基于“概述”與“闡述”思維下的爵士吉他即興SOLO構建

摘 要：本文圍繞“概述即興法”（Generalization）與“闡述即興法”（Specification）在爵士吉他即興演奏中的思維應用分別展開探究。通過分析這兩種即興方法的基本概念、實際應用及其在功能性（Functional）與非功能性（Non-functional）和聲進行中的表現，揭示了它們在即興SOLO構建中的作用與優勢。研究表明，“概述即興法”適用于調性明確的功能性和聲進行，能夠簡化即興思維，快速構建旋律性強的線性樂句；而“闡述即興法”則在調性模糊或復雜的非功能性和聲進行中能夠細膩地刻畫出和弦色彩，增強即興演奏的層次感與邏輯性。盡管兩種方法各有側重，但并非對立，而是可以相輔相成，通過有機結合實現多元化的演奏表達。

關鍵詞：爵士吉他；即興演奏；概述即興法；闡述即興法；吉他即興

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-00-03

爵士吉他作為爵士樂中的重要組成部分，兼具高度的技術復雜性和藝術表現力，其中，即興演奏更是其核心特色之一。即興演奏不僅是對演奏者音樂理論掌握程度的考驗，也是其創造力與音樂理解力的深刻體現。在爵士吉他的即興演奏中，和聲的變化與調性關系構成了即興創作的框架，而如何在這一框架內實現創意性的音樂表達，則是演奏者需要研究的核心課題。同時，在爵士樂的和聲結構中，功能性和非功能性和聲連接的差異顯著影響即興演奏的策略與聲響效果。功能性和聲連接通常基于調式中的順階和弦，其和聲邏輯明確，適合采用簡化的即興演奏方式，即“概述即興法”，這種方法以旋律性和線性化為特點，注重流暢性與整體性。而在非功能性和聲連接中，常出現調外和弦或頻繁轉調等現象，使用“闡述即興法”則更能夠精確地勾勒出和弦的變化，以呈現更具層次感與邏輯性的即興樂句。通過藝術性地融合兩種即興方法，將為爵士吉他演奏者提供系統化的即興演奏思維模式，有效幫助演奏者在不同音樂語境中實現更自如的風格表達，從而呈現既富創意又具有爵士本質的吉他即興演奏。

一、爵士吉他即興演奏中的“概述即興法”

（一）“概述即興法”的定義

“概述即興法”（The Method of Generalized Improvisation），簡稱“Generalization”，是一種在和弦進行中使用單一音階作為即興演奏基礎的技術方法。其核心理念在于通過簡化即興演奏的思維過程，使演奏者能夠專注于整體音樂結構的構建，從宏觀角度展現和弦進行的整體調性與線性邏輯。其理論基礎在于，和弦進行通常來自同一個調性的順階和弦體系或整體趨向于一個明確的調性中心。基于這一前提，在調性范圍內使用統一的音階既符合理論邏輯，又可大幅度降低即興思維的復雜度。盡管在傳統爵士樂教學中通常強調“一個和弦對應一個音階”的思維。例如，在和弦進行Fmaj7—Em7—Dm7—G7—Cmaj7中，通常認為應分別使用F Lydian（F—G—A—B—C—D—E—F），E Phrygian（E—F—G—A—B—C—D—E），D Dorian（D—E—F—G—A—B—C—D），G Mixolydian（G—A—B—C—D—E—F—G）以及C Ionian（C—D—E—F—G—A—B—C）音階進行即興演奏。但實際上，這些調式音階都源自同一個母音階，即C自然大調。換言之，它們只是基于C自然大調的不同音級起始所構成的調式變體而已。在這種情況下，化繁為簡更為合適，而基于單一音階的“概述即興法”即興思維的實施意義也正在于此。

（二）“概述即興法”的應用

“概述即興法”的應用場景通常集中在功能性和聲進行中。此類和弦進行的特征是調性關系明確，和弦之間緊密銜接并共同指向一個中心調。這種和弦進行為統一音階的應用提供了可能，使演奏者能夠在一個調性框架內構建旋律線條。例如，在爵士樂作品《Fly me to the Moon》中的一段和聲連接：Em—Am7—D7—Gmaj7，由于該和弦連接歸屬于G自然大調的順階和弦體系內，故演奏者完全可以只選擇G自然大調音階進行即興演奏，而不需要對每個和弦進行額外的音階調整。這一方法不僅減少了演奏者對每個和弦逐一匹配音階的思維負擔，還能夠確保即興演奏在調性上的一致性和邏輯性。即便是演奏者希望在旋律中加入一些樂句構建的技巧，如經過音（Passing Tone）或包圍音（Enclosures），只要運用得當，這些技巧也可以很自然地融入統一的音階框架內，而不會影響到旋律線條的流暢性與音樂整體性。此外，在爵士標準曲Anthropology中，常見的一段典型和弦進行為Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ，這是爵士樂中最經典的Rhythm Changes和弦進行（見譜例1）。值得注意的是，在實際演奏中，該和聲連接中的Ⅵ級和弦通常會由小和弦轉換為屬七和弦，即次屬和弦。這種轉換的目的在于增強G7（次屬和弦）向Cm7（臨時主和弦）解決的傾向性，從而使和聲連接更具引力且具有方向感。

