交響樂團中打擊樂的應用

摘 要：打擊樂作為交響樂團的重要組成部分，在音樂演奏中扮演著關鍵的角色。打擊樂器的存在和應用豐富了音樂世界，為音樂表達提供了更多的可能性，是交響樂團中不可或缺的音樂元素。為此，本文深入探討了打擊樂在交響樂團中的作用與應用，揭示其在音樂表現、情感表達以及樂隊協作方面的重要性，以供業內人士參考和借鑒。

關鍵詞：打擊樂；交響樂團；音樂表現

中圖分類號：J625 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-00-03

打擊樂器在交響樂團中非常重要。這是因為打擊樂器憑借獨特的音效，為交響樂團添加了很多元素，極大地促進了交響樂的發展。特別是各種打擊樂器都有自己的音質、音色特點，可以大大提高交響樂演奏的效果，帶給聽眾美的享受。

一、打擊樂器在交響樂團中的作用

打擊樂是交響樂團音樂實現中不可或缺的一類樂器，盡管其無法作為單獨的表現形式，然而，在交響樂中作用卻十分重要，大部分應用在樂團演奏的起點。打擊樂器多種多樣，每種材料、音調都有其自身的特征，因此在音質音色方面也存在一些差異，在交響樂演奏中的作用也各不相同，現就幾種常用樂器談幾點個人的理解。

（一）三角鐵的作用

三角鐵則又稱“三角鈴”，原是土耳其軍樂樂器，后傳入歐洲，是一種比較傳統的打擊樂器，為金屬體鳴樂器族，不存在固定音高。三角鐵能產生銀鈴般顫音，聲音清脆悅耳，也會有顫音，有著巨大的藝術魅力，在交響樂團中扮演著關鍵性的角色。其有助于交響樂表現力和感染力的提升，有著十分完美的演奏效果，使整個樂隊擁有特殊色彩，點綴作用顯著，并且經常在華彩性的樂段中加入“戰斗”演奏以增強整場氣氛。

19世紀的浪漫主義思潮到來之后，作曲家開始傾向于創作一些規模宏大的交響樂作品，于是對音色的選擇也有了新的要求。在這個時期，音樂家發現，不帶扣環的三角鐵的音色更為干凈而清脆，更符合他們的需求。于是，伴隨了三角鐵幾個世紀的扣環終于完成了它的歷史使命，最接近現代形制的三角鐵終于登上了歷史舞臺。

三角鐵發展至今，演奏方法也發生了不小的變化。傳統的演奏方法是在其樂器上套掛一根繩，演奏者將繩置放于一只手食指上，中指、無名指、小指握住三角鐵發揮止音作用，另一只手用金屬敲擊棒敲擊。近現代則普遍使用“三角鐵架”來懸掛多個三角鐵，讓音樂家單獨演奏多個三角鐵成為現實，大大提高了他們在管弦樂隊表演中的地位和作用。相信，在未來，也許會有更多富有想象力的方式來扮演三角鐵，使其在管樂隊、交響樂隊、管弦樂隊，以及歌舞劇樂隊中發揮重要作用。

（二）鈴鼓的作用

鈴鼓在打擊樂家族中，屬單皮膜鳴樂器，直接用手敲擊發聲，無固定音高。其盡管無較大外形，然而每次在交響樂中出現，總會讓人印象深刻，且因其外形小，人們常會忽視它的演奏方式。鈴鼓是維吾爾族、朝鮮族、烏孜別克族、塔吉克族等的打擊樂器，流行于新疆維吾爾自治區及吉林延邊等地，既是我國的民族樂器，也是西方管弦樂隊的重要打擊樂器之一。鼓框木制，單面蒙皮，有大、中、小三種，多用于歌舞或器樂合奏。無論民間舞蹈還是樂隊伴奏中，鈴鼓都是一種色彩性很強的節奏打擊樂，其可作為伴奏、伴歌、伴舞，節奏自由，演奏者能即興發揮。

