油畫中灰色調(diào)的演變與發(fā)展

摘 要：油畫中的灰色調(diào)是油畫材料有別于其他繪畫媒介所特有的表現(xiàn)效果。從油畫材料誕生至今，灰色調(diào)也在發(fā)生變化，從單純的素描關(guān)系向色彩關(guān)系轉(zhuǎn)變，再從客觀的灰調(diào)子向主觀灰色調(diào)轉(zhuǎn)化，灰色調(diào)的發(fā)展演變歷經(jīng)了幾百年的歷史，成為畫家畫布上不可或缺的色彩要素。現(xiàn)代藝術(shù)以來，藝術(shù)家逐漸放棄使用油畫媒介來創(chuàng)作，從而改用綜合材料來創(chuàng)作藝術(shù)品，這也導(dǎo)致油畫中的灰色調(diào)在近現(xiàn)代以后發(fā)展緩慢。

關(guān)鍵詞：油畫媒介；灰色調(diào)；現(xiàn)代藝術(shù)

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）28-000-03

一、古典主義時期油畫的灰色調(diào)

從尼德蘭畫家揚·凡·艾克兄弟發(fā)明油畫材料至今已有六百多年的歷史。油畫作為一種特殊材料，其技法的運用有別于以往繪畫媒介。不同于之前的濕壁畫和蛋彩畫，油畫能調(diào)和出更豐富的中間色調(diào)，也叫灰色調(diào)。這也是油畫的迷人之處，外加它操作簡便、易于保存等特點，從它誕生至今深受人們喜愛。

（一）文藝復(fù)興時期油畫的灰色調(diào)

14世紀(jì)末歐洲文藝復(fù)興時期，油畫媒介被正式運用于畫面上，這種繪畫材料不僅可以刻畫出更多的細(xì)節(jié)，還可以調(diào)和出多種豐富的灰色調(diào)。早期文藝復(fù)興畫家的色調(diào)趨向單調(diào)，畫面的色彩以素描關(guān)系為主，這時期的灰色調(diào)主要起素描關(guān)系作用，但在文藝復(fù)興后期出現(xiàn)少數(shù)畫家能調(diào)配出色彩豐富的灰色調(diào)，如意大利威尼斯畫派畫家提香，他用以往畫家不多見的繪畫技巧和觀察方法調(diào)和出豐富的灰色調(diào)，如他的作品《烏爾比諾的維納斯》，畫中維納斯白皙膚色下透出的灰色調(diào)色彩豐富，堪稱后人學(xué)習(xí)的榜樣。

（二）巴洛克主義時期油畫的灰色調(diào)

17世紀(jì)巴洛克繪畫時期，在以魯本斯為代表的巴洛克繪畫作品中，可以看到比以往畫面更豐富的灰色調(diào)，這種灰色調(diào)如白銀一般光亮透明，所以也叫銀灰色調(diào)。這個時期的畫家擺脫了文藝復(fù)興時期新畫家重固有色的用色習(xí)慣，改用豐富多變的灰色調(diào)充斥于畫面中，使油畫用色轉(zhuǎn)向一個新的高度發(fā)展。魯本斯在他的代表作《掠奪留西帕斯的女兒》一畫中體現(xiàn)了這一用色特點，他對環(huán)境色的運用得心應(yīng)手，使得畫面中的灰色調(diào)顏色豐富美觀。不僅如此，從他的弟子凡·代克的油畫中也可以看到豐富的銀灰色調(diào)，其作品《查理一世行獵圖》色彩豐富、薄而透明，灰色調(diào)猶如一層薄紗附著在畫面上，真正發(fā)揮了油畫本身的魅力[1]。

（三）洛可可主義時期油畫的灰色調(diào)

