聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合

摘 要：在文化交流日益加深的背景下，聲樂藝術(shù)面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代風格的碰撞。民族唱法作為傳統(tǒng)音樂的代表，憑借其豐富的情感表達，承載著深厚的文化底蘊；通俗唱法則以其生動直觀的表現(xiàn)方式廣泛傳播，深受現(xiàn)代聽眾喜愛。盡管兩者在音樂表現(xiàn)的層次與技巧上存在顯著差異，但在多樣化的音樂創(chuàng)作需求下，二者的融合趨勢愈發(fā)明顯。基于此，本文探討了在聲樂演唱中融合民族唱法與通俗唱法的方法，旨在為聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供有益思考。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；民族唱法；通俗唱法

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）28-00-03

在當代音樂藝術(shù)的多元化發(fā)展中，聲樂演唱逐漸展現(xiàn)出融合不同風格的趨勢。民族唱法與通俗唱法的結(jié)合，正是這一趨勢中的重要表現(xiàn)。民族唱法深植于傳統(tǒng)文化的土壤，擁有獨特的音色特征與情感表達方式，其唱法強調(diào)自然流暢的音域跨度，并注重地方特色。而通俗唱法則隨著現(xiàn)代音樂的興起，形成了更加緊湊且富有節(jié)奏感的演唱方式，聚焦于清晰的音高控制及直接傳遞情感上。兩者在技術(shù)要求、音色呈現(xiàn)及情感表達方面存在明顯差異，但這種差異性恰恰為二者的融合提供創(chuàng)新的空間。因此，探究在聲樂演唱中融合民族唱法與通俗唱法的方法具有重要意義。

一、融合民族唱法與通俗唱法的重要價值

（一）促進藝術(shù)風格融合，拓寬表現(xiàn)形式

從廣義角度看，民族唱法通常指戲曲、曲藝、民歌和兼具上述風格的歌曲唱法的統(tǒng)稱。從狹義的角度看，民族唱法一般指采用科學合理的技術(shù)和規(guī)律演唱具有濃厚民族色彩的聲樂作品的唱法。通俗唱法被人們稱為自然唱法或流行唱法，該唱法是演唱通俗歌曲時常用的演唱方式。兩種風格的結(jié)合使得歌唱藝術(shù)得以擺脫單一化的束縛，跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，創(chuàng)造出一種更加多元化的表達空間。民族唱法的深厚文化底蘊與通俗唱法的自由流暢結(jié)合，能夠為歌曲的表現(xiàn)注入更為豐富的情感層次。在這一融合的過程中，藝術(shù)表現(xiàn)能夠借助跨界的方式，拓展藝術(shù)的邊界，使得音樂的多樣性在技術(shù)、情感以及風格上達到前所未有的豐富性。民族唱法婉轉(zhuǎn)細膩且韻味悠長，通俗唱法富有節(jié)奏感，二者的結(jié)合可以增加歌唱的層次感，讓歌曲的內(nèi)涵表現(xiàn)更加立體飽滿。

（二）豐富音樂表現(xiàn)層次，增加表達力度

在民族唱法與通俗唱法交融的過程中，民族唱法所蘊含的豐富情感與通俗唱法的現(xiàn)代性相結(jié)合，可形成一種全新的藝術(shù)語言。這種語言既會延續(xù)傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，又能賦予聲樂演唱新的生命力，使得歌唱技巧與情感表達不再局限于單一的形式，而是展現(xiàn)出更多元的表現(xiàn)層面。傳統(tǒng)民族唱法所追求的情感細膩，能夠與通俗唱法注重節(jié)奏感的特點相互補充，使得歌唱表現(xiàn)在有深度文化內(nèi)涵的同時，又具備時代感。經(jīng)過這種融合，歌唱者能夠在技術(shù)上實現(xiàn)對兩種風格的自然過渡，并演繹出更加復(fù)雜且富有層次的音響效果。這種跨界的融合，也會促使歌唱藝術(shù)在多樣性中尋找到一種新的平衡，歌唱者不再單純依賴于某一特定風格的固有框架，而是結(jié)合更自由的手法，在演唱中展現(xiàn)出獨特的個性，而在情感傳遞方面，民族唱法中的濃郁民族情感與通俗唱法的情感也會相互融合，可以使歌曲在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一種既具文化深度又易于接受的表達方式。歌唱者的音色在融合中也可得到更加豐富的表現(xiàn)，既不失民族傳統(tǒng)的莊重，又不乏通俗唱法的靈動[1]。

