋國破之際，音樂家則通過歌曲抒發家國情懷的哀怨與嘆息以及對現實生活的憂患。

關鍵詞：詞牌格律；樂器；國情變化

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）26-00-03

曲詞本為一體，以淡雅的音樂和婉轉的旋律相結合，抒發出作者內心深處的情感。回味宋代音樂，可以了解到作者的生活與情感。宋代音樂的詞和曲沒有絕對的主導權，而是相融合，最終達到心靈之聲。

宋詞在北宋時期就好似是流行歌曲的歌詞，根據曲調來寫歌詞，最終形成歌曲，經過當時歌唱家的演唱廣為流傳。最初，配樂宋詞的音樂被稱為“燕樂”，用于宮廷活動的演唱，供統治者來欣賞和獲得歡樂。然而，這種流行音樂的完整記錄大多只留下了歌詞部分，曲調多已失傳。即使姜夔對樂譜的大致形式有所保留，但整體仍不夠科學和完整。

一、宋代詞牌曲調

我們所熟知的宋代詞牌相當于曲調。宋詞最初是伴隨音樂演唱的，每個曲子都有特定的節奏與旋律，而這些總和便構成了詞調。宋代的音樂大多都是依調填詞，詞牌便是曲調，通常按照曲調的旋律來填詞。宋詞是在繼承唐代曲子詞的基礎上發展而來的。當宋詞這種體裁出現時，大多數音樂家非常喜愛，并大量創作歌曲，大街小巷廣泛歌唱。在繼承原有曲調的基礎上，一些音樂家創新出新的曲調，稱為“自度曲”，不斷豐富宋代的詞曲音樂。然而，對詞曲音樂的創作有不同的觀點，導致出現了許多著名的音樂家和相關的音樂理論[1]。

（一）周邦彥——北宋音樂家之最

北宋音樂家以周邦彥為最。周邦彥本人對音律十分精通并且有獨到的見解，創作了許多新型曲調和流行歌曲。他的風格以婉約著稱，曲調優美婉轉，歌詞華麗纏綿，擅長鋪張的長調。他的歌曲在婉約音樂家中被尊稱為“正宗”。他的曲調對音樂影響很大。

1．曲調更加規范化和嚴格化

在北宋時期，以蘇軾為代表的音樂風格大力開拓表現力，以“曲子中縛不住者”為原則，倡導將音樂與宋詞相脫離，提倡“以詩為詞”。而周邦彥的音樂風格則向蘇軾相反的方向發展，強烈地要求音樂與宋詞相結合，使宋代的詞曲音樂更加規范化和嚴格化。比如，他用樂理知識吸收了許多民間樂師的經驗，搜集了之前及當時宋代所盛行的八十多種的曲調格式，并創作了新的曲調《六丑》《華胥引》《花犯》《隔浦蓮近拍》等。他所創作的歌曲在曲調方面十分規范[2]。

2．歌曲注重整體的結構

北宋自從柳永開創了慢詞長調的寫作手法，音樂創作長調的人便多了起來。但是這類歌曲因為過于長，歌曲的布局便顯得很難。許多音樂家寫長調時，常常出現樂曲中段過于華麗，或者開頭表現力很強而到最后便很平靜，甚至為了一兩句好的歌詞或者旋律而敷衍了事。周邦彥的歌曲結構以及歌詞填寫更加有章法，能夠詳略得當地表達歌曲內容，并使歌曲跌宕起伏。

3．注意歌詞的錘煉

首先，周邦彥善于用典和化用前人的好詞，并且可以做到融為一體，在情感表達上面更加深入人心，故張炎在《詞源》中談到周邦彥時大為贊賞，稱其“善于融化詩句”“采唐詩，融化如自己者，乃其所長”。周邦彥的佳作《西河·金陵懷古》化用了劉禹錫的《石頭城》《烏衣巷》兩首傳世七絕和古樂府《石城樂》，雖然化用歌詞但是字句非常連貫且具有優美的意境，讓人感到渾然天成[3]。

其次，周邦彥善于使用華麗語言，并在歌詞中添加一些俚語，使歌曲更加大眾化，使人們在享受華美語言的同時，也可以體會到俗語的幽默以及民間氣息，使歌曲更貼近生活。

周邦彥在歌詞描寫上很細膩，極其善細節描寫，無論是人物的情感外貌還是對事物意象，都描寫得非常精細。讓人身入其境，很容易聯想到歌曲中所描寫的事物。

周邦彥在創作新的詞牌曲調上對宋代音樂有著更加重要的貢獻，其中最有名的便是其傳世佳作《蘭陵王》的創作。歌詞中“隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色”等被廣為流傳。然而，《蘭陵王》這個曲調是由之前《蘭陵王入陣曲》改編而來的。《蘭陵王入陣曲》講述的是南北朝時期，北齊文襄帝的兒子高長恭被封為蘭陵郡王，因長相俊美，每次上陣殺敵時都戴上兇悍的面具以威懾敵人。戰士們用歌聲贊美他，并創作了《蘭陵王入陣曲》。到了北宋時期，周邦彥將其改編成曲調《蘭陵王》[4]。

