話劇演員舞臺(tái)人物塑造“內(nèi)化于心，外化于形”

摘 要：本文旨在探討話劇演員在舞臺(tái)人物塑造過程中如何做到“內(nèi)化于心，外化于形”。話劇演員通過深入理解和體驗(yàn)角色內(nèi)心活動(dòng)，將角色的思想情感內(nèi)化為自己的情感體驗(yàn)，即“內(nèi)化于心”。同時(shí)，演員通過聲音、語氣、表情、動(dòng)作及化妝造型等外部手段，將角色的性格特點(diǎn)、情感變化生動(dòng)地展現(xiàn)給觀眾，即“外化于形”。這種內(nèi)外結(jié)合的方式，有助于演員塑造出立體、鮮活的人物形象，提高話劇表演的藝術(shù)性和觀賞性。

關(guān)鍵詞：話劇演員；舞臺(tái)；人物塑造

中圖分類號(hào)：J824 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）28-00-03

在話劇藝術(shù)的廣闊舞臺(tái)上，演員是連接劇本與觀眾的橋梁，而舞臺(tái)人物的塑造則是這一藝術(shù)呈現(xiàn)的核心，話劇演員如何通過“內(nèi)化于心，外化于形”的表演技巧，將平面的文字角色轉(zhuǎn)化為立體的舞臺(tái)形象，不僅考驗(yàn)著演員的演技深度，也關(guān)乎著話劇作品的整體藝術(shù)效果。本文將從理論與實(shí)踐相結(jié)合的角度出發(fā)，深入剖析話劇演員在角色塑造過程中的內(nèi)心體驗(yàn)與外部表現(xiàn)，探討如何通過內(nèi)心的深刻感悟驅(qū)動(dòng)外在的精準(zhǔn)表達(dá)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)角色與演員的完美融合，為話劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供新的思考與啟示。

一、相關(guān)概述

（一）話劇藝術(shù)中人物塑造的重要性

在話劇藝術(shù)的廣闊天地里，人物塑造不僅是劇情推進(jìn)的基石，更是藝術(shù)魅力綻放的關(guān)鍵。它超越了簡(jiǎn)單的角色扮演，成為連接觀眾情感與劇作靈魂的橋梁。話劇以其獨(dú)特的即時(shí)性和現(xiàn)場(chǎng)感，要求演員必須深刻挖掘并鮮活呈現(xiàn)角色，使每一個(gè)角色都成為獨(dú)一無二的藝術(shù)符號(hào)[1]。

人物塑造的創(chuàng)新性在于，它不僅僅是外在形象的模仿，更是內(nèi)在靈魂的觸碰與再現(xiàn)。演員需將自己完全融入角色，通過細(xì)膩的心理刻畫和豐富的情感表達(dá)，讓角色在舞臺(tái)上“活”起來。這種深度的角色融入，不僅考驗(yàn)演員的演技，更考驗(yàn)其對(duì)人性的洞察與理解。

當(dāng)觀眾在舞臺(tái)上看到一個(gè)個(gè)生動(dòng)鮮活、情感飽滿的角色時(shí)，他們仿佛也被拉入了那個(gè)世界，與角色同悲共喜。這種情感的共鳴，正是話劇藝術(shù)的魅力所在，也是人物塑造在話劇藝術(shù)中不可或缺的重要性體現(xiàn)。因此，話劇藝術(shù)中的人物塑造，不僅是技藝的展現(xiàn)，更是藝術(shù)的創(chuàng)造，它讓話劇成為一門觸動(dòng)人心的藝術(shù)。

（二）“內(nèi)化于心，外化于形”理念的提出與意義

“內(nèi)化于心，外化于形”這一理念，在話劇藝術(shù)的人物塑造中，提出了一種全新的視角和路徑，其創(chuàng)新性不僅在于對(duì)演員表演技巧的深度挖掘，更在于對(duì)人物情感與外在表現(xiàn)之間關(guān)系的深刻洞察。

