賞《布達佩斯大飯店》電影中茨威格式“懷舊”風格

摘 要：電影《布達佩斯大飯店》通過精致的布景設計、鏡頭語言和核心人物古斯塔夫的敘事，成功地展示了對逝去的貴族時代的懷舊情感。影片的布景以中世紀風格的歐洲建筑和酒店的奢華陳設為主，表現出厚重的歷史感，與茨威格在《昨日的世界》中對奧匈帝國黃金年代的懷念相呼應。鏡頭語言和構圖通過對稱設計和細膩的鏡頭運動，強調了歷史的斷裂感和人類在巨變中的無力。古斯塔夫則以其古典紳士的形象，呈現出對過去文明秩序的執(zhí)著與懷戀，映射了茨威格作品中人物面對即將崩潰的世界時的優(yōu)雅與無奈。這部電影不僅是對茨威格創(chuàng)作風格的致敬，也是對人類歷史斷裂與懷舊情緒的藝術化表達。

關鍵詞：茨威格；懷舊；鏡頭語言；視聽文本；人文主義

中圖分類號：J913 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）26-00-03

懷舊是茨威格創(chuàng)作中的核心主題之一，尤其是在他的自傳性作品《昨日的世界》中，他對戰(zhàn)前奧匈帝國的黃金時代表現出深切的懷念。這種懷舊情緒不僅僅是一種對過去美好時光的情感依戀，更是對文化、文明秩序在戰(zhàn)后社會動蕩中的消逝與失落的反思。茨威格在《昨日的世界》中通過細膩的筆觸，刻畫了一個因戰(zhàn)爭與社會劇變而消亡的世界。

電影《布達佩斯大飯店》則是這一主題的現代視覺化表現。導演韋斯·安德森通過對場景布置、鏡頭語言和人物刻畫的精心設計，將茨威格式的懷舊情感融入其中。影片的布景設計精細復古，展現出一個消逝的貴族時代的奢華與秩序感，而鏡頭語言則通過對稱構圖和長鏡頭的運用，表現出人類面對歷史巨變的難以為繼。此外，核心人物古斯塔夫的形象與敘事手法也傳遞出一種古典主義的優(yōu)雅與過時的紳士風度，他對文明與禮儀的堅守，折射出茨威格筆下人物對舊世界的執(zhí)念。

本文將從布景、鏡頭語言和人物敘事三方面，對《布達佩斯大飯店》中的視聽文本進行分析，探討影片如何通過視覺與敘事表達出茨威格創(chuàng)作中的懷舊主題，并與其作品形成對照。在這一過程中，筆者將結合具體的理論與案例，深入挖掘影片中懷舊情感的內涵，闡述其背后所蘊含的人文關懷與歷史反思。

一、視聽文本與人物建構的“昨日挽歌”

韋斯·安德森執(zhí)導的《布達佩斯大飯店》是一部充滿藝術風格和獨特敘事的電影，影片通過精致的視覺元素和豐富的情感層次，展現了對一個已逝時代的懷舊。這種懷舊不僅反映了古斯塔夫這一核心人物對過去的眷戀，也在影片的視聽文本中表現得淋漓盡致。通過這些視聽元素，影片不僅呈現出導演對過去時代的審美和情感關懷，還在某種程度上回應了茨威格在《昨日的世界》中對失落的奧匈帝國黃金年代的追憶。

布景在《布達佩斯大飯店》中不僅僅是故事發(fā)生的物理場所，更是影片傳達懷舊情感和歷史文化記憶的重要媒介。影片的布景設計高度平面化，強調空間的二維感與藝術性，這種設計風格使得場景如同一幅幅靜止的繪畫，帶有強烈的舞臺化特征。觀眾在觀影過程中，不僅僅是在“觀看”故事的發(fā)展，更像是在“觀賞”一場歷史與文化的戲劇演出。這種美學選擇與布列松（Bordwell）提出的“平面化空間”不謀而合，在平面化布景中，空間感被壓縮，觀眾的注意力被引導至畫面中的物品和人物，強化了影像的裝飾性和形式多樣性。在影片中，布達佩斯大飯店本身是最為顯著的視覺符號。酒店的建筑設計和內部裝飾具有極強的中歐風格，帶有明顯的裝飾藝術與古典主義特征。酒店的大堂、樓梯、客房等場景均采用對稱設計，呈現出一種秩序感和幾何美感。這種高度平面化的布景設計，仿佛是把觀眾帶入了一個二維的舞臺世界，而非三維的現實空間。通過這些精致、靜止的場景，影片不僅展現了奧匈帝國時期的繁華與奢華，還通過其平面化的特性，凸顯了懷舊情感的靜態(tài)與不可挽回性。