（三）小鼓的作用

小鼓與大鼓不同，它主要通過在微弱的節拍上輕輕敲擊來調整音樂的音色，從而更好地增強整首樂曲的節奏感。小鼓演奏時，可通過鼓槌硬度、骨表面紋理、力的強度，讓小鼓音色不斷變化，以適應更多演奏氛圍，小鼓有較大穿透力，表現力十分豐富。

（四）響板的作用

響板又叫“西班牙響板”，碰奏體鳴樂器，原來是西班牙民間流傳的打擊樂器，不存在固定音高，通常在歌舞伴奏中應用，后主要用于歌曲和舞蹈的伴奏，后來被歐洲藝術引用，并被收錄在交響樂表演中。響板通過貝殼形兩塊烏木撞擊發聲，起初演奏時把兩塊烏木分別綁在中指與拇指上碰奏，后來改為在掌心內握住或安裝一木柄碰奏，或雙手持板碰擊發出堅硬的噠噠聲。我國交響樂發展過程中，藝術家借鑒蒙古族、維吾爾族骨板形制，對響板進行適當改造，使其音質更加活潑而清脆，音色更加富有特色，更能增強對欣賞者心扉形成沖擊的效果。

二、打擊樂在交響樂隊中的演奏技法

交響樂隊演奏相應作品時，團隊既要配合默契，也要重視音樂的共性。為此，打擊樂演奏者必須具備良好的演奏水平，且演奏者也要聽從樂隊指揮，調整自身的演奏技法與打擊風格。不過，由于打擊樂的樂器具有很多種類，所以對演奏者的水平和方法都有很高的要求。

（一）熟悉作品的旋律和風格

打擊樂演奏者演奏交響樂作品時，需要熟悉作品的旋律及風格，同時還要結合交響樂的整體結構，正確地認識到自己部分的聲部與其他聲部之間的連續關系，這樣才能保障自己在演奏中精確地跟上音樂的節奏。若是演奏中有速度問題的產生，演奏者將無法有效控制，因此，演奏者在演奏中，需要關注樂隊的整體節奏與速度變化，然后根據自身演奏狀況做適時的調整。同時，演奏交響樂作品時，演奏者需要摒棄自身的獨特個性，將音樂的共性放在首位。

（二）調試打擊樂器

對打擊樂器的調試，是每個打擊樂手在作品演奏前需要做的事。所以，演奏人員要結合自身所用樂器和演奏的作品做適當調試。如小鼓演奏前，演奏者可調整鼓皮與響弦，讓它完美符合交響樂作品的音色。

（三）處理演奏細節

演奏中注意細節處理，這可以充分展現出一名打擊樂手的演奏水準。所以，平時練習過程中，演奏者應當對自己所使用的打擊樂器以及演奏技法加強練習。然后找到左右手合理分配的演奏技巧，這不但可使音樂演奏更準確，還能更好地應對交響作品中難度較大的打擊樂片段，其演奏方式不比獨奏容易。

（四）注重打擊方式，確定打擊位置

打擊樂演奏的技巧掌握還要注意打擊的方式，需要演奏者保持輕松的狀態，身體放松才能跟隨相應的節拍打出相應的音響和音色。演奏者在日常練習中可以保持手臂不動由手腕打擊，打擊鼓面的距離和輕重以及速度不斷調整，但都不能影響到手腕的流暢打擊動作，并且要保障每一次敲擊在同一個位置上，這樣才能保障手腕能夠敲擊出所需要的音色。針對需要有震音的音樂作品，手握鼓槌的過程不要過緊，要讓鼓槌有一個回彈的效果，對于連續性敲擊過程中，間隔時間要根據作品的節拍嚴格地控制好，才能發出正確的音色。特別是針對大鼓的打擊，鼓手在練習過程中敲擊鼓的力度和敲擊的位置非常重要，不同的力度和不同的鼓面位置都會發出不同的音色[1]。

