當代中國寫意畫創作現狀及反思

摘 要：作為一種土生土長的藝術形式，寫意畫蘊含著中華傳統文化的精髓和審美特質，同時也是繪畫藝術創新發展下的產物。中國寫意畫的文化底蘊豐富，相較于西方繪畫藝術有著明顯的差異，更注重意象、意境的展現，表現出明顯的民族特色。因此，新時期加強當代中國寫意畫創作反思很有必要，有助于推動寫意畫創新發展，屹立于世界藝術之林。本文首先闡述了當代中國寫意畫的審美內涵，其次分析了當代中國寫意畫的創作現狀，最后多角度反思、探尋解決問題的有效路徑，以期弘揚民族寫意精神。

關鍵詞：創作現狀；中國寫意畫；筆墨元素；審美特質

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-00-03

中國繪畫是一種重“意”的藝術形式，相較于西方繪畫藝術而言，重點不在于簡單的臨摹、呈現事物的外觀形狀，而是注重意象的挖掘和展現，追求更高層次的審美特質。從古至今，中國寫意畫作品表現出明顯的“意過于形”，致力于將形象和意象有機整合，使觀眾獲得深層次、多方面的審美體驗。發展到今天，當代中國寫意畫發生了不同程度的變化，傳統的寫意理論重新梳理和完善，并且將更多時代元素融入其中，使得中國寫意畫獲得了更為豐富的內涵。新時期如何在當代中國寫意畫創作中融合、體現寫意精神，則是當代中國畫藝術家重點關注的問題之一。

一、中國寫意畫的審美內涵

（一）筆墨元素

中國寫意畫創作中，大多是以筆墨元素來創作的中國畫，用于描繪自然景物，抒發創作者的內心情感。中國畫早期發展階段，繪畫作品重點關注骨法用筆，大多是用簡潔的線條勾勒物象輪廓，缺乏實質性的內涵。隨著中國畫的發展，自唐代以來開始注重線條和用筆，當時人們的審美觀念發生了本質的改變，從以往追求形似過渡到更為純粹的觀念[1]。唐朝詩人王維的繪畫作品創作中，主要是從詩詞入畫，創作了“破墨”山水畫，而王洽則創作了“潑墨”技法，兩種創作技法的共同點在于對筆墨元素的探討。筆墨逐漸成為寫意畫的核心元素，在實踐中逐步形成更具特色的藝術風格，在世界藝術潮流中遺世獨立、孑然一身。

（二）意象元素

中國寫意畫創作發展中，意象儼然成為當代寫意畫創作遵循的首要準則。意象是寫意畫的基礎所在，二者密不可分，最早是在《易傳》中提出。實際上，中國傳統文化推崇“合二為一”的觀念，意和象結合，繪畫也要同詩歌、書法等藝術形式結合在一起。隨著意象觀念的不斷更新完善，逐漸形成了完整的意向觀[2]。

二、當代中國寫意畫的創作現狀

（一）繼承了傳統筆墨、造型

在寫意畫創作中，對于寫意概念的表現，以傳統文人畫最具代表性，其整合了水墨為主的寫意創作技法，并且能夠滿足創作者內心情感抒發和造型描繪的要求。時至今日，文人畫仍然是當代中國畫中不可或缺的組成部分，有些畫家仍然沿襲文人畫創作要求。而在山水畫方面，代表畫家有元代的王蒙、清代石濤，以及近現代的張大千、黃賓虹等[3]。其中，黃賓虹提出的“積墨法”對于當代中國寫意畫創作有著較為深遠的影響，有些創作者仍然沿用這一創作技法。以程大利為代表的畫家，承繼了黃賓虹作品中的“內美”思想，創作出了一系列更具傳統精神意蘊的山水畫。林海鐘在中國寫意畫創作中，著重運用筆墨元素來承襲古意，弘揚宋代時期的山水畫風格特色。寫意花鳥畫作品中，陳淳、吳昌碩、徐渭和齊白石等代表性畫家，對中國當代寫意畫創作產生了深遠的影響。比如，汲取吳昌碩等近現代畫家作品中的精華元素，所創作的寫意畫作品更加豪放、大氣。寫意人物畫方面，齊白石的意筆人物畫極具代表性，為當代畫家創作帶來了借鑒和參考。例如，通過汲取、借鑒齊白石、八大山人等畫家的筆墨手法，使用簡約筆墨和夸張的造型來創作，能夠較為生動地展現文人情趣[4]。比如，借鑒了齊白石的造型、用筆創作技法，在寫意畫作品中表現出極強的趣味性和文化底蘊。從中可以看出，這些后世畫家十分認同和推崇文人畫的創作要求和技法，致力于在傳承傳統基礎上尋求突破，對于傳統美學思想的傳承和發展具有重要意義。