與布景設計相輔相成的是影片的鏡頭語言，安德森的鏡頭語言極具舞臺化效果，進一步強化了平面化的視覺體驗。他頻繁采用對稱構圖和靜態(tài)鏡頭，塑造出一種秩序與形式美的審美風格。這種鏡頭語言的選擇不僅服務于影片敘事，還通過其獨特的形式感強化了觀眾對舊時代秩序的感知。這種舞臺化的鏡頭語言，與安德森在影片中所展現的復古懷舊主題密切相關，借助這種極具儀式感的鏡頭語言，影片讓觀眾在視覺上感受到一種歷史的停滯和時間的凝固。影片中的對稱構圖尤為顯著。安德森的對稱構圖風格使得每一幀畫面都仿佛是經過精心設計的舞臺布景，人物和物體都在畫面中央或對稱軸上精準排列，呈現出一種井然有序的視覺效果。影片中的酒店大堂、火車車廂、法庭等場景都使用了這種對稱構圖，使得空間看起來像一個舞臺，而角色仿佛是舞臺上的演員。通過這種鏡頭語言，觀眾不僅可以觀察到人物的動作，還能夠沉浸于這些靜態(tài)構圖所構建的歷史氛圍中。這種處理方式讓觀眾感受到過去時代的秩序感，盡管這種秩序在故事情節(jié)的發(fā)展中逐漸瓦解。

從人物建構的角度來看，古斯塔夫是《布達佩斯大飯店》中的核心人物，他不僅是影片情節(jié)的推動者，也是舊時代文化和文明的象征。通過古斯塔夫的形象，影片進一步表達了對逝去文明的懷念，以及在現代社會中這些舊有價值觀的掙扎與消亡。根據社會學家馬克斯·韋伯曾提出“合理化”理論，社會價值的“合理性”，標準在于“是否符合宗教、道德等所倡導的責任與義務”[1]，認為現代化的過程伴隨著道德與宗教二者的平衡關系，繼而使得社會生活合理化與制度化。古斯塔夫的敘事不僅僅是個人的故事，更象征著奧匈帝國黃金時代的沒落。他對禮儀、藝術和文明的執(zhí)著代表了一種對過去優(yōu)雅生活方式的追求，而這種追求在動蕩的現代社會中顯得格格不入。然而，影片也通過他的命運展現了舊有秩序的脆弱性。古斯塔夫最終死于暴力，象征著過去時代的徹底終結，這一情節(jié)呼應了茨威格在《昨日的世界》中的核心思想：舊歐洲的文明理想在現代戰(zhàn)爭和社會動蕩中徹底崩潰。

二、茨威格創(chuàng)作風格的現實原因剖析

（一）現實背景：戰(zhàn)爭與時代的更迭

在電影學的視域中，《布達佩斯大飯店》宛如一顆璀璨的明珠，閃耀于電影藝術的浩瀚星空。這部影片將敘事背景巧妙地錨定在兩次世界大戰(zhàn)之間，恰似一幅徐徐展開的歷史長卷，細膩入微地勾勒出和平時期與戰(zhàn)爭陰云交織下的社會圖景，生動呈現出從寧靜向動蕩過渡的歷史進程。

從視聽語言維度審視，該影片在色彩運用方面極具藝術表現力。在和平年代的場景中，畫面色彩呈現出鮮艷明快之態(tài)，構建起輕松愉悅的視覺氛圍，使觀眾仿若置身于美好祥和中；而當戰(zhàn)爭的陰霾逐漸迫近，色調驟然變得暗沉壓抑，這種色彩的轉變象征著不安與恐懼如潮水般蔓延。例如，在預示戰(zhàn)爭來臨的場景中，暗淡的灰色如陰霾般籠罩城市街道，直觀地將緊張氣氛傳遞給觀眾，讓其身臨其境般感受到戰(zhàn)爭的威脅。影片的鏡頭語言在展現時代變遷方面發(fā)揮了關鍵作用。全景鏡頭下，城市的繁榮與喧囂盡收眼底，彰顯出和平時期的生機與活力；特寫鏡頭則精準地聚焦于人們臉上的焦慮與迷茫，細膩地捕捉到個體在時代變革面前的復雜情緒。通過這些鏡頭的巧妙切換，觀眾得以深刻體會到歐洲在戰(zhàn)火逼近前的脆弱狀態(tài)，感受到時代洪流對個體命運的沖擊。

