面向跨文化傳播的影視動畫語言與符號

摘 要：隨著全球化進程的加速，影視動畫作為跨文化傳播的重要媒介，在促進不同文化間的交流與理解方面發揮著獨特作用。本文首先分析了影視動畫語言與符號的構建要素，總結了影視動畫在跨文化傳播中面臨的挑戰，如文化差異導致的誤讀問題及本土文化符號的弱化現象，并提出相應策略；歸納提升中國影視動畫跨文化傳播力的路徑與方法。研究發現，強化文化自信、優化文化符號的國際化適配以及深化國際合作與理論創新，是推動中國影視動畫在全球文化交流中嶄露頭角的關鍵。

關鍵詞：跨文化傳播；影視動畫；語言與符號；文化適配；國際化傳播

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-00-03

在全球化背景下，跨文化傳播已成為不同國家和地區間實現文化理解、融合與認同的重要途徑。影視動畫作為一種集語言、符號和視覺藝術于一體的文化傳播載體，以其生動形象的表現形式和廣泛的受眾基礎，成為跨文化交流的獨特媒介。通過動畫語言與符號的設計與運用，不同文化可以借助這一形式更直觀地展示其價值觀與獨特內涵。然而，文化差異也可能導致符號誤讀與傳播障礙，如何有效運用影視動畫語言與符號實現文化傳播成為亟待研究的課題。本文旨在探討影視動畫語言與符號在跨文化傳播中的作用，從理論和實踐層面為提升中國影視動畫的國際傳播力提供支持，聚焦動畫語言與符號的構建及其在跨文化傳播中的適配策略，為推動中國文化“走出去”提供創新路徑與理論依據。

一、影視動畫語言與符號的構建要素

影視動畫作為文化傳播的重要媒介，其語言與符號的構建是實現有效跨文化傳播的關鍵[1]。語言、視覺符號和聲音符號共同構成了影視動畫的核心表達要素，不同要素在敘事和文化傳遞中各有側重。

（一）動畫敘事的語言特征與文化適應

動畫敘事的語言具有鮮明的跨文化傳播特性，能夠通過視覺化的語言和情節設計降低語言和文化障礙。具體而言，動畫語言傾向于使用簡明、生動的表達方式，通過直觀的視覺畫面和動作傳達復雜的情感與思想，這種特性使其具備較強的文化適配性。例如，象征性語言的使用、情感驅動的敘事以及角色對話的語言簡化，能夠幫助不同文化背景的觀眾更容易接受和理解動畫內容。在跨文化傳播中，不同文化的敘事風格也呈現明顯差異。以西方與東方動畫為例，西方動畫通常強調個人英雄主義，敘事節奏緊湊，情節更注重邏輯性；而東方動畫則偏向群體意識的體現，敘事節奏相對緩慢，情感表達更為細膩。這些差異表明，在構建動畫敘事時，如何平衡本土文化特性與全球化敘事需求，是實現跨文化傳播的重要議題。

（二）視覺符號的使用

視覺符號作為動畫敘事的重要部分，能夠通過圖像、色彩和形象設計傳遞深層次的文化意義。圖像符號常用于直接表現文化特質，如建筑風格、傳統服飾ZXjtJDX4dcqReUa9J/BvhnjVkxLmarKssv8KX9sgGTY=或民俗圖案，這些符號元素能夠有效地喚起觀眾對特定文化的聯想和認同。色彩是視覺符號中最具情感表現力的要素，不同文化對色彩的象征意義存在差異。例如，紅色在中國文化中象征喜慶與熱烈，而在某些西方文化中則可能與危險或警示相關。因此，動畫設計需充分考慮受眾文化背景，以色彩傳達更具普適性的情感共鳴。形象設計方面，動畫角色與場景往往承載了特定的文化意象。角色設計不僅需符合敘事需要，還需注重符號化特征，以增強角色的辨識度和文化屬性。

（三）聲音與音樂符號

聲音和音樂作為跨文化傳播中無語言媒介的代表，具有強烈的情感感染力和文化溝通能力[2]。音樂在影視動畫中的應用，能夠通過旋律、節奏和樂器的選擇直接喚起觀眾的情感共鳴。例如，傳統民樂的使用可以展現動畫故事的文化背景，而融合現代音樂元素則有助于吸引年輕觀眾。此外，聲效與配音在跨文化傳播中的作用也不容忽視。聲效的恰當使用不僅能增強動畫的沉浸感，還能通過模仿自然或環境聲音增加觀眾的文化認同感。而配音則需要在語言轉譯和文化適配之間找到平衡，通過選擇適合目標文化的語音表達方式，讓觀眾感到更貼近自身文化語境。尤其在跨文化傳播中，多語言版本的配音成為吸引國際觀眾的重要手段。例如，迪士尼動畫往往會為全球市場制作多語言版本的配音，同時保留具有文化共鳴的臺詞與語境，從而實現更廣泛的受眾覆蓋。