該理念主張，演員在塑造角色時(shí)，應(yīng)首先“內(nèi)化于心”，即深入理解和體驗(yàn)角色的內(nèi)心世界，將角色的思想、情感、經(jīng)歷內(nèi)化為自己的情感體驗(yàn)。這種內(nèi)化的過程，要求演員不僅僅停留在劇本表面的文字，還要深入挖掘角色的內(nèi)在邏輯，感受角色的喜怒哀樂，甚至超越劇本，賦予角色新的生命和內(nèi)涵。

而“外化于形”，則是在“內(nèi)化于心”的基礎(chǔ)上，通過聲音、語言、肢體動(dòng)作等外部手段，將角色的性格特點(diǎn)、情感變化生動(dòng)地展現(xiàn)給觀眾。這種外化不是簡(jiǎn)單的模仿或表演，而是演員內(nèi)心體驗(yàn)的自然流露，是角色情感與演員情感的高度融合[2]。

“內(nèi)化于心，外化于形”理念的提出，為話劇藝術(shù)的人物塑造提供了一種全新的思路和方法。它強(qiáng)調(diào)了演員在表演過程中內(nèi)外兼修的重要性，既注重內(nèi)在情感的挖掘與體驗(yàn)，又重視外在表現(xiàn)的藝術(shù)處理。這種內(nèi)外結(jié)合、形神兼?zhèn)涞谋硌莘绞剑粌H能夠提升演員的表演水平，更能夠增強(qiáng)話劇藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力，使觀眾在欣賞話劇的過程中，獲得更加深刻、更加豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

二、話劇演員舞臺(tái)人物塑造的“內(nèi)化于心”

（一）角色理解與情感共鳴

在話劇藝術(shù)中，角色理解與情感共鳴是演員“內(nèi)化于心”的核心環(huán)節(jié)，它要求演員超越劇本的字面意義，深入角色的靈魂深處，與之共情共生。以曹禺的經(jīng)典話劇《雷雨》為例，周樸園的專制、繁漪的壓抑、周沖的純真，這些角色不僅僅是劇本上的文字符號(hào)，更是演員內(nèi)心世界中活生生的存在。

演員在準(zhǔn)備階段，不僅要研究角色的年齡、性格、家庭背景等外在特征，更要通過想象和體驗(yàn)，走進(jìn)角色的內(nèi)心世界，理解他們的動(dòng)機(jī)、欲望、恐懼和掙扎。這種理解不是簡(jiǎn)單的邏輯推理，而是情感上的共鳴，是演員與角色之間跨越時(shí)空的心靈對(duì)話。

在《雷雨》中，繁漪這一角色的復(fù)雜性尤為突出，她既是封建家庭的受害者，又是自我意識(shí)的覺醒者，內(nèi)心的沖突與掙扎異常激烈。演員要深入理解這種矛盾，將自己置于繁漪的處境中，感受她的痛苦、渴望與絕望，才能真正做到“內(nèi)化于心”。只有這樣，當(dāng)演員站在舞臺(tái)上，他的每一個(gè)眼神、每一個(gè)動(dòng)作，才能流露出繁漪的真實(shí)情感，與觀眾產(chǎn)生深刻的共鳴[3]。

（二）內(nèi)心活動(dòng)的挖掘與表現(xiàn)

在話劇藝術(shù)的深邃殿堂中，內(nèi)心活動(dòng)的挖掘與表現(xiàn)是演員塑造角色不可或缺的靈魂工程。以老舍先生的《茶館》為例，這部劇作以其豐富的人物群像和深邃的社會(huì)背景，為演員提供了廣闊的表演空間，尤其是對(duì)主角王利發(fā)內(nèi)心世界的深度挖掘，更是對(duì)演員演技的極大考驗(yàn)。

王利發(fā)，一個(gè)舊社會(huì)茶館的掌柜，他的內(nèi)心活動(dòng)復(fù)雜而微妙。演員需深入角色，理解王利發(fā)在時(shí)代變遷中的無奈、掙扎與堅(jiān)守。這不僅僅是對(duì)劇本臺(tái)詞的準(zhǔn)確詮釋，更是對(duì)角色內(nèi)心情感流露的精準(zhǔn)捕捉。演員需通過細(xì)膩的心理建設(shè)，讓王利發(fā)的喜怒哀樂、憂思恐懼在內(nèi)心生根發(fā)芽，進(jìn)而外化為舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)、一顰一笑[4]。