茨威格的創(chuàng)作生涯深受戰(zhàn)爭的深刻影響，其著作《昨日的世界》恰似一部飽含深情的時代巨著，以細膩的筆觸翔實描繪了歐洲在戰(zhàn)前的繁榮昌盛以及戰(zhàn)后的滿目瘡痍。這部作品不僅是對歷史的忠實記錄，更是茨威格內心深處對戰(zhàn)爭罪惡的悲憤控訴和對和平的熱切向往的情感寄托。

在《布達佩斯大飯店》中，古斯塔夫這一角色如同狂風暴雨中緊緊抓住最后一絲希望的勇者，努力維系著內心的優(yōu)雅與尊嚴。他的堅持并非盲目之舉，而是源于對往昔美好時光的深深眷戀以及對未來不確定性的恐懼。古斯塔夫所代表的，正是那個戰(zhàn)爭陰影籠罩下眾多掙扎求生之人的群像，他們在混亂的世界中竭力守護著一方秩序與安寧。

戰(zhàn)爭的爆發(fā)猶如一場毀滅性的風暴，無情地碾碎了人們原有的生活秩序和價值觀念。茨威格通過其作品深刻揭示了戰(zhàn)爭給人類帶來的巨大創(chuàng)傷，以及在這種創(chuàng)傷下人們內心的掙扎和對和平的強烈渴望。而《布達佩斯大飯店》則以更為直觀且感性的方式，將戰(zhàn)爭的破壞力和對人性的嚴峻考驗淋漓盡致地展現出來，使觀眾在觀影過程中對戰(zhàn)爭與人性的關系有了更為深刻的理解。

（二）人文主義的反思

電影《布達佩斯大飯店》絕非僅僅是一場視覺上的盛宴，它更是一次對人性之美的深度挖掘與探索。通過對古斯塔夫與周圍人物關系的精心描繪，尤其是他與年輕門童之間真摯深厚的友情，影片將人性的光輝和對人的尊嚴的捍衛(wèi)展現得淋漓盡致。

從藝術手法角度剖析，影片中的音樂元素為人物關系的塑造增添了豐富的情感維度。當古斯塔夫和門童共處時，輕快的旋律悠然響起，宛如溫暖的春風，烘托出二者之間溫暖而美好的情感氛圍；而在面對困難與挑戰(zhàn)的時刻，音樂則變得激昂有力，如同戰(zhàn)斗的號角，象征著他們共同抗爭的堅定決心。在人物動作設計方面，古斯塔夫對門童的關懷體現在每一個細微的動作中，如輕拍肩膀給予鼓勵、飽含深情的眼神等，這些細微之處傳遞出一種超越言語的情感力量，使觀眾能夠深刻感受到人物之間情感的真摯與深厚。

三、茨威格人文主義理想的升華與文化內涵

（一）人文主義的核心

電影《布達佩斯大飯店》中錯綜復雜的人際關系、對歷史的深刻反思以及對往昔的深情緬懷，共同交織成一種超越物質追求的精神紐帶。古斯塔夫的堅持與樂觀，不僅僅是個體性格特征的體現，更是對人類尊嚴與自由的堅定捍衛(wèi)，具有深刻的象征意義。

從視聽語言的運用層面來看，影片的構圖精妙絕倫，巧妙地突出了人物之間的情感聯系。古斯塔夫和門童在畫面中的位置安排以及他們與周圍環(huán)境的互動，都經過精心設計，有力地強化了情感的傳遞效果。同時，光影的細膩變化與人物內心的起伏相互映襯，極大地增強了故事的感染力，使觀眾能夠更加深入地沉浸于影片所營造的情感氛圍中。

在電影中，古斯塔夫身處復雜多變的環(huán)境，卻始終保持著內心的純凈和對美好生活的向往。他在與他人的交往過程中，充滿了理解、包容和關愛，這種真摯的情感連接，超越了物質利益的考量，成為人性中最為珍貴的部分，體現了人性的光輝與偉大。