18世紀(jì)，洛可可繪畫開始盛行，油畫中的灰色調(diào)在三位畫家——弗朗索瓦·布歇、讓·安托萬·華托和讓·奧諾雷·弗拉戈納爾的畫筆下得到了進一步的發(fā)展。洛可可主義的畫家大多表現(xiàn)貴族的日常生活，華麗的服飾、雄偉的宮殿和珍貴的器皿成為他們描繪的對象。在這樣的表現(xiàn)題材下，灰色調(diào)發(fā)揮出更加豐富的表現(xiàn)作用。外加藝術(shù)家對畫面中暗部色調(diào)的削弱，這樣便使畫面中灰色調(diào)的面積增加，可表現(xiàn)的空間更廣。

（四）新古典主義與浪漫主義時期油畫的灰色調(diào)

18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)初，法國新古典主義繪畫盛行，其繪畫造型風(fēng)格回歸了文藝復(fù)興時期的嚴(yán)謹(jǐn)，不似巴洛克與洛可可時期戲劇性的構(gòu)圖，新古典主義的繪畫又讓人看到了宏偉莊重的畫面。在造型上他們重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象。但因為過分強調(diào)形體反而弱化用色，導(dǎo)致它在配色上沒有巴洛克與洛可可時期的繪畫豐富，灰色調(diào)的運用也不及這兩者。從法國宮廷畫家雅克·路易·大衛(wèi)的作品《拿破侖一世加冕大典》來看，畫面氣勢恢宏，人物刻畫逼真，但在配色上以固有色為主，灰色調(diào)只起到素描關(guān)系里的過渡作用，并不是真正意義上的色彩。18世紀(jì)末19世紀(jì)初，出現(xiàn)的浪漫主義繪畫則與之不同，該畫派追求藝術(shù)的創(chuàng)新，與新古典主義過于沉悶的畫面相反，浪漫主義繪畫強調(diào)畫家情感和個性的表達(dá)，異域的風(fēng)格題材使得它的繪畫用色追求大膽開放。浪漫主義畫派代表人物德拉克洛瓦在他的作品《自由引導(dǎo)人民》，表現(xiàn)出豐富且耐看的灰色調(diào)就是最好的例子。所以，浪漫主義繪畫使得繪畫藝術(shù)的進程又向前邁進一大步[2]。

（五）現(xiàn)實主義時期油畫的灰色調(diào)

在繪畫藝術(shù)史中，繪畫多是上流社會、權(quán)貴階級的附屬品。此時的畫家還沉醉于浪漫主義不切實際的幻想中，逐漸脫離了現(xiàn)實生活。而后出現(xiàn)了一批敢于嘗試新風(fēng)格的畫家，這便是后來以贊美大自然，描繪普通人生活為題材的現(xiàn)實主義繪畫。現(xiàn)實主義繪畫以表現(xiàn)畫家所處的時代面貌和思想為主，他們熱衷于描繪底層人民生活的面貌和目所能及的真實事物。以“巴比松畫派”的柯羅，“農(nóng)民畫家”的米勒和以“現(xiàn)實主義畫家”自稱的庫爾貝為代表性人物。該畫派在描繪日常生活事物的同時，也在畫面上突出灰色調(diào)。現(xiàn)實主義無疑是進步的，它不僅推進繪畫歷史的進程，也促進灰色調(diào)的運用，使灰色調(diào)可表現(xiàn)的題材更加寬廣。

二、印象派與印象派之后油畫的灰色調(diào)

（一）印象派時期油畫的灰色調(diào)

自1839年照相機問世以來，相機逐漸取代了繪畫作為記錄的功能，使得繪畫發(fā)展不得不另辟蹊徑。19世紀(jì)下半葉，印象派正是在這樣的時代背景下登上歷史的舞臺。印象派畫家追隨“巴比松畫派”的腳步，堅持到戶外寫生，告別此前在室內(nèi)繪畫的傳統(tǒng)。正是在戶外寫生中，印象派畫家發(fā)現(xiàn)了大自然真實存在豐富多變的灰色調(diào)，從此告別古典繪畫畫面中大面積使用棕色調(diào)的傳統(tǒng)，把油畫顏色的運用發(fā)揮到淋漓盡致。印象派代表畫家克勞德·莫奈，他擅長觀察同一處風(fēng)景在一天當(dāng)中不同時間段的顏色變化，并將其畫下來，這也是他的創(chuàng)作風(fēng)格與興趣。正如他的《魯昂大教堂》系列油畫就是他在一天當(dāng)中不同時間段畫下的作品，為的是捕捉色彩的微妙變化，并將這種轉(zhuǎn)瞬即逝的灰色調(diào)表現(xiàn)在畫布上。晚年莫奈的《睡蓮》系列油畫更是將造型削弱，僅靠瞬間印象的色彩疊加來作畫，畫面近看朦朧迷糊，遠(yuǎn)看又能成形的特點成為印象派的繪畫風(fēng)格。在印象派中，灰色調(diào)的運用得到了前所未有的發(fā)展，印象派也成為繪畫史上一座豐碑，同時也是傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺[3]。

