基于數字化技術的江西傳統音樂非遺傳承

摘 要：在當今科技飛速進步的時代，數字技術為我國傳統音樂這一非物質文化遺產的傳承與發展開辟了新的道路。傳統音樂在我國被視為一種獨特的藝術形式。然而，隨著時代的變遷，傳統文化的存續正面臨日益嚴峻的挑戰，文化遺產的傳承也變得愈加艱難。幸運的是，數字技術的進步不僅使得保存這些珍貴的傳統音樂變得更加便捷和高效，還通過數據分析、模擬再現等手段，深化了我們對其內在價值的理解，并拓寬了其傳播的渠道。因此，開展關于江西民間音樂文化遺產數字化傳承戰略的研究，對于保護民族文化的多樣性以及推動人類文明的交流與互鑒，具有深遠的現實意義。

關鍵詞：傳統音樂；非物質文化遺產；數字化

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-0-03

江西省憑借其獨特的地理優勢和深厚的歷史文化底蘊，孕育了眾多被列為國家、省、市級非物質文化遺產的民間音樂作品。諸如贛南采茶戲、弋陽腔、興國民歌、贛劇等，均具有鮮明的地方特色，且均被認定為國家級非物質文化遺產項目。這些與民眾生活緊密相連、情感共鳴的音樂文化，深受當地人民的喜愛。歷經數千年的發展，這些文化遺產在當地得到妥善的保護。隨著江西省非物質文化遺產保護工程的推進，眾多地方民間音樂已被納入國家級非物質文化遺產名錄。然而，由于缺乏日常生活的融入和創新的傳播方式，這些音樂文化往往局限于特定區域，難以實現更廣泛的傳播和傳承。利用數字化技術作為工具，全面記錄、系統性地保護、高效地傳承非物質文化遺產，并實現其科學化應用。數字化技術的媒介作用，為非物質文化遺產注入新的活力。

一、傳統音樂非遺的重要性

傳統音樂作為非物質文化遺產的重要組成部分，不僅承載著深厚的歷史底蘊與國民情感，更是文化身份的獨特標識。其價值不僅體現在音樂藝術本身，更蘊含了深遠的社會、文化與精神意義。這些旋律往往成為民族或地域變遷的忠實記錄者，細膩描繪著該群體的生存圖景、審美追求及情感世界。透過對傳統音樂的傳承與演繹，我們得以穿越時空，窺見往昔的輝煌，感受先輩的智慧與創造力。保護民間音樂的傳承，實際上是在守護一個國家的文化記憶與根脈。這一過程促進了不同民族、地域間的相互理解和尊重，為構建多元共生的藝術生態提供了土壤。在全球化浪潮洶涌的今天，多元文化正面臨著前所未有的挑戰。在此背景下，傳承與弘揚民族民間音樂，不僅是對民族文化多樣性的堅守與發揚，也是為世界文化寶庫增添獨特光彩，推動全球文化多元共存與繁榮發展的有力舉措。通過深入挖掘傳統音樂的內涵與價值，不僅能夠豐富自身的精神世界，還能在國際舞臺上展現中華民族的文化自信與魅力，促進不同文明間的交流與互鑒，增強民族文化的國際影響力。

二、江西傳統音樂非遺傳承中數字化技術的應用

（一）數字化采集與存儲技術

在當今的信息技術領域，捕捉聲音和圖像是一個至關重要的步驟。借助高精度麥克風和專業的音頻接口，我們能夠精確記錄音樂的每一個細微之處，無論是低沉的鼓聲還是激昂的旋律，都能被完美地再現。至于影像的捕捉，則依賴于高分辨率、高幀率和高速傳輸的圖像采集技術，確保圖像中的每一幀都展現出豐富的色彩和精細的細節。在執行上述方法時，關鍵在于精確捕捉和高質量轉換。在音頻采集過程中，特別關注了采樣速率和位深的選擇，以確保音質的完整性和清晰度；對于視頻采集，本文深入探討了其編碼和壓縮算法，旨在在保持成像質量的同時，有效控制文件大小。這樣可以確保數據的高效收集與保存，為后續的數據處理、分析和應用奠定堅實基礎。