但這一變化也帶來了一些潛在的音階沖突：當Ⅵ級和弦從Gm7變為G7時，其和弦的三音B不再屬于bB自然大調音階。然而，即便如此，“概述即興法”在這種情況下依然可以有效應用。換句話說，演奏者仍然可以使用bB自然大調音階貫穿整個和弦進行來構建樂句。從理論上看，bB音與G7和弦的三音B音可能在聽覺上產生一定的張力，但這一張力并非不可接受。從和弦擴展的角度分析，bB音實際上可以被視為G7的#9音，這是屬七和弦中常見的拓展音。如果演奏者在即興過程中妥善安排樂句，合理銜接旋律線條，就可以將這種張力轉化為音樂的表現力，而不會造成違和感。總而言之，“概述即興法”通過將整個和弦進行視作一個整體，有效降低了即興演奏中頻繁轉換音階的難度，印證了在調性清晰、功能性和聲占主導的音樂中，“概述即興法”確實是一種高效的即興演奏方式。然而，運用“概述即興法”并不意味著演奏者在即興演奏中可以忽略和弦色彩的變化。相反，演奏者可以通過強調和弦的三音和七音（Guide Tone）或靈活運用技巧如經過音、包圍音等來增強即興演奏的張力。不過，“概述即興法”也并非適用于所有即興演奏場景。在復雜的和弦進行或需要更多色彩變化的非功能性和聲連接中，演奏者可能需要轉向更為復雜的即興方法——“闡述即興法”，以滿足不同即興風格的表現需求[1]。

二、爵士吉他即興演奏中的“闡述即興法”

（一）“闡述即興法”的定義

“闡述即興法”（The Method of Specified Improvisation），簡稱“Specification”，是爵士吉他即興演奏中的另一種常見的思維模式。其核心理念是在即興演奏中，根據每個和弦的性質選擇與之匹配的音階，而不是依賴單一音階貫穿整個和弦進行。這種方法要求演奏者在演奏過程中快速分析和弦特性及其調性歸屬，靈活運用適當的音階進行即興演奏，從而精準地勾勒出每個和弦的獨特色彩。與“概述即興法”相比，“闡述即興法”強調更加復雜的即興思考，通過為不同和弦針對性地匹配音階，使樂句呈現出更強的邏輯性與結構感，充分展現爵士樂作為即興藝術形式的復雜美感與獨特魅力。

（二）“闡述即興法”的應用

“闡述即興法”同時適用于功能性與非功能性和聲連接中的即興演奏。在調性明確的和弦進行中，演奏者除了可以采用“概述即興法”構建簡潔流暢的旋律線條外，還可以運用“闡述即興法”來增強即興演奏表現力。例如，還是在C自然大調的ⅡⅤⅠ中（見譜例2），演奏者可以針對每個和弦選擇與其匹配的音階，從而更細膩地刻畫和弦的功能與色彩。