在表現(xiàn)王利發(fā)的內(nèi)心活動(dòng)時(shí)，演員可以巧妙運(yùn)用停頓、沉默等戲劇手段，讓角色在靜默中傳遞深沉的情感。當(dāng)茶館面臨關(guān)張，王利發(fā)獨(dú)自坐在空蕩蕩的茶館里，那一刻的沉默，比任何言語都更能震撼人心。演員需通過眼神的空洞、肢體的微微顫抖，將王利發(fā)內(nèi)心的絕望與不舍淋漓盡致地展現(xiàn)出來，讓觀眾在無聲中感受到角色的痛苦與掙扎。

這種對(duì)內(nèi)心活動(dòng)的深度挖掘與細(xì)膩表現(xiàn)，不僅讓王利發(fā)這一角色躍然臺(tái)上，更讓觀眾在角色的情感波動(dòng)中，體驗(yàn)到話劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力，感受到人性的復(fù)雜與深刻。

三、話劇演員舞臺(tái)人物塑造的“外化于形”

（一）聲音與語言的藝術(shù)處理

在話劇舞臺(tái)上，聲音與語言的藝術(shù)處理是演員“外化于形”的重要手段，它不僅能夠塑造角色的個(gè)性特征，還能深刻地傳達(dá)角色的內(nèi)心世界。以阿瑟·米勒的經(jīng)典作品《推銷員之死》為例，主角威利·洛曼的聲音與語言處理，是演員展現(xiàn)其悲劇命運(yùn)的關(guān)鍵。

威利·洛曼是一個(gè)充滿矛盾與掙扎的推銷員，他的聲音處理需體現(xiàn)出一種既疲憊又充滿激情的特質(zhì)。演員可以運(yùn)用聲音的音高、音量、語速和節(jié)奏的變化，來展現(xiàn)威利在不同情境下的心理狀態(tài)。當(dāng)威利沉浸在過去的輝煌中，聲音可以略帶顫抖，充滿懷舊與自豪；而當(dāng)面對(duì)現(xiàn)實(shí)的殘酷，聲音則轉(zhuǎn)為低沉，透露出無奈與絕望。

語言處理上，演員需精準(zhǔn)把握威利的用詞、語調(diào)與語氣，以展現(xiàn)其復(fù)雜的內(nèi)心世界。威利的臺(tái)詞常常充滿矛盾與自我欺騙，演員需通過微妙的語氣變化，傳達(dá)出角色內(nèi)心的掙扎與痛苦。例如，在威利向兒子比夫講述自己的“成功”故事時(shí)，演員可以通過夸張的語調(diào)與語氣，展現(xiàn)威利對(duì)過去的美化與自我欺騙，同時(shí)，在比夫揭穿真相時(shí)，演員則需通過低沉而顫抖的聲音，表現(xiàn)出威利內(nèi)心的崩潰與絕望。

這種聲音與語言的藝術(shù)處理，不僅讓威利·洛曼這一角色更加立體生動(dòng)，也讓觀眾在聽覺的享受中，深刻感受到話劇藝術(shù)的魅力與深度。

（二）肢體語言的運(yùn)用與表現(xiàn)

在話劇藝術(shù)的廣闊舞臺(tái)上，肢體語言的運(yùn)用與表現(xiàn)是演員“外化于形”的另一重要維度，它以其獨(dú)特的視覺沖擊力，為角色塑造增添了無盡的想象空間。以湯姆·斯托帕德的《戰(zhàn)馬》為例，這部劇作通過一匹馬的視角，講述了戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的故事，其中，演員對(duì)肢體語言的創(chuàng)新運(yùn)用，成為劇作的一大亮點(diǎn)。

在《戰(zhàn)馬》中，演員不僅通過傳統(tǒng)的肢體語言展現(xiàn)角色的情感與性格，更通過創(chuàng)新的動(dòng)作設(shè)計(jì)，將馬兒的奔跑、跳躍、嘶鳴等生動(dòng)形象地呈現(xiàn)出來。演員通過身體的彎曲、伸展、跳躍，以及手臂的揮動(dòng)、腿部的踢踏，巧妙地模擬出馬兒的各種姿態(tài)，讓觀眾仿佛真的看到了一匹活生生的戰(zhàn)馬在舞臺(tái)上馳騁。

