情境遷移

摘 要：在高中美術教學中，人物速寫是培養學生觀察力和表現力的重要基礎，而場景創作則是更高級的創作形式，需要學生具備更全面的能力。然而，當前的高中美術教學中存在一些問題，如學生缺乏身心體驗、生活感知、身臨其境和靈活應變的能力等。因此，如何通過有效的教學方法，幫助學生從人物速寫到場景創作進行情境遷移，是高中美術教師需要深入探索的問題。本文旨在探討通過情境的遷移，探索高中美術教學中從人物速寫到場景創作的方法，首先分析了當前場景創作教學中存在的問題，并提出了相應的教學方法與策略。以期能為從事相關專業人士提供一定的參考與借鑒。

關鍵詞：高中美術；人物速寫；場景創作；情境遷移

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-0-03

隨著新課改的實施，培養學生的核心素養成為教育的重要目標。高中美術教育作為培養學生藝術素養和創造力的重要途徑，也需要與時俱進。本文通過對情境和遷移兩個詞語定義的分析，并將情境的遷移應用于高中美術教學中，可以更好地將人物速寫的基礎應用到場景創作中，提高學生的創作能力和表現力，以更好地把握藝術創作的要領。

一、情境遷移的概述

（一）情境遷移

1．情境

情境指的是人們所處的具體環境、背景和條件。它可以是物理環境，如地理位置、氣候條件等；也可以是社會環境，如文化背景、人際關系等；還可以是心理環境，如情緒狀態、思維方式等。情境具有多樣性和復雜性，它會對人們的認知、情感和行為產生影響。

2．遷移

遷移則指的是將在一個情境中獲得的知識、技能、態度或經驗應用到另一個情境中的過程。遷移具有普遍性和適應性，它是人類學習和發展的重要機制，通過遷移，人們能夠將已有的經驗和能力進行拓展和轉化，從而更好地應對新的情境和挑戰。

（二）情境遷移致于創作教學

在藝術創作中，情境遷移是一種靈魂的擺渡，它讓藝術家能夠在不同的情境中，尋找到創作的靈感和動力，將自己的情感和思想融入作品中，從而創作出具有個性和魅力的藝術作品。將情境遷移引入美術場景與創作教學中，是一種富有創意和深度的教學方法。情境，在這里指的是情境教學的創設，它不僅與情景一詞有關，更強調了場景的構建。而遷移，則更加強調的是靈活轉換和應變的創作能力。

在美術場景與創作教學中，情境的創設是至關重要的。通過創設一個具體的、生動的情境，學生能夠更加身臨其境地感受和理解所要表達的主題。這個情境可以是一個虛構的故事、一個真實的事件、一個歷史時期或者一個文化背景。通過情境的引導，學生能夠更好地融入創作的氛圍中，激發他們的創造力和想象力。

遷移在美術創作中不僅僅是知識和技能的簡單轉移，更是一種創作思維的轉換和應變能力的培養。學生需要學會將在一個情境中所學到的創作元素、表現手法、構圖原則等，靈活地應用到其他情境中，這種遷移能力的培養，有助于學生在不同的創作場景中迅速適應并發揮自己的創作才能。

二、高中美術中場景創作教學的特征與問題思考

在高中美術教學中，場景創作是一個重要的環節，它既是人物速寫基礎訓練的延伸，也是學生進一步提升創作能力和表現力的關鍵。場景創作不僅能夠培養學生的審美能力和創造力，還能夠提高學生的觀察能力和表現力，為學生提供了一個表達自我的平臺，還為他們未來的藝術創作和設計奠定堅實的基礎。

（一）場景創作教學的特征

1．以人物速寫為基礎訓練

人物速寫是場景創作的基礎，它能夠幫助學生掌握人物的基本結構和動態，提高學生的觀察力和表現力。在場景創作教學中，教師可以通過人物速寫的訓練，讓學生掌握人物的基本特征和表現手法，為場景創作打下堅實的基礎[1]。

2．進階訓練：調動素材

場景創作是人物速寫的進階訓練，它需要學生在掌握人物速寫的基礎上，進一步調動素材，創作出具有個性和創意的場景作品。在場景創作教學中，教師可以引導學生通過觀察生活、閱讀文學作品、欣賞藝術作品等方式，積累素材，為場景創作提供靈感和素材支持。

（二）問題思考

1．身心體驗的缺失

在場景創作中，學生需要能夠深入體驗和感受創作對象，使其作品更加真實和有力。然而，目前學生在身心體驗方面存在欠缺，他們可能僅僅停留在表面的觀察以及機械地模仿或遵循指導，缺乏對場景的真實理解，沒有真正用心去感受藝術的魅力和內涵。這種身心體驗的缺失導致作品缺乏情感共鳴和個性特點。