（二）后印象派時期油畫的灰色調(diào)

后印象派畫家梵高的作品不像印象派畫家那樣熱衷于追求色彩的客觀印象，而是以挖掘畫家的主觀情感為目的。梵高的《向日葵》《星空》等作品中旋轉(zhuǎn)曲折的筆觸正是畫家主觀情緒的外化。他在《自畫像》《麥田群鴉》等作品中曲線般的用筆如排山倒海之勢沖擊著觀眾的眼球，這種表現(xiàn)手法為后來的表現(xiàn)主義繪畫提供了借鑒。但灰色調(diào)在梵高的作品中并沒有得到太大的創(chuàng)新，其用色大多沿襲印象派的配色方法，而在該畫派的另一位畫家塞尚這里卻被運用發(fā)展到另一個境界。塞尚主觀處理的灰色調(diào)有別于印象派客觀寫實的灰色調(diào)特點，在他主觀意識下的灰色調(diào)又往前邁進一大步。

（三）納比派時期油畫的灰色調(diào)

誕生于法國的納比派，是由一群不滿于學(xué)院派因循守舊的繪畫風(fēng)格而自發(fā)組成的一個繪畫流派，該畫派受后印象派繪畫影響，其代表畫家有維亞爾和博納爾等人。以維亞爾為例，該畫派的色調(diào)在追求主觀配色的同時，大量使用一種飽和度降低且明度較高的亮灰色調(diào)。這種灰色調(diào)既有別于素描關(guān)系中的灰色調(diào)，也不同于印象派中顏色豐富且客觀的灰色調(diào)，更不同于后印象派畫家塞尚主觀處理的灰色調(diào)。這種在很多畫面上出現(xiàn)，但又很少被大面積使用于整幅畫面上的亮灰色，正是現(xiàn)在被人們稱為“高級灰”的色調(diào)，這是油畫中灰色調(diào)的第五個發(fā)展時期。

（四）表現(xiàn)主義與野獸派時期油畫的灰色調(diào)

表現(xiàn)主義繪畫追求描繪藝術(shù)家的內(nèi)心世界，以表達(dá)個人主觀情感為目的。如在德國畫家愛德華·蒙克的系列作品《吶喊》中，我們可以看到無聲的繪畫卻在畫家的畫筆下發(fā)出驚恐又聲嘶力竭的吶喊聲。為了追求直觀的感受，畫家往往會弱化過于舒適的灰色調(diào)，而以大量純色調(diào)來調(diào)動觀眾情緒。這是明智的選擇，因為大量舒適的灰色會減弱畫面的視覺沖擊力。從這點來看，后來的野獸派畫家都有借鑒表現(xiàn)主義先驅(qū)們的用色方法，只是表現(xiàn)主義畫家依稀存留著印象派畫家的用色風(fēng)格，保留了些許灰色調(diào)，而野獸派的畫家則更加摒棄這一用色手法。