綜合來看，影視動畫語言與符號的構建涉及語言敘事的文化適配、視覺符號的文化意象表達FPLT3M7Qjc5z0xzcVYxwKIKjHb8LLBog5LFShj8pq1Q=以及聲音與音樂符號的情感共鳴。這些要素共同作用，使影視動畫成為跨文化傳播中極具潛力的媒介形式，同時也為其國際化傳播與文化適配提供了理論與實踐依據。

二、影視動畫在跨文化傳播中的挑戰

（一）文化差異導致的誤讀與接受度問題

跨文化傳播中，不同文化背景的觀眾對影視動畫中的符號、敘事和主題可能產生不同的理解甚至誤讀。文化符號往往承載著某種特定的文化意義，但在跨文化傳播中，這些符號可能由于目標文化的不同認知框架而被曲解[3]。例如，中國傳統神話題材動畫中的龍被視為吉祥與力量的象征，而在部分西方文化中，龍則可能被解讀為危險或邪惡的象征。這種符號解讀的偏差容易造成文化輸出的效果與預期不符，甚至可能引發文化沖突。接受度問題也是一大挑戰。某些文化中廣受歡迎的敘事模式或藝術風格，在另一些文化中未必能引起共鳴。例如，中國水墨風格動畫《小蝌蚪找媽媽》雖然在國內被視為經典，但對不熟悉水墨畫表現形式的國際觀眾而言，其視覺符號可能顯得陌生甚至難以理解。因此，如何平衡本土文化特性與國際觀眾的接受習慣，成為影視動畫跨文化傳播的重要課題。

（二）本土文化符號在國際化傳播中的弱化現象

在追求國際化傳播的過程中，部分影視動畫為了迎合國際市場而選擇弱化甚至舍棄本土文化符號。這種現象雖然可以在短期內提高動畫在國際市場的接受度，但從長遠來看，卻可能削弱文化輸出的效果。以迪士尼改編的《花木蘭》為例，盡管該作品試圖展示中國文化，但對中國傳統文化符號的過度西化處理，導致其在國際市場取得一定成功的同時，也遭到部分中國觀眾的質疑。這種文化符號的淡化不僅削弱了作品的文化獨特性，還可能引發文化誤解。在全球化語境下，文化強勢地區的符號體系往往具有更高的傳播力和吸引力，容易造成本土文化符號在國際傳播中處于劣勢。例如，日韓動畫在全球市場的成功經驗表明，其對本土文化符號的堅守與創新為其傳播力的提升提供了保障，而其他文化可能因為缺乏這種文化自信而陷入符號弱化的困境。

三、對中國影視動畫跨文化傳播的建議

（一）提升文化自信，強化本土符號表達

1．立足文化根基，彰顯中國傳統文化的魅力

文化自信是跨文化傳播的根基。中國擁有悠久的歷史和豐富的文化資源，影視動畫應善于從傳統文化中汲取靈感，打造獨具特色的文化符號[4]。例如，中國神話、民間故事和傳統藝術形式都可以為動畫創作提供源源不斷的素材。《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》等影片的成功證明了這一點。通過強化本土文化符號的表達，塑造鮮明的文化形象，可以提升中國影視動畫在國際市場的辨識度。

2．鼓勵文化多樣性表達，避免單一化呈現

中國文化具有區域性、多民族性等多樣特點，影視動畫應盡可能展現這一文化多樣性。例如，可以在創作中加入不同地域或民族的文化符號，如藏族、蒙古族或傣族的特色藝術和文化，打破傳統文化符號過于集中于主流漢族文化的局限，使作品呈現出更加豐富的文化內涵。

3．建立文化符號與全球文化的對話機制

強化本土文化符號表達不僅是自我展示，更需要與全球文化進行對話。在創作中，動畫可以通過與國際觀眾熟悉的符號和敘事模式相結合，找到文化共鳴點。這種“以全球視角講述中國故事”的方式，可以更好地傳播中國文化。例如，結合西方英雄敘事結構重塑中國神話故事，既保持了文化特性，又能被國際觀眾理解和接受。

（二）加強文化符號的國際化適配

1．注重文化符號的通俗化與易懂化

在跨文化傳播中，文化符號的適配性決定了觀眾的接受度。中國影視動畫應通過視覺語言、敘事方式和角色設計等方面的優化，讓文化符號更通俗易懂。例如，將傳統藝術形式如京劇、剪紙或書法符號化為視覺語言時，可以弱化其復雜性，突出其標志性特征，從而更容易被國際觀眾識別。

2．開展目標市場的文化研究

國際化傳播離不開對目標文化的理解。中國影視動畫可以針對不同國家和地區的文化習慣和審美偏好進行研究，針對性地調整內容。例如，在對西方市場推廣時，可以增加更貼合其文化背景的細節，如在動畫人物設定中采用更符合西方審美的比例與色彩搭配；在面向東南亞或中東市場時，注重文化禁忌的規避與情節的本地化改編。