2．生活感知的不足

藝術源于生活，場景創作要求學生對生活細節進行觀察和捕捉，用藝術的方式表達生活的美和真實。然而，學生可能缺乏對生活的敏銳觀察和感知，導致作品缺乏生活氣息。他們無法從日常生活中汲取創作的靈感，這使得他們的作品缺乏真實感和生命力。

3．缺乏身臨其境的能力

場景創作需要使觀者有身臨其境的感覺，能夠沉浸于作品所表達的情境中。然而，學生在創作時往往難以將自己完全融入所要表達的情境中，他們可能無法想象自己身處其中，無法感受到作品所要傳達的情感和氛圍，缺乏創造出身臨其境感的能力，使作品顯得平淡無趣。這種缺乏身臨其境的能力限制了他們的創作表達和想象力。

4．靈活應變的培養

場景創作涉及復雜的構圖和創作決策，需要學生具備靈活應變的能力。然而，傳統的教學模式可能過于注重技巧和規范，而忽視了培養學生的應變能力和創新思維，這使得學生在面對新的創作需求時顯得束手無策，缺乏在創作過程中靈活調整和改變的能力，導致作品呆板和單一。

三、基于情境遷移的教學方法與策略

（一）意識的建立

在高中美術教學中，幫助學生建立情境遷移意識是培養他們藝術感知和創作能力的重要環節。通過藝術作品的分析鑒賞，引導學生欣賞各種藝術作品，如繪畫、音樂、文學等，并分析其中所蘊含的情境和情感表達。讓學生學會從藝術作品中領悟情境的構建和傳達，培養他們對情境的敏感度和感知能力。此外，要鼓勵學生觀察和體驗生活中的各種情境，如自然景觀、社會事件、人際關系等。通過寫作、繪畫、攝影等方式，讓學生記錄和表達自己對生活情境的感受和思考，培養他們對生活的觀察能力和情境意識。

（二）人物速寫的基本功訓練

1．強調觀察力的培養

美術教師可以通過引導學生進行實地考察和觀察，讓他們在真實情境中觀察和感知人物的形態、結構和特征。例如，組織學生到公園、商場等地方進行速寫練習，鼓勵他們觀察和捕捉人物的姿態、動作和表情。這樣做既提升了學生的觀察力，也讓他們更加真實地感知人物的特點。

2．探索多樣的繪畫材料和技法

人物速寫可以通過不同的繪畫材料和技法來表達，教師可以引導學生嘗試使用鉛筆、炭筆、水彩等材料，并教授不同的繪畫技法，如線條控制、明暗對比和色彩運用等。通過多樣的繪畫表現方式，學生可以發展自己獨特的人物速寫風格，并提升他們的表現力和創造力。

3．組織模特繪畫活動

為了加強學生對人物特征的觀察和表達能力，教師可以組織模特繪畫活動，讓學生觀察和記錄模特的形態和特征。通過臨摹和描繪模特的形象，學生可以更加細致地觀察人物的細節，提升自己的觀察力和表現力。

4．設計任務驅動的練習

為了增強學生的練習效果和創造力，教師可以設計一系列的任務驅動的練習，如在不同的情境中繪制不同年齡、職業和民族的人物，或是要求學生捕捉人物的情感和故事性等。這樣的設計可以引導學生去思考和表達人物與情境之間的關聯，培養他們的情感表達能力和想象力。

（三）素材的積累與調動

1．實地考察與寫生

帶領學生到戶外或校園內進行實地考察，讓學生親身感受真實的場景和氛圍。教師可以指導學生進行寫生，鼓勵他們用畫筆記錄下所觀察到的細節和感受[2]。這種直接的體驗和觀察能夠幫助學生積累豐富的素材，并培養他們對場景的敏感度。

2．攝影與圖像分析

鼓勵學生使用相機或手機拍攝身邊的場景和人物，然后在課堂上進行圖像分析。通過討論和分享，學生可以學習如何從不同角度觀察和理解場景，以及如何通過攝影表達自己的觀點和情感，這樣的活動有助于學生從日常生活中積累素材，并培養他們的觀察力和審美能力。

3．故事板與情節創作

讓學生將觀察到的場景和人物轉化為故事板的形式，通過構思故事情節和人物關系，進一步挖掘素材的價值。教師可以引導學生思考如何通過場景的設置和人物的表現來傳達故事的主題和情感，這種方法不僅能夠調動學生的想象力和創造力，還能夠幫助他們更好地理解場景創作的內涵。

4．素材分享與合作

組織學生進行素材分享活動，讓他們將自己積累的素材與同學分享，學生可以相互借鑒和學習，從不同的角度和觀點中獲得啟發。此外，教師可以安排小組合作項目，讓學生共同選擇和運用素材，創作出一個完整的場景作品，通過合作，學生可以相互促進、相互學習，提高素材的運用能力和團隊協作能力。