（二）數字化修復與再現技術

數字復原與重現是江西傳統音樂非遺資源傳承的關鍵環節。在這一研究領域，聲音與影像復原的重要性不言而喻。聲音修復涉及對聲音中出現的噪聲、失真和損傷等問題進行修正。基于此，通過基于小波變換的語音重構方法，該方法通過去噪、譜分析等技術，實現了對語音的精確辨識和消噪，進而恢復了原始的聲音品質。對于那些年代久遠或已受損的聲音資料，采用內插、重構等技術，盡可能地恢復聲音的完整性和清晰度。針對視頻數據中常見的模糊、抖動、刮擦以及顏色畸變等問題，通過基于圖像恢復的技術方案，實現圖像增強、穩定化和降噪處理，顯著提升圖像的品質和清晰度。針對歷史影像數據中普遍存在的顏色變化問題，通過結合顏色修正與復原技術的圖像重建方法，實現了對歷史影像數據的高質量恢復。該方法首先利用先進的圖像處理算法對原始影像進行顏色校正，以消除因時間久遠或存儲條件不當導致的色彩偏差。

（三）數字化展示與傳播技術

借助現代高科技手段，打破傳統的靜態觀賞模式，通過將多種先進技術巧妙地融合在一起，將音樂、圖像和文字等多種元素有機地結合起來，創造出一種全新的沉浸式藝術體驗。此類表演方式能夠全面展現民族音樂的豐富內涵，并在交流過程中增進對民間音樂的理解。通過觸摸屏幕、感應器等尖端科技的應用，觀眾得以自由選擇心儀的表演內容，并親身體驗音樂的演繹與創作。在這一互動過程中，聽眾的積極參與和投入，使他們能夠更直接地感受到音樂之美。此外，結合虛擬現實與增強現實技術，超越時空限制，激發參觀者更深層次的探索欲和想象力，使他們仿佛置身于一個充滿奇幻色彩的音樂世界中。通過這種創新的展示方式，觀眾不僅能夠欣賞到美妙的傳統音樂非遺，還能夠通過互動和體驗，更加深入地了解音樂背后的文化和歷史[1]。

三、江西傳統音樂非遺傳承中數字化技術的創新實踐

（一）虛擬現實技術重現傳統音樂演奏場景

隨著數字化技術的不斷進步，傳統音樂的傳承獲得了新的生命力和無限可能。特別是在現代科技的輔助下，人們獲得了前所未有的機遇和手段。通過構建3D立體影像技術，古典音樂的演出場景得以生動再現，包括樂器的擺放、演奏者的動作以及舞臺的布局等細節都得到了精確的復原。借助虛擬現實（VR）技術，觀眾仿佛穿越時空，身臨其境地體驗音樂。例如，贛南采茶戲通過VR技術在真實的茶園中進行現場表演，觀眾可以看到身著民族服飾的表演者在茶園中翩翩起舞，手中的籃子隨著舞蹈輕輕搖曳，仿佛真的置身于一片翠綠的茶園中。這種技術不僅重現了傳統的演奏場景，還賦予了觀眾沉浸式的體驗，豐富了民族音樂的表現形式。通過虛擬現實技術，那些已經消失或難以再現的歷史場景得以在人們眼前重現，讓人們能夠更加直觀地感受到民族音樂的獨特魅力和深厚的文化底蘊。這項技術的應用，使人們仿佛回到了遙遠的過去，親身體驗當時的音樂氛圍，領略到古典音樂的深邃韻味和歷史的厚重。這種創新的交流方式不僅為民族音樂的傳承與發展注入了新的活力，也為聽眾帶來了更加豐富和多元的文化體驗。