3．引入國際化制作標準

中國影視動畫應與國際接軌，從創意開發到制作技術都引入國際化標準。特別是在視覺效果、敘事節奏、角色設計等方面，與國際市場對接能夠顯著提升作品的競爭力[5]。例如，《白蛇：緣起》通過引入國際化制作理念，在畫面質量和敘事結構上達到了國際市場的主流審美標準，從而實現了成功的跨文化傳播。

（三）推動與國際影視動畫產業的交流與合作

1．加強與國際知名動畫公司和創作團隊的合作

與國際一流的動畫公司進行合作，不僅能夠學習先進的制作技術和敘事理念，還能通過國際化團隊提升文化輸出的效率。例如，中國動畫公司可以通過聯合制作、版權合作等形式，與迪士尼、夢工廠或日本東映動畫等知名企業展開深度合作。這種合作既能擴大中國動畫的國際影響力，也能通過文化碰撞促進創新。

2．構建跨文化合作平臺

中國可以借助國際電影節、動畫節等平臺，推廣本土影視動畫作品，增強國際話語權。例如，近年來中國動畫通過參與安納西國際動畫電影節等活動，不斷擴大國際影響力。同時，還可以主辦以中國文化為主題的國際動畫論壇，吸引國際優秀創作者參與，共同探索文化傳播的新路徑。

3．開展動畫教育領域的國際合作

在影視動畫產業的人才培養方面，可以加強國際化教育合作。例如，與國際知名藝術院校建立聯合培養機制，吸引優秀動畫人才。同時，可以邀請國際動畫大師來華授課，促進中國動畫創作者在技術和創意上的提升。

（四）加強影視動畫語言與符號研究的理論創新

1．構建影視動畫跨文化傳播的理論框架

中國影視動畫在跨文化傳播中應注重基礎理論研究，通過符號學、傳播學、文化研究等多學科視角，建立影視動畫語言與符號研究的理論框架。例如，可以以動畫敘事、視覺語言和聲音符號為切入點，探討符號在不同文化語境下的傳播效果，從而為動畫創作提供理論指導。

2．推動影視動畫符號學研究

通過符號學分析，不斷挖掘本土文化符號的深層內涵與傳播路徑。例如，可以分析中國傳統文化符號在動畫中的表現形式及其接受效果，探索符號意義的現代化轉譯方法[6]。同時，也可以借鑒國際經典動畫在符號創新方面的經驗，為中國動畫的符號體系創新提供參考。

3．關注技術與文化的結合

隨著人工智能、虛擬現實等技術的發展，影視動畫的制作與傳播方式正在發生變革。中國影視動畫應注重研究技術與文化結合的創新模式，通過技術手段增強文化符號的表現力與傳播力。例如，利用AI技術實現多語言實時翻譯，降低語言障礙對文化傳播的影響；通過VR技術獲得沉浸式文化體驗，增強動畫作品的國際傳播效果。

（五）文化符號的再創造與融合

面對文化差異和接受度問題，再創造與融合成為解決這些挑戰的重要策略。再創造意味著將本土文化符號以創新的方式進行表現，使其既能保留原有的文化內涵，又能適應國際受眾的理解能力。例如，《哪吒之魔童降世》在中國傳統神話的基礎上，對角色形象和敘事方式進行了現代化改編，使之更符合年輕觀眾的審美需求，同時也增強了作品的國際傳播力[7]。融合則指將本土文化符號與目標文化的符號體系相結合，通過符號間的對話實現文化共鳴。例如，《功夫熊貓》通過中國傳統功夫文化與西方敘事風格的結合，不僅展現了中國文化元素，也滿足了國際觀眾對娛樂性與文化性的雙重需求。

四、結束語

提升中國影視動畫在跨文化傳播中的競爭力，需要從文化自信、符號適配、國際合作和理論創新四個方面協同推進。這不僅有助于提升中國文化的國際影響力，也將為全球文化多樣性貢獻獨特的中國智慧與創意。在未來，中國影視動畫應持續探索文化表達與技術應用的融合路徑，為講好中國故事、傳播中國聲音注入新的活力。

參考文獻：

[1]張培培.影視動畫中色彩語言的功能與魅力研究[J].玩具世界，2024，（09）：84-86.

[2]張環宇.他山之石：愛爾蘭動畫的跨文化傳播策略研究[D].中央民族大學，2023.

[3]張婷婷.關于語境視域中影視動畫視聽語言的探析[J].才智，2023，（08）：77-80.

[4]韓健國.基于多媒體環境下數字媒體藝術在影視動畫中的應用——評《影視動畫視聽語言》[J].熱帶作物學報，2021，42（10）：3062.

[5]吳瀏.影視動畫視聽語言課程教學改革創新路徑——基于“互聯網+”的視域[J].山西財經大學學報，2021，43（S2）：202-204.

[6]徐秀萍.當代語境下的影視動畫視聽語言研究[J].參花（上），2019，（08）：148-149.

[7]陳興.視覺語言對影視動畫場景設計的影響[J].衛星電視與寬帶多媒體，2019，（15）：114+116.

作者簡介：楊澤宇（1995-），男，安徽宿州人，博士在讀，從事動畫的跨文化傳播研究。