新時代下兒童歌曲創作策略

摘 要：本文旨在深入探討新時代下兒童歌曲創作的策略。通過分析兒童歌曲的發展現狀、兒童的心理和審美特點，并結合時代背景，研究歌詞創作、旋律創作、編曲制作以及傳播推廣等方面的策略，同時，借鑒國內外優秀兒童歌曲的創作經驗，期望為新時代兒童歌曲的高質量創作提供理論依據和實踐指導，以更好地滿足兒童的精神文化需求。

關鍵詞：新時代；兒童歌曲；歌曲創作

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-00-03

兒童歌曲作為兒童音樂教育和娛樂的重要組成部分，對兒童的成長和發展有著深遠的影響，在新時代，隨著社會文化環境的不斷變化，兒童的生活方式以及心理特點和審美觀念也發生了顯著變化，因此，研究新時代下兒童歌曲的創作策略具有重要的現實意義。

一、兒童歌曲的發展現狀與時代背景

（一）傳統兒童歌曲的傳承與局限

許多經典的傳統兒童歌曲有著永恒的價值。從內容上看，這些歌曲展現出了善良、勇敢、互助等品質，對兒童的價值觀塑造具有重要的意義；而在形式上，簡單的歌詞和易學的曲調更易于兒童接受。比如《丟手絹》，其歌詞簡單，旋律輕快，所以深受兒童的喜愛。但隨著時代的發展，傳統的兒童歌曲也面臨著一些問題。在主題方面，很多歌曲反映的是過去的生活，如傳統游戲和田園生活等，而現代兒童生活在一個科技高度發達的環境中，兩者的差距明顯。在音樂風格上，部分傳統歌曲節奏和旋律變化較少，而現代兒童更偏愛具有更多變化和動感的音樂。這使得傳統兒童歌曲在現代兒童中的傳唱度下降，從而限制了其傳承[1]。

（二）現代兒童文化環境的特點

當今的兒童生活在信息爆炸的時代，音樂類型也呈現出前所未有的多樣化。流行音樂以其廣泛的傳播和時尚元素深受兒童的喜愛，同時，隨著動漫產業的發展，動漫音樂也成為兒童喜愛的音樂類型之一。除此之外，網絡和新媒體的蓬勃發展，為兒童獲取音樂提供了極大的便利，同時也成了主要的傳播途徑。這一變化對兒童歌曲的創作和傳播產生了深遠影響，因此，創作者需要考慮新的音樂風格和傳播渠道，以應對現代兒童文化環境帶來的新挑戰。

二、新時代兒童的心理和審美特點

（一）心理特點

新時代兒童在成長早期就置身于海量知識和信息的環境中，這種環境使得他們的思維越發活躍，對世界充滿了強烈的好奇與求知欲，他們不再滿足于簡單的娛樂，而是期望借助歌曲這一媒介來獲取新的知識和新的體驗，以滿足自身探索世界的心理需求。同時，新時代兒童的情感世界也更為細膩復雜，他們有快樂、悲傷、困惑等豐富的情緒，所以需要通過歌曲來進行表達和宣泄，而且在面對復雜的情緒時，他們渴望從歌曲中獲得情感上的慰藉和鼓勵，以此來平衡內心的世界。

（二）審美特點

現代兒童展現出了廣泛的音樂審美特點，在音樂風格方面，他們的接受度遠超以往，傳統歡快和活潑風格的兒童歌曲已不能完全滿足他們，他們對具有民族特色的音樂興趣濃厚，如融合了少數民族音樂元素的歌曲，那些獨特的旋律和節奏吸引著他們，同時流行元素也深受他們喜愛，像帶有現代時尚感節奏的音樂等。而且，在多媒體技術發展的影響下，兒童對歌曲的視聽呈現要求進一步提高，他們希望在欣賞歌曲時，能有與之匹配的精美的動畫和有趣的畫面，因為精彩的視覺呈現與動聽的音樂相結合，能為他們帶來更加優質的體驗，滿足其在欣賞歌曲過程中對視覺享受的需求[2]。