（四）進階訓練的方法應用

1．如何將單人物融入場景中

將單人物融入場景中需要細致的情境遷移思考，通過匹配人物特征與環境、建立情感連接、揭示背景故事、促進人物與場景的互動、選擇適當的視角和運用象征隱喻等方法，我們可以創造出更加豐富、真實和引人入勝的情境，使觀眾更加投入地感受到人物的存在和情感[3]。

同時，教師也可以聯系日常生活將單人物融入場景中，如家庭、校園、街道等，然后選擇一個感興趣的場景進行描繪，在描繪過程中，要注意人物與場景的協調性和整體性。

2．構建場景的要素和原則

構建場景的要素包括所處的時間和空間背景，首先，通過設定具體的時代、地點和環境，觀眾能夠更好地沉浸在場景中，并與其中的元素產生聯系；其次，角色是場景中的靈魂，他們的情感和經歷是引發觀眾情感共鳴的關鍵。通過情境遷移，將角色的情感狀態、欲望和沖突融入場景中，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的內心世界。此外，選擇適當的視角和敘事方式也能夠影響觀眾對場景的理解和情感體驗。

在構建場景時，保持一致性和連貫性是重要的原則。首先，情境的遷移需要與整個故事或作品的風格、氛圍和主題相一致，以確保場景的可信度和情感共鳴；其次，情境遷移鼓勵創新和獨特性，通過創造獨特的場景和體驗來吸引觀眾的注意力。突破傳統的想象和表現方式，為觀眾帶來新穎和驚喜的場景感受[4]。

3．場景創作中的想象力和表現力

想象力是場景創作的靈魂，它能夠將我們帶入一個全新的世界，超越現實的限制。通過情境遷移，我們可以將自己置身于不同的時間、空間和情境中，從而開啟想象的大門，例如，古代的城堡、未來的城市、奇幻的森林或外太空的星球，這種想象力的釋放使得創作者能夠創造出獨特而引人入勝的場景，吸引觀眾的目光并引發他們的情感共鳴。

情境遷移還提供了豐富的素材和靈感，使他們能夠以獨特的方式表達自己的想法和情感。通過對情境的深入理解和感受，學生可以運用色彩、線條、形狀和構圖等元素，將場景中的氛圍、情感和故事傳達給觀眾，他們可以捕捉光線的變化、描繪細節的質感，以及傳達角色之間的情感交流[5]。這種表現力的運用使得場景具有強烈的視覺沖擊力和情感感染力，引起觀眾的共鳴和思考。

四、效果與反思

通過情境的遷移，學生在人物速寫到場景創作的過程中取得了顯著的進步。通過欣賞和學習不同文化背景下的藝術作品，學生能夠開闊視野，豐富情感體驗，并在創作中融入更多元的元素。他們不僅在技巧上有了提升，更重要的是培養了自我評價作品的能力，學生學會了從不同角度去觀察和分析自己的作品，他們能夠識別出作品中的優點和不足之處，并且能夠用準確的語言來表達自己的觀點，這種自我評價的能力對于學生的藝術成長至關重要，因為它促使學生不斷反思和改進，從而推動他們的藝術發展。

此外，本文還對高中美術學生的未來藝術創作或設計提供一定的啟發和探索。他們開始嘗試將所學的知識和技能應用到新的領域，探索不同的藝術形式和表現手法，為學生提供了跨學科的思維和創意思維的機會，如繪畫、攝影、雕塑等，以及結合其他學科領域的元素，學生能夠拓寬自己的創作邊界，探索新的藝術形式和風格，為他們未來的藝術道路奠定了堅實的基礎。

五、結束語

藝術的探索是永無止境的，本文通過人物速寫到場景創作的結合，運用情境的遷移不僅能夠提高學生的繪畫技巧，更重要的是能夠培養學生的創造力、觀察力和藝術感知力。未來，讓我們共同努力，為學生創造更豐富的藝術學習環境，激發他們的無限潛能，讓藝術的種子在他們心中生根發芽，綻放出絢麗的花朵。

參考文獻：

[1]陶亞玲.“人物速寫”在高中美術課堂中的教學思考[J].新課程教學：電子版，2022，（07）：2.

[2]何長青，何長松.高中美術人物速寫教學初探[J].學周刊，2022，（22）：3.

[3]劉雪婷.淺析速寫在高中美術教學中的重要性[J].人物畫報：下旬刊，2020，（10）：1.

[4]黃偉才.高中美術學科核心素養的創意實踐與教學方法結合的探究[J].美術教育研究，2022，（04）：158-159.

[5]薛汀.高中美術項目化學習實踐探索——以微場景雕塑創作為例[J].遼寧教育，2022，（09）：62-65.

作者簡介：林怡（1978-），女，浙江臺州人，本科，中級教師，從事美術教育研究。