三、交響樂中打擊樂的應用分析

交響樂團中，打擊樂屬于重要的組成部分，其獨特的藝術表現形式，進一步提高了交響樂的表演效果。打擊樂器的種類相對比較多，不同的打擊樂器，音色、音質以及音調等存在一定的差異，從交響樂團表現力的角度分析，發揮打擊樂的獨特優勢，有助于提高交響樂的感染力。在利用打擊樂的過程中，其中包含可調音準的打擊樂器，例如，木琴、管鐘、定音鼓等，還包含不可調音準樂器，常見有大、小鼓、木琴三角鐵等，這一類打擊樂器無法調整音準。打擊樂器不同，在實際應用中，根據交響樂的風格，選擇不同的打擊樂器進行配合，補充音樂中的音調，有助于提高打擊樂在交響樂中的應用效果。

（一）有調打擊樂器在交響樂中的應用

交響樂表演中，打擊樂器的應用可以滿足實際演奏的需求，通過打擊樂器的應用，可以豐富交響樂的旋律，利用打擊樂器的音色調控，可以通過敲擊、擊打以及搖晃等方式，豐富音色。例如，在利用定音鼓中，深沉以及持久的聲音效果可以提高交響樂的音樂厚度以及層次感。木琴以及鋼琴等，則可以通過琴鍵的敲擊以及彈奏技巧的應用，發出清脆的音色，從而提高交響樂的感染力。將打擊樂器應用到交響樂中，可以增強交響樂的情感表露以及強化音樂效果。在交響樂的演奏下，則可以通過有調打擊樂器的演奏技巧以及音量掌控等方式，達到表達不同情感的目的。例如，在利用小鼓進行演奏中，可通過持續、快速的打擊，增強音樂的緊張感及懸疑感，而鈴鼓在實際應用中，則可以表達出一種歡快、喜慶的情緒。有調打擊樂器在實際應用中，可以利用強弱音的轉換以及打擊音調的變化，豐富音樂的效果。木琴的音階不同，可以在轉換與搭配中提高交響樂表演的感染力，從而增強交響樂的聽覺享受。在有調打擊樂器的應用中，在交響樂中的伴奏調節，可以提高音樂演奏的藝術感染力。例如，在利用定音鼓進行演奏中，可以通過3—4個定音鼓的交叉使用，調整定音鼓的音調，產生的伴奏效果也會不同。定音鼓的音樂表現力比較獨特，且表演節奏感比較強，所以，在交響樂的表演中，定音鼓的不同發音可以與交響樂演奏融合在一起。在這一過程中，要求每一位定音鼓鼓手具有一定的節奏控制力，而且，可以熟練掌握不同定音鼓的不同音色，雖然演奏形式相對比較簡單，但是，在實際演奏的過程中，需要突出定音鼓的內在美，從而進一步提升定音鼓的伴奏效果[2]。

有調打擊樂器在交響樂中的應用，演奏方式不同，音色差異所導致的演奏節奏、演奏效果等存在一定的差異。與定音鼓相比，在有調打擊樂器中，木琴的演奏更趨于獨立，木琴由琴架、音條、共鳴筒、打錘等組成，在實際演奏中，可以與鋼琴或管弦樂器等配合演奏，從而展現出木琴演奏的獨特音色，有助于進一步提高交響樂演奏的藝術感染力。木琴具有鏗鏘有力的音樂風格，在實際演奏的過程中，根據交響樂的節奏改變打擊樂器的音準，在這一過程中可以展現出柔美細膩的藝術旋律，從而增強交響樂的視覺美感。結合木琴的音色特性，面對活潑、歡快的交響樂，則可以調整打擊樂器的音色，從而營造愉悅、輕松的伴奏氛圍，對進一步提高有調打擊樂器在交響樂中的應用效果有促進作用。有調打擊樂器在演奏中，需要有特定的動作以及姿勢，配合音色的變化，可以強化觀眾的視覺沖擊力及吸引力。在精準演奏的過程中，音色的強弱變化以及音調的變化，則需要從交響樂的藝術魅力展現的角度，將主旋律與有調打擊樂器伴奏融合在一起，并突出交響樂的節奏感及動力，豐富交響樂演奏的情感，從而實現有調打擊樂器的藝術效果提升。