三、歌詞創作策略

（一）主題選擇

在歌詞創作中，貼近兒童的生活是首要的原則，創作者應圍繞兒童熟悉的生活場景開展創作，如學校里的課堂和操場，家庭中的客廳和臥室，還有各種趣味游戲等場景都是很好的素材。黎錦暉的兒童音樂作品在主題選擇上就極為貼合兒童生活的實際，他的《麻雀與小孩》以兒童和動物之間有趣的互動為故事藍本，將兒童對小動物的好奇和喜愛融入其中，讓孩子們在欣賞歌曲時，就像看到自己在和麻雀玩耍一樣，而且他也注重在作品中融入教育元素，在《可憐的秋香》中，通過講述秋香孤苦的生活，喚起兒童對貧苦人民的同情，在傳播善良和博愛的道德教育同時，沒有絲毫說教的意味，因為它是以兒童能夠理解的情境和情感為載體，讓兒童在感受音樂的過程中自然地接受這些觀念。

（二）語言運用

歌詞創作者必須使用易于兒童理解的語句，不能使用復雜的句式句型，簡潔的語言可以方便兒童理解，但這不代表幼稚，要在簡單表達中藏有深刻內涵，如用簡單語句講述誠實的意義，讓兒童明白誠實是一種重要的品質。黎錦暉在歌詞語言運用上也獨具匠心，他的歌詞簡潔明了，用簡單直接的表述傳達著深刻的情感，在《好朋友來了》中，歌詞簡單質樸，“好朋友，好朋友，我們歡迎你”，沒有復雜的詞匯和句子，卻把兒童歡迎朋友的那種純真的熱情表現得淋漓盡致。同時，他也擅長運用豐富的修辭手法來激發兒童的想象力，如在一些作品中通過對自然景物的生動描述，將月亮和星星等元素融入歌詞，為兒童營造出奇幻的氛圍，使孩子們沉浸其中，使歌詞更具有吸引力，此外，通過這種方式，還能更好地激發兒童對世界的好奇心和探索欲望，豐富他們的內心世界[3]。

四、旋律創作策略

（一）風格多樣性

在兒童歌曲旋律的創作領域，實現風格的多樣性是提升作品質量的關鍵，創作者要精心將傳統民族音樂元素和現代流行音樂元素融合起來，在創作過程中可以深入挖掘民間音樂寶庫，把其中的調式和節奏融入旋律中。潘振聲的經典兒童歌曲就是這種融合的成功范例，以《一分錢》為例，其旋律中有著鮮明的民族音樂印記，節奏簡單且具有民間音樂那種朗朗上口的特點，易于兒童傳唱，同時這首歌在和聲的運用上又展現出現代流行音樂的特點，使歌曲既符合兒童的審美，又在風格上獨樹一幟。此外，創作者還要積極借鑒不同國家和民族的音樂風格，如非洲音樂的節奏特點是極具活力和感染力的，其復雜多變的節奏組合能為兒童歌曲注入強烈的動感，讓孩子們在聆聽時感受到熱情的氛圍，而歐洲的古典音樂具有優美的旋律線條，如巴赫作品中嚴謹的旋律結構和貝多芬作品中激昂的旋律發展，都能為兒童歌曲帶來高雅的藝術氣質。這種多元的借鑒能有效地拓寬兒童的音樂視野，使兒童接觸到更加豐富的音樂文化。

（二）情感表達

在旋律創作中，確保旋律與歌詞的情感相契合是增強歌曲感染力的重要環節。當歌詞傳達歡快的情緒時，如描繪兒童在游樂場玩耍的情景，旋律就應是明亮和活潑的，其音符的跳動和節奏的緊湊能將快樂充分地展現出來，相反，若歌詞是悲傷的，如講述與小伙伴分離的場景，旋律則要舒緩和深沉，通過音符的拉長和節奏的緩慢來烘托悲傷的氛圍。