（二）整合了西方繪畫技法

當代中國畫創作中，受到西方美術思潮影響較大。當代中國畫家的培養，大多是以素描方式作為造型基礎，此種訓練方式較為普遍。素描法在繪畫創作中融合應用，使得中國畫透視、造型、空間、體積等表現能力顯著提升，尤其是在創作題材選擇方面，素描方法應用較為廣泛。如在寫意人物創作中，有機整合了傳統筆墨元素中生動的節奏、多樣的變化特質外，還巧妙地運用素描方式勾勒人物形體結構。同時，西方藝術中的綜合材料、抽象和視覺元素等，同樣融入當代中國寫意畫創作中，呈現出有別于以往寫意畫的新形象。如寫意花鳥創作中，夸張塑造物象形態，同時在傳統水墨元素中整合了西方繪畫藝術的空間、色彩和構成等元素，在推動花鳥畫視覺形象突破創新方面做出了重大貢獻[5]。

在當代中國寫意畫作品中，關于形象的塑造表現出兩極分化，即側重變形或寫實。二者并非完全的寫實或變形，僅僅是側重點有所不同。側重變形的重點表現作品的別樣情趣，夸張設計事物的整體形象，挖掘更具趣味性、意蘊的形象特征，能夠帶給觀眾豐富、獨特的審美感受。而側重寫實，則是捕捉物象特有的形象特征，在此基礎上深層次探索筆墨語言。當代寫意山水畫作品中，汲取了西方繪畫藝術中獨特的構圖技法，對中國傳統筆墨元素進行現代化探索和革新，賦予了筆墨元素獨特的表現功能。

（三）兼重作品主題與個性表現

主題是繪畫作品創作的核心所在，不同作品所表達的主題方向和情感思想不同。隨著當代中國寫意畫創新發展，在關注作品主題表達同時，也要注重個性化風格展現。當代寫意畫作品主題大多表現了畫家自身的家國情懷和社會責任感，作品存在鮮明的理性色彩和敘事意味。正是這種獨特的創作理念，催生了一系列主題明確、宏大，且意蘊深刻的作品，在一些重大歷史題材創作活動中較為普遍，致力于通過筆墨元素來記錄時代和歷史[6]。此類主題性作品相較于常規的文人畫作品而言，重點關注即興情感思想表達，保證作品主題內容的同時，為畫家提供自主創作發揮的空間，豐富作品的情感內涵。另外，越來越多的畫家在主題性的寫意畫創作中加入個人思想，在實踐中逐漸衍生出更具個性化的創作技巧，突破傳統視覺框架限制，賦予了這門藝術全新的意境特質。采用此類個性化表現方式，有助于畫家將自身的創作技法和情感思想自由展現，創作出內涵豐富的寫意畫作品[7]。

當代中國寫意畫創作中，作品風格煥發出新的面貌，重點在于從作品造型、筆墨等角度融入個性化符號，最終形成更具個人風格的作品。例如，寫意人物畫創作中，采用宿墨法技巧能夠讓作品表面呈現獨特的水漬效果，帶給觀眾多元的審美感受。又比如，運用大墨塊和大筆觸技法創作，其目的是增強水墨體積感，賦予水墨元素新的內涵與特質，在實踐中逐步成為更具個人風格的繪畫語言。有些畫家為了突破傳統寫意畫束縛，尋求突破，嘗試著將寫生作為創新路徑，收集更多新穎的創作題材和繪畫語言。這些畫家大多是描繪特定對象，采用自身個性化的筆墨運用和造型方式來加工，逐步形成個人風格。隨后在這一風格基礎上，不斷反復、深化和完善，最終形成了風格較為穩定、便于識別的個人風格。

三、當代中國寫意畫的創作反思

當代中國寫意畫創作中融合了很多時代元素和西方創作技法，使其在新時期煥發出新的活力，吸引了更多藝術愛好者的喜愛。隨著中國寫意畫不斷繁榮發展，創作者開始追求更為多樣的風格和造型手段，并且嘗試著在作品主題思想中尋求更具哲學性、文學性的表達。實際上，當前時代背景下對于中國寫意畫的創作創新力度是前所未有的，越來越多的畫家開始關注程式化造型以及角色形象設計方面，一定程度上加快了中國畫創作技法和形式的多元化創新進程。從當代中國寫意畫表意來看，多數作品重視畫家個體主觀意識和情感的表達，表達更具個性化的內容。同時，也可以從中看出當代中國寫意畫還有很大的提升空間，有待反思。