（二）柳永慢詞長調的創新

柳永為北宋音樂的創新也做出了極大的貢獻。他開創了慢詞長調的歌曲寫作手法，是北宋時期第一個將音樂做出重大改革的音樂家，也是創作作品最多的音樂家。

1．愛情的描寫

柳永的歌曲以男女愛情為主，多為當時宮廷音樂家所排斥，但是他的歌曲走入了平民生活中，使音樂更加平民化。

2．市井生活的描寫

北宋初期出現了短暫的繁華，許多城市過著奢靡的生活，柳永長期在這繁華的都市生活，對市井生活有著深刻的體驗，如他的《望海潮》中所描寫的景色十分華麗。

3．羈旅的描寫

柳永科舉考試是他人生中的一大障礙。為了生機，他不得不四處漂泊，只為獲得一個小小的官職。因此，他創作了大量羈旅歌曲，反映了他在江湖中漂泊不定的生活。在《樂章集》中，收錄了柳永許多的羈旅歌曲，展現了他追求理想卻又無奈的心態。這些歌曲充滿了漂泊不定和感情的哀怨惋惜。

南宋時期的音樂在繼承北宋音樂特點的同時，又大大增加了一些比興的手法。南宋的著名音樂家更加提倡音樂與宋詞結合[5]。

（三）李清照對音樂的見解與創新

李清照在南宋音樂理論方面有很大的貢獻，寫下了著名的《詞論》。音樂與宋詞是密不可分的。在《詞論》中，李清照提到了李袞的歌唱技巧。從本色歌唱出發，李清照將詞人分為“知之者”和“不知之者”。對于“知之者”，她又提出了更高的要求。宋詞不僅需要用音樂來伴奏和演唱，還要唱出深切的情感。李清照所認為，真正好的音樂應該與社會所要展示的內容一致。她對蘇軾的以詩為詞提出異議，認為蘇軾的詞不符合音律，不應該算作詞[6]。

（四）姜夔——“騷雅”派的音樂代表

南宋著名音樂家姜夔將音樂與宋詞進行了收集與整理，并創作出新的曲調，其中最有名的便是《揚州慢》。姜夔著有《白石道人歌曲》，這些曲調使用的是工尺譜。

姜夔的詞境獨創一格，他善于發散思維，作品極富想象力，并且具有很高的藝術成就。他的藝術特色清新空靈，這種清空不同于傳統婉約派的纏綿反側，讓人有一種舒服的情感。

二、宋詞中出現的樂器

為了更好地表達和升華作者的情感，宋詞中常使用許多樂器來表現意象，不同的樂器表達不同的情感。

（一）琵琶在宋詞中所表達的情感

琵琶在宋詞中多用于表達相思之情。在北宋初期經濟繁榮、市井生活興盛的背景下，琵琶在歌曲中出現的頻率較高，用來表達男女之間的相思之情。由于市井經濟的發達，如“瓦舍”和“勾欄”的出現，琵琶成為歌姬舞者必需掌握的樂器，用于伴奏和彈唱，如晏幾道的《臨江仙》中的“琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩云歸”，音樂家在歌曲中寫到對舞者歌姬的相思之情[7]。

（二）古琴在宋詞中表達的情感

在宋詞中，經常用古琴來表達文人墨客的高雅之情或知己之情。據《全宋詞》記錄，關于描寫古琴音樂的歌曲達到了476首。

1．陶冶情操

在宋代，人們不僅用書畫來陶冶情操，當文人墨客有閑暇時，往往撫琴一曲以尋求雅興，或與朋友和知己討論音樂琴曲中的情感。古琴作為古代“四藝”之首，在士大夫的娛樂方面占據重要地位。例如，蘇軾在《減字木蘭花》中所寫道：“玉指冰弦，未動宮商意已傳。”

2．表達知音

人們將伯牙與子期視為交友的典范，在宋代歌曲中常用古琴來表達對知音的渴望或已遇知音的喜悅，并用伯牙與子期的故事來表達與友人的深厚情感。例如，宋代毛滂的《點絳唇》中寫道“時作《流水》弄”，通過引用《流水》來表達和自己和友人良好的情感[8]。