這種肢體語言的創(chuàng)新運(yùn)用，不僅豐富了角色的表現(xiàn)手段，更深化了劇作的主題。它讓觀眾在視覺的震撼中，感受到戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)生命的摧殘，以及對(duì)和平的渴望。演員通過肢體語言的精妙演繹，讓《戰(zhàn)馬》成為一部觸動(dòng)人心的藝術(shù)佳作，展現(xiàn)了話劇藝術(shù)在肢體語言表現(xiàn)上的無限可能。

（三）化妝造型與服飾選擇

在話劇舞臺(tái)表演中，化妝造型與服飾選擇不僅是美化角色的手段，更是深化角色性格、強(qiáng)化戲劇氛圍的重要途徑。以易卜生的《玩偶之家》為例，娜拉這一角色的化妝造型與服飾選擇，便是對(duì)其內(nèi)心轉(zhuǎn)變與戲劇沖突的有力詮釋[5]。

娜拉，一個(gè)看似溫順實(shí)則充滿反叛精神的女性形象，她的化妝造型與服飾選擇需隨著劇情的推進(jìn)而發(fā)生變化，以體現(xiàn)其內(nèi)心世界的波動(dòng)與成長(zhǎng)。在劇作的前半部分，娜拉以傳統(tǒng)家庭主婦的形象出現(xiàn)，化妝淡雅，服飾溫馨，展現(xiàn)出她的溫柔與順從。然而，隨著劇情的深入，娜拉逐漸覺醒，意識(shí)到自己的價(jià)值與權(quán)利，她的化妝造型與服飾也隨之變得更為鮮明、有力。

在娜拉決定離開家庭的那一刻，她的化妝可以更加突出眼部的妝容，用深邃的眼線和濃烈的眼影來象征她內(nèi)心的堅(jiān)定與決絕；服飾上，則可以選擇更為干練、簡(jiǎn)潔的款式，以體現(xiàn)她追求自由與獨(dú)立的決心。這種化妝造型與服飾選擇上的變化，不僅讓娜拉這一角色更加鮮活立體，也讓觀眾在視覺的沖擊下，更加深刻地感受到劇作所傳達(dá)的主題與情感。

四、“內(nèi)化于心”與“外化于形”的融合實(shí)踐

（一）內(nèi)心體驗(yàn)驅(qū)動(dòng)外在表達(dá)

在話劇藝術(shù)的實(shí)踐中，“內(nèi)化于心”與“外化于形”的融合是演員塑造角色的至高境界。以內(nèi)心體驗(yàn)為驅(qū)動(dòng)，外在表達(dá)為呈現(xiàn)，兩者相輔相成，共同構(gòu)建起角色的完整生命。演員需深入角色內(nèi)心，挖掘其情感脈絡(luò)與性格特質(zhì)，將自我融入角色中，體驗(yàn)其喜怒哀樂，感受其生命律動(dòng)。這種內(nèi)心的深刻體驗(yàn)，如同源泉般滋養(yǎng)著外在的表達(dá)。

在舞臺(tái)上，演員的一舉一動(dòng)、一顰一笑，皆源自內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)。當(dāng)角色的情感在心中涌動(dòng)，演員的眼神、語氣、肢體語言便自然而然地流露出角色的性格與情感。這種由內(nèi)而外的表達(dá)方式，讓角色更加鮮活、真實(shí)，仿佛就在觀眾眼前生活、呼吸。

以內(nèi)心體驗(yàn)驅(qū)動(dòng)外在表達(dá)，不僅要求演員具備深厚的表演功底，更需具備對(duì)人性深刻的洞察力與感受力。只有這樣，演員才能在舞臺(tái)上創(chuàng)造出既具有個(gè)性魅力，又充滿生命活力的角色形象，讓觀眾在藝術(shù)的享受中，感受到話劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力與深刻內(nèi)涵。