同時，影片通過對歷史的深刻反思，使觀眾意識到人類的發(fā)展歷程并非一帆風順，而是充滿了曲折與挑戰(zhàn)。然而，正是在這些艱難險阻中，人類的尊嚴和自由得以彰顯，成為人類精神的重要支撐。古斯塔夫所代表的精神，正是在歷史的滾滾洪流中不屈不撓、堅守自我的生動象征，為人們在面對困境時提供了精神指引。茨威格在《昨日的世界》中，始終秉持人文主義的視角審視這個世界。即便處于最為動蕩和黑暗的時代，他依然堅信人性的光輝能夠穿透陰霾，戰(zhàn)勝一切艱難困苦。他對人性的美好抱有無可動搖的信念，對人類的未來充滿了希望，這種積極向上的精神貫穿于他的作品中。

（二）文化內涵與當下啟示

電影《布達佩斯大飯店》的結尾部分，通過多重敘事層次回溯歷史，給觀眾帶來了深邃的思考。它既表達了對過去的眷戀，又引發(fā)了對當下社會的深刻反思。影片深入探討了失落的歷史與文化的延續(xù)問題，向觀眾敲響了珍惜眼前人文價值的警鐘。

在視覺呈現方面，結尾處的畫面切換和色彩過渡極具象征意義，它們象征著歷史的流轉和文化的傳承，宛如一條無形的紐帶將過去與現在緊密相連。在聲音設計上，逐漸減弱的背景音樂營造出一種靜謐沉思的氛圍，引導觀眾沉浸于影片所傳達的文化內涵中，深入思考影片背后所蘊含的價值觀念。

茨威格對歐洲文化的憂思，不僅僅是對過去輝煌成就的惋惜，更是對當代文化斷層現象的敏銳洞察和前瞻性預言。他深刻認識到，文化的傳承與發(fā)展是一個民族、一個社會繁榮昌盛的關鍵所在，是人類精神家園的基石。在當下全球化進程加速的復雜背景下，茨威格的人文主義理想與懷舊風格具有至關重要的啟示意義。人文主義強調對人的尊重和關愛，倡導和平、平等和自由，這在充滿矛盾和沖突的當今世界中顯得尤為重要，是化解矛盾、構建和諧社會的價值指引。

電影《布達佩斯大飯店》憑借其精妙絕倫的視聽語言和獨具匠心的藝術手法，與茨威格的創(chuàng)作風格建立了深刻且緊密的聯系。影片運用細膩的色彩調配、富有節(jié)奏感的音樂以及精心構思的畫面構圖，營造出濃郁的懷舊氛圍，讓觀眾仿若穿越時空，置身于那個令人懷念的昨日世界，這與茨威格在其作品中流露出的對往昔的眷戀之情相互呼應、相得益彰。在人文主義思想的傳達方面，電影通過演員出神入化的表演、生動鮮活的人物關系刻畫以及富有象征意義的鏡頭語言，淋漓盡致地展現了人物之間真摯的情感、對尊嚴的不懈捍衛(wèi)以及對人性美好的執(zhí)著追求，與茨威格一貫倡導的人文主義價值觀完美契合，使觀眾在欣賞影片的過程中受到深刻的思想啟迪。

展望未來，在全球化進程持續(xù)加速、各種挑戰(zhàn)日益復雜的背景下，茨威格的人文主義理想和懷舊風格提供了寶貴的精神指引，在追求科技進步和經濟發(fā)展的同時，不能忽視人類的情感需求、道德準則和文化傳承。同時，要善于從歷史中汲取智慧，珍視過去的經驗教訓，確保文化的血脈在時代的洪流中得以延續(xù)和發(fā)展，只有這樣才能在不斷變化的世界中找到屬于自己的精神家園，實現人類真正意義上的進步和幸福。

四、結束語

對電影《布達佩斯大飯店》與茨威格創(chuàng)作風格的深入研究，不僅充分挖掘出這部電影的藝術魅力和文化內涵，更能引導人們在當下復雜的社會環(huán)境中，以更加積極和富有建設性的方式去思考和行動。影片以茨威格的創(chuàng)作風格為藍本，通過精心設計的視覺與鏡頭語言，使《布達佩斯大飯店》成為一種跨越線性歷史與深層價值的深刻探索，在光影之間體味那份無可挽回的懷舊與痛惜。電影《布達佩斯大飯店》不僅是一部視覺上的盛宴，也是對社會歷史變遷的冷靜審視，更是一個站在前現代社會與現代社會臨界點的時代性坐標。

參考文獻：

[1]徐燕.韋伯合理化理論與盧卡奇物化理論的比較研究[J].河西學院學報，2017，33（01）：78-83.