（二）數字錄音與混音技術重塑傳統音樂質感

數字錄音技術能夠再現傳統音樂的音質，確保音樂的精確復制。與傳統的模擬錄音技術相比，數字錄音技術有效地消除了聲音品質的損耗和噪聲干擾，從而使得聲音品質更加純凈、清晰。結合先進的數字技術，傳統樂曲的層次感和聽覺體驗得到了顯著的增強。通過音量控制、音色調整和聲場定位，混合技術將各種音樂元素巧妙地融合在一起，并進行適當的分割，從而營造出一個更加立體和寬廣的聽覺空間。以德勝鼓為例，混音師采用先進的工藝，不但能凸顯得勝大鼓的音色特點，更能將它與當代電子樂的韻律要素有機地融合在一起，使其在保持原有的藝術魅力的同時，也體現了當代音樂的生命力與時尚氣息。通過剪輯、拼接、混音等手段，對古典進行創造性的改造，從而滿足當下觀眾的喜好。這樣一種多學科交叉的藝術形式，既擴大了民間音樂觀眾的范圍，又為我國的文化遺產的保存與開發提供了一條新的思路。通過這種方式，傳統音樂得以在現代社會中煥發新的生命力，同時也為音樂愛好者提供了更加豐富和多元的聽覺享受[2]。

（三）數字音樂庫建設與智能推薦系統

數字音樂室配備了高分辨率的存儲與整理古典音樂的功能，為文化遺產的保護與傳承提供了優越條件。數字音樂庫具備強大的檢索能力，用戶僅需在互聯網上輸入關鍵詞，即可迅速找到所需曲目。鑒于此，本研究提出了一種基于人工智能的新型歌曲推薦算法，該算法能夠深入挖掘用戶的興趣偏好，為用戶提供個性化的音樂推薦服務。例如，若某人頻繁地欣賞某一地區的流行曲目，智能推薦系統將向該用戶推薦該地區其他曲目，從而增進對該地區音樂文化的認識。采用“個性化”策略，不僅能夠提升用戶滿意度，還能幫助用戶在短時間內發現志趣相投的伙伴。由此可見，數字化音樂圖書館與智能化推薦技術在一定程度上促進了少數民族民歌的保護與傳承。通過便捷的音樂檢索和個性化的推薦，更多人得以領略民族音樂的獨特魅力，進而推動了我國民間藝術的繼承與發揚。此外，數字化音樂庫還具備了強大的數據處理能力，能夠對大量的音樂數據進行分類、整理和分析，從而為音樂研究者提供豐富的研究素材。智能推薦系統不僅能夠根據用戶的喜好進行推薦，還能夠根據用戶的聽歌歷史和行為模式進行深度學習，從而提供更加精準的推薦。這種推薦方式不僅能夠幫助用戶發現新的音樂作品，還能夠幫助他們更好地理解音樂背后的文化內涵。數字化音樂庫和智能推薦技術的結合，為音樂的傳播和推廣提供了新的途徑，使得更多的人能夠接觸到不同地區的音樂文化，從而促進了音樂文化的多樣性和交流。

（四）人工智能技術在傳統音樂創作中的運用

人工智能對傳統音樂領域產生了深遠的影響。人工智能技術已深度融入音樂創作及和聲構建領域，為作曲家提供輔助，策劃并安排音樂作品的整體結構。通過分析龐大的音樂數據集，提取關鍵的旋律、節奏、和聲等元素，并對這些元素進行建模，進而開發出具備自動識別功能的新算法。該技術能夠根據特定的創作主題和情感表達需求，自動生成符合民族音樂特色的旋律片段，同時保持民族音樂的獨特魅力，并融入新穎元素，展現出獨特的創意。在和聲構建方面，人工智能能夠根據音樂的走向和情感變化，自動選擇合適的和弦，營造出富有層次感的音樂氛圍。此外，該技術還能模擬出非傳統樂器的聲音，使產生的音樂作品更接近真實演奏效果。在音樂設計與制作過程中，人工智能同樣發揮著關鍵作用。它能夠分析不同類型的音樂作品，并將它們與旋律、和聲等元素相結合，完成一部音樂作品的創作。這種自動化的編排方法不僅顯著提升了創作效率，也為音樂創作領域帶來了新的思考和可能性。將人工智能技術應用于傳統音樂，有助于突破傳統界限，為我國音樂文化的傳承與發展注入新的活力。這不僅是對傳統音樂的一種創新，也是現代科技與民族音樂融合的新途徑[3]。