（二）情感與動(dòng)作的同步性訓(xùn)練

在話劇表演藝術(shù)中，情感與動(dòng)作的同步性訓(xùn)練是實(shí)現(xiàn)“內(nèi)化于心”與“外化于形”完美融合的關(guān)鍵。演員需通過不斷練習(xí)，使內(nèi)心的情感體驗(yàn)與外在的肢體動(dòng)作達(dá)到高度一致，從而塑造出令人信服的角色形象。

這一訓(xùn)練要求演員在表演時(shí)，不僅要準(zhǔn)確捕捉角色的情感變化，更要將這種情感轉(zhuǎn)化為具體的、生動(dòng)的肢體動(dòng)作。演員需學(xué)會(huì)傾聽自己內(nèi)心的聲音，感受角色的喜怒哀樂，并讓這些情感自然地流淌到身體的每一個(gè)角落。當(dāng)角色感到快樂時(shí)，演員的笑容、眼神、肢體語言都應(yīng)充滿喜悅；當(dāng)角色陷入悲傷時(shí)，演員的整個(gè)身心都應(yīng)沉浸在哀傷中，動(dòng)作變得沉重而緩慢。

通過這種情感與動(dòng)作的同步性訓(xùn)練，演員能夠更深入地理解角色，更準(zhǔn)確地表達(dá)角色，使觀眾在觀賞話劇時(shí)，能夠被角色的情感所打動(dòng)，被演員的表演所吸引。這種訓(xùn)練不僅提升了演員的表演技巧，更深化了話劇藝術(shù)的感染力與表現(xiàn)力，讓話劇成為連接演員與觀眾心靈的橋梁。

（三）角色塑造中的個(gè)性化與創(chuàng)新

在話劇藝術(shù)的廣闊天地里，角色塑造中的個(gè)性化與創(chuàng)新是演員追求藝術(shù)高峰的必由之路，每個(gè)角色都承載著獨(dú)特的性格特質(zhì)與情感世界，演員需深入挖掘這些獨(dú)特性，并勇于創(chuàng)新，為角色注入新的生命活力。

個(gè)性化塑造要求演員不僅準(zhǔn)確把握角色的外在特征，更要深入其內(nèi)心世界，理解角色的思想、情感與行為邏輯。在此基礎(chǔ)上，演員可以巧妙地融入自己的理解與感悟，使角色呈現(xiàn)出獨(dú)一無二的個(gè)性魅力。這種個(gè)性化不僅體現(xiàn)在角色的語言、動(dòng)作上，更滲透在角色的每一個(gè)眼神、每一次呼吸中。

創(chuàng)新則是角色塑造的靈魂，演員應(yīng)敢于突破傳統(tǒng)框架，嘗試新的表演手法與技巧，為角色塑造新穎而生動(dòng)的舞臺(tái)形象。無論是通過獨(dú)特的肢體語言表達(dá)角色內(nèi)心，還是運(yùn)用創(chuàng)新的聲音處理增強(qiáng)角色感染力，演員都應(yīng)勇于探索，不斷挑戰(zhàn)自我，使角色塑造達(dá)到新的藝術(shù)高度。

個(gè)性化與創(chuàng)新相輔相成，共同推動(dòng)話劇藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。演員在角色塑造中不斷探索與實(shí)踐，讓每一個(gè)角色都成為話劇舞臺(tái)上閃耀的明星，照亮觀眾的心靈世界。

五、結(jié)束語

在話劇藝術(shù)的廣闊舞臺(tái)上，演員的舞臺(tái)人物塑造是一場(chǎng)心靈與形體的雙重旅行。“內(nèi)化于心”讓角色在演員心中生根發(fā)芽，情感與靈魂得以深刻交融；“外化于形”則讓角色通過聲音、肢體與造型，生動(dòng)呈現(xiàn)在觀眾眼前。兩者相輔相成，共同構(gòu)建起話劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力。話劇演員在舞臺(tái)上的每一次表演，都是對(duì)“內(nèi)化于心，外化于形”理念的深刻實(shí)踐，也是對(duì)藝術(shù)無盡追求的體現(xiàn)。愿每一位話劇演員都能在這條道路上不斷前行，用心靈與形體共同書寫話劇藝術(shù)的輝煌篇章。

參考文獻(xiàn)：

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