如果說印象派、后印象派和納比派先后在畫史上創(chuàng)造了灰色調(diào)一個又一個巔峰，那么在接下來的繪畫流派中，它將逐漸呈下坡的趨勢。在20世紀(jì)初期，歐洲的畫壇上又出現(xiàn)了一個新的繪畫藝術(shù)流派，以亨利·馬蒂斯為首的野獸派開始出現(xiàn)。野獸派畫家用色追求感性并非理性，他們通常用色純度高，很少使用灰色調(diào)來過渡或者豐富畫面的層次，且有意弱化造型。如馬蒂斯在他的作品《自畫像》中以大量純度極高的色彩來表現(xiàn)自己的外貌，畫像臉部陰影處夸張的用色與以往任何流派不同，也正是大膽的用色，形同野獸一般的呈現(xiàn)使得在一次畫展上被記者戲稱為野獸派。

（五）立體主義與抽象主義時期油畫的灰色調(diào)

1908年，以畢加索和勃拉克為代表的立體主義畫派誕生，立體派認(rèn)為萬物都可以用幾何形體來概括，他們追求幾何形體的美感以及形式排列組合所產(chǎn)生的美。這種新奇獨特的藝術(shù)手法很快在一番營銷過后成為當(dāng)時畫家模仿的對象。后現(xiàn)代主義藝術(shù)之父杜尚在早期就學(xué)過這種新潮的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在他作品《下樓梯的女子》中可見一斑。同野獸派畫家一樣，立體主義畫家也不太重視灰色調(diào)在繪畫中的運用，他們在繪畫中甚至?xí)趸疑{(diào)以強調(diào)立體形式的造型。畢加索在《亞威農(nóng)的少女》中用幾何形體來概括人物，以平面來代替轉(zhuǎn)折面，既不用素描關(guān)系的灰色調(diào)來過渡形體，也沒有顏色豐富的灰色調(diào)來點綴，此時的藝術(shù)家在追求新穎形式的同時，也在走色彩的歷史倒車，灰色調(diào)在此期間沒有進步的空間。在野獸派和立體主義之后，以康定斯基為代表的抽象派繪畫主張點線面的繪畫構(gòu)成，該畫派不僅告別了灰色調(diào)的運用，還把客觀造型完全拋棄，成為有史以來最簡約的繪畫藝術(shù)。隨后，蒙德里安的冷抽象和至上主義極簡的抽象畫風(fēng)更是把這種繪畫形式發(fā)揮到了極致。

三、現(xiàn)代主義藝術(shù)流派中的灰色調(diào)

（一）達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實主義時期油畫的灰色調(diào)

20世紀(jì)上半葉，在歐洲大陸上誕生了達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義，這兩個藝術(shù)流派存在相互繼承的關(guān)系。達(dá)達(dá)主義反對一切，它以現(xiàn)成品和拼貼手法為主要創(chuàng)作，這為后來的波普藝術(shù)起到很大的借鑒作用。而后發(fā)展起來的超現(xiàn)實主義，在一定程度上繼承了達(dá)達(dá)主義的無意識觀念，他們追求夢境中的畫面。超現(xiàn)實主義畫家在畫面中再次使用灰色調(diào)，這在現(xiàn)代主義繪畫流派中并不多見，他們的技法師承古典畫派，但灰色調(diào)多為素描關(guān)系，并沒有對灰色調(diào)的發(fā)展做出太大的貢獻(xiàn)。

（二）抽象表現(xiàn)主義時期油畫的灰色調(diào)

在歐洲現(xiàn)代藝術(shù)流派輪番登場后，彼時的大西洋對岸也展開了一場新的藝術(shù)運動。20世紀(jì)40年代，美國的一批畫家借鑒歐洲抽象派與表現(xiàn)主義繪畫的風(fēng)格，形成了帶有美國特色的藝術(shù)流派——“抽象表現(xiàn)主義”。以波洛克、德庫寧為代表的這一藝術(shù)流派，使得繪畫在抽象派與極簡主義之后開辟了一條新的道路。抽象表現(xiàn)主義的畫家對灰色調(diào)也不重視，只是汲取了抽象派的簡約構(gòu)成和表現(xiàn)主義主觀的用色與造型。如波洛克的滴彩畫就是將顏色直接以木棍蘸取滴在平鋪的畫布上，沒有色彩的調(diào)和，沒有素描關(guān)系的灰面過渡，也沒有顏色豐富的灰調(diào)子。而德庫寧則更多的是借鑒表現(xiàn)主義畫家感性的筆觸，畫出抽象又直觀的內(nèi)在感受。在抽象表現(xiàn)主義畫家中，羅斯科的繪畫則帶有素描關(guān)系的灰色調(diào)，他以此作為表現(xiàn)技巧，用以營造一種朦朧模糊的神秘感，但也僅限于此，這種傳統(tǒng)意義上的色彩魅力正在被現(xiàn)代藝術(shù)流派所拋棄。