（一）傳承傳統繪畫寫意精神，增強寫意畫創作能力

為了推動當代中國寫意畫創新發展，創作者應有意識地去承接傳統繪畫的寫意精神，增強寫意畫創作能力，推動當代寫意畫寫作水平持續提升。有些當代中國寫意畫創作者對傳統筆墨元素的運用傾向有所弱化，使得作品寫意性不強。對此，可以嘗試著從書法用筆角度著手改進，傳統人文畫用筆方面注重簡潔線條的使用，傳遞情感和思想。因此，寫意畫創作中應注重書法性用筆技巧的運用，充分展現線條原有的表意性特點。另外，盡管西方繪畫藝術元素的融合促進了中國寫意畫的創新發展，但也在不同程度上弱化了中國畫寫意能力。如有些畫家采用毛筆畫描繪線條，或是使用毛筆來模仿油畫筆觸創作，使得作品失去了中國畫特有的精神意蘊和審美特質[8]。

筆墨元素是寫意畫創作的基礎所在，即便筆墨元素的運用水平無法直觀反映作品風格，卻能夠展現出創作者的創作水準。如齊白石、吳昌碩等著名寫意大家，他們的作品風格各異，均有著精湛、高超的筆墨運用能力。因此，畫家應該保持自覺性，有意識地去錘煉自身的筆墨技法，借鑒美術發展史上寫意大家的經驗，以此為參考來逐步提升和檢驗自身的筆墨運用能力，獲得更進一步的突破。

題跋是當代中國寫意畫創作的一個核心元素，關系到作品寫意精神的體現。傳統文人畫作品中，作為畫面構成的主要部分，題跋在署名的同時，還可以借此來抒發情感思想，多角度來表達畫家自身的觀點和看法，一定程度上可以增強作品整體的藝術性。在文人畫中，此種表達形式十分普遍，借助題跋往往可以展現出畫面無法展現的內容，起到補充說明的作用。對于觀賞者而言，也可以通過作品中的題跋來獲取作品之外的信息，進一步增強審美理解和感受。因此，畫家應進一步加深對題跋價值的認知，加快中國寫意畫創新實踐。

作品立意方面，寫意畫家應圍繞創作主題選擇不同的素材和情感，避免立意過于單調。當代中國畫家往往有著較為豐富的知識資源和時代感悟，獲取信息渠道多樣化，因此在寫意畫創作中為表意創新提供了豐富的素材基礎。要認識到，寫意畫創作中關于個體情感的抒發和表達至關重要，要求畫家豐富和涵養自身情感，在作品立意方面進行多元探索和嘗試。對此，畫家可以貼近實際生活，深入自然環境，多角度來觸發情感，豐富情感體驗。隨著畫家自身知識經驗和生活閱歷的增長，相應的在作品主題立意方面獲得深度的思考，創作更具內涵與吸引力的寫意作品。

（二）加強美術教育創新，增設書法與中國畫基礎內容

為了推動中國寫意畫創新發展，一個有效的途徑是加強高校美術教育創新，在藝術專業教育教學中增設傳統書法、中國畫基礎內容，有意識傳授傳統寫意繪畫和書法技法相關內容，提升學生的專業知識和技法水平，便于培養更多文化底蘊深刻且承繼了寫意精神，具備更強寫意畫創作能力和潛力的畫家。

（三）拓寬藝術傳播渠道，豐富寫意畫展覽空間

在加大人才培養和輸送基礎上，也要適當地拓寬藝術傳播渠道，為更多人接觸和了解寫意畫開拓展覽空間。對此，鼓勵更多國內畫家投身于寫意畫創作中，創作更多具有傳統文化底蘊和時代特色的寫意畫作品。立足于實際情況，積極組織寫意畫寫生、臨摹技能訓練活動，提升筆墨基礎技能運用水平，在反復實踐中熟練掌握寫意技法，承繼寫意精神，逐步提高寫意畫認知水平和創作能力，為我國寫意畫創作發展貢獻更大的力量。同時，也可以為欣賞者了解寫意畫提供更多的接觸機會，依據實際需要適當地增加寫意畫展示頻率，營造良性的藝術學習氛圍，為群眾提供更多接觸寫意畫的機會，為群眾帶來良性的審美熏陶，促進群眾藝術素養和文化素養提升。需要注意的是，對于寫意畫的欣賞，是激勵畫家創作寫意畫的重要動力源泉。對此，應加強欣賞引導，使得欣賞者可以從作品整體畫面筆墨、意境等角度分析，觀賞作品的風格特色，并挖掘作品中想要傳遞的情感思想以及審美特質，借此來激發群眾對寫意畫的熱愛，增進對寫意作品理解和認同。

四、結束語

當代中國寫意畫呈現良好的發展前景，隨著寫意畫理論和技法不斷推陳出新，加快寫意畫現代化轉型是必然選擇。中國畫創作者應不斷提升自身創作能力和文化素養，并做好筆墨訓練，借此來提高寫意水平，創作出更多兼具民族魅力和時代特色的寫意作品。

參考文獻：

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作者簡介：朱玉軍（1976-），男，甘肅玉門人，本科，三級美術師，從事中國畫寫意人物研究。