（五）社交媒體營銷提升傳統音樂影響力

借助社交媒體的巧妙運用，部分傳統樂團成功地將其市場影響力擴展至更廣泛和多元化的受眾，實現了文化傳承與交流的空前突破。樂團通過設計內容策略，在微博、抖音等流行社交平臺上大放異彩，不僅鞏固了原有樂迷的支持，還吸引了眾多新粉絲。在微博平臺上，樂團不僅定期發布經典音樂作品的演奏視頻，還巧妙地結合文字與故事背景，為每部作品注入新的活力，激發了網友們的熱烈討論和自發傳播。通過與知名博主的深度合作，樂團得以借助大V的影響力，將傳統音樂的魅力傳遞給更廣泛的受眾，進一步提升了其文化價值和社會關注度。而在以短視頻著稱的抖音平臺上，樂團更加注重內容的創新和趣味性，巧妙地將傳統音樂與現代元素相結合，創作出一系列令人耳目一新的作品。無論是古典旋律與現代音樂的跨界融合，還是經典曲目與流行音樂的混搭演繹，都成功吸引了年輕一代的目光，激發了他們對傳統文化的探索與熱愛。通過這些生動有趣的短視頻，樂團不僅展示了中華民族豐富多彩的文化遺產，更使青少年對傳統文化產生了興趣[4]。

四、結束語

江西的傳統音樂非物質文化遺產是該地區傳統文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史和文化價值。在當今社會，應當重視這些非物質文化遺產的傳承和發展，尤其是通過數字化手段進行創新和傳播。為了適應時代的發展，需要對非遺音樂進行不斷的調整和完善，使其能夠更好地適應現代社會的需求。從非遺音樂的內容創作、產業創新、人才培養等各個方面逐步的深化，為江西地區的非物質文化遺產傳承發展注入不竭動力。為了更好地保護和傳承這些珍貴的非物質文化遺產，以大數據為支撐的數字化傳承方式已經成為解決保護難題的關鍵。通過數字化手段，將傳統音樂進行更廣泛的傳播，讓更多的人了解和欣賞這些獨特的文化遺產。在這個過程中，音樂類非物質文化遺產與其他領域的融合也日益緊密，如視覺藝術、傳播學、大數據、動畫、游戲等。這種跨領域的合作不僅能夠為傳統音樂注入新的活力，還能夠推動其向更深層次、更廣闊的空間發展。

參考文獻：

[1]卓頤.基于數字技術的閩南音樂非物質文化遺產保護及活態傳承研究[J].江西科技師范大學學報，2016，（02）：109-112+117.

[2]林玉峰.試論音樂類非遺數字化保護及其技術發展[J].藝術評鑒，2020，（08）：177-178.

[3]孫鵬飛.湖北省傳統音樂非遺數字化平臺建設研究[J].當代音樂，2022，（11）：26-28.

[4]高穎.對傳統音樂類非遺項目數字化保護和推廣的研究——以河北省廊坊市傳統音樂類非遺項目數字化保護為例[J].文化月刊，2022，（04）：64-66.

基金項目：1．江西省社科基金項目“萬載紙棚山歌的傳承與轉型研究”（課題編號：19YS32）；2．江西省基礎教育課題“‘非遺’視角下小學第二課堂本土音樂文化傳承的實踐研究”（課題編號：SZUYCYI2019—1004）；3．江西省委宣傳部贛鄱俊才支持計劃·文化領軍人才資助項目“江西傳統音樂非物質文化遺產傳承與高校教育發展的協同機制研究”。

作者簡介：劉斐（1984-），女，江西萬載人，碩士研究生，副教授，從事音樂教育研究。