（二）無調打擊樂器在交響樂中的應用

無調打擊樂器在交響樂演奏中的應用，則可以改變交響樂的演奏風格，而且，在交響樂的演奏過程中，可以將多種無調打擊樂器結合在一起，例如，將大鼓、三角鐵、響板以及鈴鼓等結合在一起，從而強化交響樂演奏的伴奏效果。無調打擊樂器音色比較獨特，所以，所產生的伴奏效果可以使人獲得不同的藝術美感。

例如，在利用大鼓進行伴奏中，大鼓的音色比較渾厚，表現出來的藝術效果具有一定的沖擊力。在交響樂的演奏中，大多需要通過大鼓的演奏，強化演奏中的重低音效果，通過大鼓的敲擊，震撼聽眾的心靈，對交響樂的藝術效果提升有促進作用。在無調打擊樂器的伴奏演奏中，節奏感比較強，而且，通過大鼓的發音，可強化交響樂的氣勢與活力。

在利用小鼓進行演奏中，可以與大鼓演奏配合在一起，兩者之間的音色融合，可以通過強拍與弱拍的巧妙結合，豐富交響樂的伴奏效果，而且，大鼓與小鼓的節奏感也會隨之增強。例如，在交響樂的演奏中，小鼓可以在弱拍的演奏方面，通過節奏的變化調整音色，并通過小鼓鼓槌的硬度、敲擊的力度等，對小鼓的音色進行控制，從而達到渲染交響樂演奏氛圍的目的。在利用小鼓進行演奏中，小鼓本身的音色具有較強的穿透性以及音樂表現力，所以，在交響樂的演奏中，可結合交響樂的演奏氛圍需求，利用小鼓進行點綴，并配合大鼓渾厚的音色，相對強烈的對比與反差表演，進一步提高交響樂表演的感染力和吸引力[3]。

三角鐵是無調打擊樂器中的關鍵樂器之一，雖然三角鐵屬于比較傳統的打擊樂器，但是，在交響樂的演奏中，具有不可或缺的作用。三角鐵的應用能夠增強交響樂演奏的表現力和感染力，不斷增強交響樂的演奏效果。三角鐵演奏的過程中，主要采用金屬棒進行敲擊發聲，三角鐵的應用并不能調整音準，發音清脆、悅耳，再加上敲擊發音中所帶有的顫音效果，更能凸顯出三角鐵的魅力，進一步增強交響樂的演奏效果。在交響樂演奏的過程中，結合交響樂演奏的需求，合理應用無調打擊樂器，結合每種無調打擊樂器的特點，將其聲音的特色在音樂中充分表現出來，進而增強交響樂的演奏魅力，促進交響樂演奏藝術的長遠發展。

四、結束語

通過上文的詳細分析和闡述，我們可以知道，打擊樂器經歷了時代的變遷，在不斷變化和發展的過程中形成了豐富的藝術內涵。同時，隨著藝術表達形式和內容的不斷變化，它們在交響樂演奏中占有重要地位。隨著打擊樂器的不斷發展，藝術內涵也不斷得到豐富，其內容、形式也獲得了穩定發展，為此打擊樂器也應進一步完善及發展，使新藝術表現形式同時代精神融合發展，進而引起人們的共鳴。作為一名打擊樂演奏者，不僅需要具備全面的演奏方法，還需要具有較好的應變能力以及音樂修養和心理素質。只有這樣在進行打擊樂作品演奏時，才能充分地發揮出打擊樂的色彩，展現其獨特的魅力。

參考文獻：

[1]吳俊菲.簡析交響樂團中打擊樂的應用[J].藝術評鑒，2018，（23）：48-49+55．

[2]周亞東.交響樂團中單簧管演奏員能力提升策略[J].當代音樂，2018，（05）：144-146．

[3]孫中煒.打擊樂在重奏當中遇到的問題及解決策略[J].大眾文藝，2020，（04）：146-147．

作者簡介：皇甫慶玲（1984-），女，山西太原人，碩士研究生，從事打擊樂研究。