（三）波普藝術(shù)時期的灰色調(diào)

20世紀(jì)中期，波普藝術(shù)登上歷史的舞臺，以英國藝術(shù)家理查德·漢密爾頓和美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾為代表人物。波普藝術(shù)是現(xiàn)成品的藝術(shù)，也被稱為商業(yè)藝術(shù)或者大眾藝術(shù)，它的出現(xiàn)離不開20世紀(jì)廣告業(yè)的發(fā)展。漢密爾頓在他的代表作《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》中大量使用從雜志、報紙上剪輯下來的圖案進行重新組合拼貼，平面的視覺效果宣示了灰色調(diào)再次遠(yuǎn)離藝術(shù)潮流的發(fā)展。而波普藝術(shù)的另一位代表藝術(shù)家安迪·沃霍爾更是將繪畫藝術(shù)推向遠(yuǎn)離灰色調(diào)的深淵。他主要運用絲網(wǎng)印刷技術(shù)來成批量的創(chuàng)作作品，如他的代表作《瑪麗蓮夢露》系列與《可口可樂》系列版畫，畫面中沒有色彩豐富的灰色調(diào)，取而代之的是版畫特有的平面效果和鮮艷的色塊。

（四）后現(xiàn)代主義藝術(shù)中的灰色調(diào)

20世紀(jì)中葉之后，出現(xiàn)的綜合材料繪畫影響至今，綜合材料繪畫繼承立體主義、達(dá)達(dá)主義和波普藝術(shù)將現(xiàn)成品拿來使用的創(chuàng)作風(fēng)格，并得到進一步發(fā)展。以美國藝術(shù)家勞森伯格的代表作《組字畫》為例，他將山羊標(biāo)本、輪胎、網(wǎng)球和畫布等材料巧妙地組合在一起，形成了一件集繪畫與雕塑于一體的新作品。該作品造型獨特且新奇，成為后人追捧的藝術(shù)佳作。綜合材料藝術(shù)同樣不注重灰色調(diào)的使用，甚至是放棄了架上繪畫。這種追求不同材料拼接的藝術(shù)形式深深地影響了后來裝置藝術(shù)的發(fā)展。

四、結(jié)束語

在當(dāng)代藝術(shù)中，觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)是今天藝術(shù)創(chuàng)作的主要形式。傳統(tǒng)的架上繪畫已成為當(dāng)代藝術(shù)中的一個小分支，甚至20世紀(jì)已有人提出“架上繪畫已死”的觀念，但架上繪畫至今沒有消失，在百家爭鳴的當(dāng)代藝術(shù)中，還能以它獨有的形式存在。灰色調(diào)的運用也沒有消失，在今天很多畫廊中還能看到灰色調(diào)的身影。在經(jīng)歷了文藝復(fù)興時期素描關(guān)系中的灰色調(diào)，巴洛克與洛可可時期優(yōu)雅的銀灰色調(diào)，印象派外光寫生下豐富的灰色調(diào)，后印象派畫家塞尚主觀的灰色調(diào)，以及納比派的“高級灰”色調(diào)之后，油畫中的灰色調(diào)仍在繼續(xù)朝前演變與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]郝少婷.油畫創(chuàng)作中灰色調(diào)視知覺的情感研究[D].內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院，2023.

[2]路明珠.中國當(dāng)代水彩靜物畫中的灰色調(diào)研究[D].鄭州大學(xué)，2022.

[3]趙遷遷.現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中灰色的運用與表現(xiàn)[D].西南大學(xué)，2018.