3．邊塞的樂器

宋代末期，面對外族的侵略，愛國人士和軍隊在邊塞抵抗侵略。一些樂器用于戰爭，同時在邊塞歌曲中表達抗敵決心、愛國情懷，以及軍旅生活的艱苦。例如，辛棄疾的《破陣子》中寫道“五十弦翻塞外聲”，“五十弦”指瑟，用以表達塞外悲涼的音樂和戰士們報效祖國的決心。

三、曲調的變化導致宋詞發生變化

北宋初期，政治經濟出現了短暫的繁榮，“瓦舍”“勾欄”等娛樂場所出現，“移風易俗莫大于樂”，市井生活質量的提升，使得音樂曲調優美纏綿。我們耳熟能詳的晏殊的《浣溪沙》“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”表達了傷春之情；晏幾道的《臨江仙》中“記得小蘋初見，兩重心字羅衣”道出了歌女“小蘋”的思念；歐陽修的《蘇幕遮》中“酒入愁腸，化作相思淚”唱出了作者的思鄉之情。

然而，北宋末期社會動蕩不安，各地農民起義頻繁，百姓流離失所，苦不堪言。當周邦彥再一次離開京城時寫下了著名的《蘭陵王》，那婉轉的歌聲令人惋惜與感慨。歌詞中“登臨望故國，誰識，京華倦客”表達了對汴京的懷念，再加上離京時正值“梨花榆火催寒食”的清明節，一堆堆新生的榆火卻伴隨著離別之情，暗示著對北宋的無奈。直至“靖康之難”的爆發，北宋徹底滅亡[9]。

南宋愛國人士將“靖康之恥”銘刻在心，一首首愛國歌曲蔚然成風。巾幗英雄李清照那流傳千古的詩句“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”至今仍讓人慷慨激昂。辛棄疾的《破陣子》“了卻君王天下事，贏得生前身后名”表達了他強烈的報國之心，即使“可憐白發生”，對國家的忠心依舊不改。可惜南宋朝廷依舊黑暗，辜負了那“三十功名塵與土，八千里路云和月”的功績，最終只能“待從頭，收拾舊山河”。當金兵侵略到長江之后，國家支離破碎。當著名的音樂家到達昔日無比繁華的揚州時，看到的再也不是往日的繁華景象。看到這個如此破敗的場景，他創作出了著名的《揚州慢》。歌曲中形象地寫道“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”，連草木也厭倦了這場可惡的戰爭。昔日的繁華蕩然無存，只剩下一片凄涼“清角吹寒，都在空城”。那風光旖旎的景色再也不是“春風十里揚州”，那“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”的纏綿情景又到了何處。縱使“二十四橋仍在”，卻只剩下“波心蕩，冷月無聲”。

四、結束語

中國幾千年的文化核心在于“禮樂”，我們的“禮樂文明”孕育了幾千年的思想與生活。通過“樂”來傳遞“禮”。故音樂在表達文化方面具有重要作用。在北宋時期，音樂與宋詞相融合，不能孤立地欣賞和學習。詞依附于樂來表達內心深處的感情。我們注重“樂”與“詞”的結合，全面了解當時宋代音樂的文化。俗話說“移風易俗莫大于樂”，通過宋代音樂的變化可以看出當時百姓的生活。

宋代的音樂依據詞牌曲調填詞，抒發著自己的情感，無論豪放或婉約，都記錄著生活的瞬間和對未來的希冀。為了增強情感的表達，歌曲中常引用樂器或樂曲，通過這種方法可以達到倍增情感的效果。宋代社會的政治變化導致曲調隨之改變，曲調的改變又影響著宋詞的變化。從宋代初期政治經濟的繁榮到宋代末期的凄涼，宋代音樂也由婉約走向哀怨。宋代音樂的曲折反映了宋代朝廷的興衰更替。

參考文獻：

[1]申忠信.詩詞格律新講[M].北京：中國文史出版社，2012.

[2]譚新紅.宋詞傳播方式研究[M].武漢：武漢大學出版社，2010.

[3]吳梅.詞學通論[M].上海：上海古籍出版社，2010.

[4]夏承燾.宋詞二十講[M].北京：華夏出版社，2009.

[5]韋立軍.宋詞鑒賞辭典[M].北京：北京出版社，2008.

[6]惠淇源.婉約詞全解[M].上海：復旦大學出版社，2007.

[7]葉邦義，注評.辛棄疾詞選[M].合肥：黃山書社，2007.

[8]王耀華.中國傳統音樂樂譜學[M].福州：福建教育出版社，2006.

[9]蔡鎮楚.中國音樂詩話[M].長沙：湖南師范大學出版社，2006.