（三）易唱性

在兒童歌曲創作中，易唱性是重要考量的因素，創作者要依據兒童嗓音的特點來選定音域，這個音域不能過寬，因為兒童的發聲能力有限，如果音域太寬，他們唱起來會很吃力，從而影響它們對歌曲的喜愛。同時，節奏型的選擇也很關鍵，創作者需要采用簡單且有規律的形式，如常見的二拍、三拍、四拍等，這些節奏型在兒童音樂學習中較為基礎，所以容易被兒童所掌握，能讓他們快速學會歌曲，從而增強自信心和對音樂的興趣[4]。

五、編曲制作策略

（一）樂器選擇

在樂器選擇方面，創作者若能綜合運用多種樂器，可以為兒童歌曲帶來獨特的魅力，如著名的音樂家石夫創作的《娃哈哈》，其編曲就很好地融合了多種樂器。在歌曲中，傳統的鋼琴作為和聲基礎，穩定的節奏如同堅實的基石，為整首歌曲搭建起了穩固的架構，讓孩子們能感受到音樂的安穩與和諧，而具有民族特色的樂器二胡也參與其中，那悠揚的音色，仿佛帶著孩子們穿越到了廣袤的西北大地，領略別樣的風情，同時現代電子樂器的巧妙運用，又為歌曲增添了時尚和活潑的元素，使整首歌曲既具有民族韻味，又不失現代感。這種多件樂器的綜合的運用，創造出了豐富的音色效果，讓《娃哈哈》成為深受孩子們喜愛的經典兒童歌曲。

（二）音效設計

在兒童歌曲的創作中，音效的設計至關重要，創作者需要通過添加合適的音效，如鳥鳴聲和流水聲以及笑聲等，來增強歌曲的情境感，使兒童更容易沉浸在歌曲所描繪的世界中。例如，著名的音樂家谷建芬老師創作的《歌聲與微笑》，在編曲中巧妙地加入了一些歡快的笑聲，孩子們在聆聽歌曲時，仿佛能看到小伙伴們一起玩耍和歡笑的場景，極大地增強了歌曲的感染力和親和力，這種恰到好處的音效添加，可以為歌曲營造出輕松和愉快的氛圍，讓孩子們更容易理解和感受到歌曲所傳達的快樂與友誼的主題。另外，在音效設計上要有創新意識，如可以將一些日常生活中的聲音進行巧妙處理后融入歌曲中，給孩子們帶來新鮮感，但同時也要注意避免過度使用音效而導致歌曲雜亂無章，影響兒童對歌曲旋律和歌詞的欣賞，創作者要始終以歌曲的旋律和歌詞為核心，讓音效起到輔助和增強的作用，這樣才能創作出優秀的兒童歌曲。

六、傳播推廣策略

（一）傳統媒體與新媒體結合

在當今媒體環境多元化的背景下，音樂創作者若能巧妙地將傳統媒體與新媒體結合，將為兒童歌曲的傳播帶來更廣闊的空間，如中央人民廣播電臺的《小喇叭》節目，作為經典的少兒廣播節目，為兒童歌曲的傳播提供了優質的傳統媒體平臺，許多優秀的兒童歌曲通過這個節目被孩子們所熟知，如《讓我們蕩起雙槳》等經典兒歌，在《小喇叭》節目中反復播放，其優美的旋律伴隨著廣播傳遞到千家萬戶，成為幾代人童年的美好回憶，這不僅提高了歌曲的曝光率，也讓這些經典之作深深烙印在孩子們的心中。在新媒體方面，各大音樂播放平臺和視頻分享平臺成為兒童歌曲推廣的重要陣地，如在騰訊音樂平臺上，一些新創作的兒童歌曲發布后，借助平臺的推薦算法，精準地推送給目標用戶，讓更多的孩子和家長能夠聽到這些歌曲。同時，創作者還可以在抖音和嗶哩嗶哩等視頻平臺上發布兒童歌曲的音頻、視頻，通過有趣的動畫和兒童的表演等形式，吸引大量人的關注和點贊，如《你笑起來真好看》這首兒童歌曲，在短視頻平臺上迅速傳播，其簡單動聽的旋律和充滿正能量的歌詞，受到了廣大兒童和家長的喜愛。此外，通過社交媒體進行歌曲的分享和推廣也是極為有效的方式，創作者可以在微博和微信等社交平臺上發布歌曲的相關信息和鏈接，引發家長和兒童的關注，如舉辦線上兒童歌曲分享活動，邀請家長和孩子一起參與，分享他們對歌曲的感受和理解，進一步擴大歌曲的影響力[5]。