具體而言，在Dm7和弦上演奏者可以使用D Dorian，強調Ⅱ級小七和弦的功能性；在G7和弦上，則可以選擇G Mixolydianb9b13（G—bA—B—C—D—bE—F—G），通過加入和弦的延伸音b9和b13來增加屬七和弦的張力；而在Cmaj7和弦上，采用C Ionian，則能夠回歸調性中心，展現大七和弦的明亮色彩。此方法不僅能在功能性和弦連接中使演奏者在每個和弦上充分展現其特有的音色，還能通過對音階的靈活運用增強即興演奏的層次感與邏輯性。這種精細的音階匹配與和弦色彩勾畫，是“闡述即興法”在調性清晰的功能性和弦進行中的一大特色，也進一步凸顯了爵士樂即興創作中的藝術細膩性與技術深度。而在復雜的非功能性和弦連接中，“闡述即興法”的應用意義就更為重要了，尤其是在樂曲中出現多調性非功能性和聲時。例如，爵士音樂家Chick Corea的作品《Humpty Dumpty》中的前四小節的和弦連接bEmaj7—Dmaj7—bGmaj7—Fmaj7，該和弦進行存在多調性并存的現象，且調性變化極為迅速，幾乎每一小節就代表一個新的調性，難以統一歸入某一特定調式中進行分析。在這種情況下，使用“闡述即興法”則更能夠有效地表達作品中的和弦色彩。具體而言，在bEmaj7和弦上，可以選擇bE Ionian；在Dmaj7和弦上，可以使用D Lydian（D—E—#F—#G—A—B—#C—D）；在bGmaj7和弦上，使用bG Ionian；而在Fmaj7和弦上，則使用F Lydian。通過這種音階選擇方式，其優勢是演奏者能夠準確表達每個和弦的色彩變化，而不必過多關注和弦之間的調性歸屬關系，促使即興演奏更加細膩，并在復雜的和弦進行中保留音樂的邏輯性與層次感[2]。

三、“概述即興法”與“闡述即興法”的融合應用

在即興演奏中靈活切換或結合使用“闡述即興法”和“概述即興法”是至關重要的技巧。這不僅有助于提高演奏的流暢性和表現力，也讓即興演奏更具層次感和音樂性。盡管“闡述即興法”和“概述即興法”各具優勢，但它們并不矛盾。相反，這兩種方法可以在即興演奏中有機結合，使演奏在和弦進行和音樂背景的變化中能夠實現靈活轉換，并在兩者之間流暢過渡。如在演奏爵士標準曲時，演奏者可以根據和弦的調性和功能特點來判斷該運用哪種即興思維。以爵士經典曲目《Autumn Leaves》為例，該曲A段Cm7—F7—bBmaj7—bEmaj7和B段Am7b5—D7b13—Gm6—Gm6的和弦進行的調性歸屬明確，主要來自bB自然大調和g和聲小調的順階和弦中，非常適合使用“概述即興法”。在這種情境下，演奏者可以通過統一的音階來快速構建旋律線條，使即興演奏既簡潔又流暢，有效減少過多的思維轉換。而在該曲的C段Gm7—bG7—Fm7—E7的和弦進行中，由于運用了“三全音”替代技巧（bG7替代C7而E7替代bB7），和弦間的連接呈現出半音下行的流動關系。在這種情況下，演奏者可以根據每個和弦的特點選擇相應的音階，以精細地表達每個和弦的色彩，使即興演奏更加富有層次感和表現力。故此處選擇使用“闡述即興法”則更為合適。總而言之，即興演奏者在實際演奏中，如何自然切換“闡述即興法”和“概述即興法”是值得深入研究的。演奏者需要具備敏銳的聽覺和分析能力，才能夠根據和弦的功能和調性變化判斷何時該分開或結合使用這兩種即興方法。通過這種靈活應用，演奏者不僅能準確展現和弦色彩，還能確保旋律的連貫性和易聽性，從而提升即興演奏的整體邏輯張力[3]。

四、結束語

在爵士吉他即興演奏中，選擇合適的即興方法無疑是提升演奏表現力的重要途徑。然而，選擇“闡述即興法”還是“概述即興法”并非最終目的，本文也并不在于單純地評判哪一種方法優劣。隨著時代的不斷進步和演奏者個人風格的演變，更多元化的即興思維必將不斷涌現。歸根結底，所有的即興方法、技巧和思維方式，都是為服務于音樂本身而存在的，最終的目的是通過音樂傳遞內心的情感與態度。無論使用哪種即興方法，最重要的是通過這些手段表達出屬于自己內心的獨特聲音。每一位爵士樂演奏者的即興風格，都是其音樂感知和情感體驗的真實體現，即興的方式雖然各異，但它們都指向一個共同的核心——通過音樂語言讓自己與他人產生共鳴，創作出具有個人特色的音樂作品。因此，只有掌握并靈活運用多種即興思維方法，才能更清晰、更自由地表達自己的音樂理念。

參考文獻：

[1]太曉光.爵士樂即興演奏中電吉他的運用技巧[J].梧州學院學報，2024，（04）：41-49.

[2]王璘楓.西方視角下的“爵士樂在中國”研究評述[J].中國民族博覽，2023，（18）：21-23.

[3]張雄光.當代爵士吉他的和弦排列新方式探索及梳理[J].音樂愛好者，2022，（10）：64-68.

作者簡介：何亞琪（1989-），男，湖南郴州人，碩士研究生，助教，從事電吉他、爵士吉他研究。