（二）學校與家庭的推廣

學校在兒童歌曲的推廣中起著極為重要的作用，可以將優秀的新創作兒童歌曲納入學校音樂教材，如一些具有教育意義和趣味性的兒童歌曲，如《種太陽》，以其簡單易懂的歌詞和歡快的旋律，非常適合納入教材，讓孩子們在課堂上系統地學習和欣賞，從小培養他們的音樂素養，而課間音樂播放列表也是推廣兒童歌曲的重要途徑，在課間休息時通過播放輕松愉快的兒童歌曲，能營造出活潑的校園氛圍，讓孩子們在不經意間接觸和熟悉這些歌曲。此外，學校還可以組織兒童歌曲合唱比賽和表演等活動。家長也可以為孩子播放兒童歌曲，在家中營造家庭音樂氛圍，如在孩子玩耍和寫作業后的休息時間，播放一些節奏輕快的兒童歌曲，讓孩子在輕松的氛圍中感受音樂的魅力，家長還可以與孩子一起欣賞歌曲，通過互動的方式，如一起唱歌和跳舞，加深孩子對歌曲的印象。

七、國內外優秀兒童歌曲案例分析

（一）國內案例

《小花》是由中國音樂文學學會理事羅木果作詞和音樂制作人譚楊作曲的，這首歌曲的歌詞用孩子的視角和真摯淳樸的感情，表達了對美好生活的感受。旋律簡潔，朗朗上口，音域適合兒童演唱，能夠發揮出童聲的純凈音質特色。配器處理與歌曲清新純真的氣質相得益彰，在2024年入選了第二屆“四川省十大歌曲”優秀作品和中國當代歌曲創作精品工程“聽見中國聽見你”中的優秀歌曲，并且在央視“六一”晚會上亮相，獲得了廣泛的關注和喜愛。

（二）國外案例

《Let It Go》是迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》的主題曲，由克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲夫婦共同創作，歌曲旋律優美，充滿力量感，歌詞表達了主人公艾莎勇敢面對自我和釋放內心的情感，這首歌不僅在兒童群體中廣受歡迎，也受到了許多成年人的喜愛，其傳播范圍廣泛，成為具有代表性的國外兒童歌曲之一。

八、結束語

新時代下兒童歌曲創作需要綜合考慮兒童的心理和審美特點、歌詞、旋律、編曲制作以及傳播推廣等多個方面的策略，創作者應緊跟時代步伐，不斷創新，創作出更多優秀的兒童歌曲，為兒童的成長和發展提供豐富的精神食糧，使兒童歌曲在新時代煥發新活力，陪伴兒童度過美好的童年時光。同時，社會各界也應重視兒童歌曲的創作和推廣，共同營造有利于兒童歌曲發展的良好環境。

參考文獻：

[1]屈懷凱，林媛.趙元任兒童歌曲敘事[J].天津音樂學院學報，2024，（01）：60-74.

[2]胡雅娟.當代兒童歌曲題材發展研究[J].戲劇之家，2023，（16）：94-96.

[3]李林蔓.沈秉廉兒童歌曲創作研究[D].西南大學，2023.

[4]李先龍.關于兒童歌曲創作現狀的幾點思考[J].黃河之聲，2022，（21）：56-59.

[5]高潔.新中國幼兒歌曲創作歷程研究[J].戲劇之家，2022，（24）：97-99.

作者簡介：程嘉（1997-），女，安徽蕭縣人，碩士研究生，助教，從事中國近現代音樂史研究。