（三）增強文化認同，展現(xiàn)民族音樂魅力

在跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限時，民族唱法所蘊含的歷史感，可與通俗唱法的廣泛普及性相結(jié)合，為文化認同注入新的生命力。歌唱不僅是情感的表達，更是對文化深層次的傳承。兩種唱法的交融能夠?qū)⒚褡宓莫毺匦珊鸵羯珟氍F(xiàn)代的音樂語境中，傳遞出跨越時空的文化對話。在這個過程中，民族文化的獨特性既能得到尊重與延續(xù)，又能在現(xiàn)代社會的語境中找到新的話語權(quán)，而民族音樂的獨特魅力經(jīng)過通俗唱法的表現(xiàn)形式，也逐漸能夠被更廣泛的群體所接受。這種融合打破了文化隔閡，使得原本具有地域性的民族唱法，借助現(xiàn)代化的演繹方式，獲得更廣泛的傳播平臺。民族音樂的旋律和音色在更加通俗化的演唱方式中，能夠使不同文化背景的觀眾感知并理解，從而激發(fā)出觀眾對這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的認同感。如此一來，傳遞文化不再是一種局限于特定群體的專屬體驗，而是經(jīng)過這種藝術(shù)形式的創(chuàng)新融合，成為一種共享的情感體驗。

二、在聲樂演唱中融合民族唱法與通俗唱法的方法

（一）精準把握發(fā)聲技巧，融合兩種唱法特色

人體發(fā)音離不開共鳴體這一發(fā)聲器官，共鳴體是指將振源發(fā)出的微弱基音擴大的一種器官，而發(fā)聲的大小會受共鳴體內(nèi)壁的光滑程度、離振源的距離、空間大小等因素的影響。兩種唱法在音質(zhì)、發(fā)聲方法以及氣息運用上有顯著差異，民族唱法強調(diào)胸腔共鳴與深沉的氣息支撐，而通俗唱法則更多依賴于喉部的靈活性。要將這兩種唱法的精髓融合，首先必須在發(fā)聲的根本上進行調(diào)適，使其既能體現(xiàn)民族唱法的寬廣音域與感情深度，又能保留通俗唱法直白的情感表達。民族唱法的發(fā)聲強調(diào)氣息的持久性，一般是腹部與胸腔的聯(lián)合運作形成一種渾厚的音色，而這種聲音的傳遞是經(jīng)過自然的共鳴腔體實現(xiàn)的。與此相對，通俗唱法要求發(fā)聲更加清晰且富有韻律感，強調(diào)語音表達的準確性會在很大程度上決定歌唱的感染力[2]。

民族唱法在很多部位會采用混合聲區(qū)唱法。所謂混合唱法，實際上就是在演唱中自然地使用真假聲，這兩者的切換非常自然、平滑，帶給聽眾一種天籟之聲的感覺。而通俗唱則不同，整個歌唱過程中主要以真音為主，只有在唱高音部時才會使用一些假聲或者混合聲，以此來表達作者的情感。舉例來說，在演唱一首融合新疆民歌與流行音樂元素的歌曲時，歌唱者需要先保持民族唱法中寬廣的音質(zhì)，并在低音部分利用腹部與胸腔的共鳴，保持民族旋律的穩(wěn)重感。然而，在歌曲的高潮部分又要求歌唱者快速轉(zhuǎn)換到高音區(qū)域，同時要求音質(zhì)清晰明亮，因此，則需要借鑒通俗唱法中的發(fā)聲技巧。通過精細地靈活控制氣息運轉(zhuǎn)，歌唱者能夠在高音部分既不失民族音樂的韻味，又具有通俗唱法的清晰度。歌曲的副歌部分要求歌唱者快速過渡到高音區(qū)，這時需要經(jīng)過胸聲與頭聲的切換來實現(xiàn)音質(zhì)的平滑過渡。民族唱法的胸腔共鳴可以幫助歌唱者在低音部分保持渾厚的音色，但在進入高音區(qū)時，如果依然保持過于厚重的發(fā)聲，就容易導(dǎo)致音質(zhì)沉悶，影響歌曲的明亮感。

（二）結(jié)合情感表達，提升音樂的感染力

兩種風格的情感傳達方式有明顯差異，民族唱法一般強調(diào)深邃且悠揚的情感流動，而通俗唱法更注重直接迅速地情感釋放。要有效結(jié)合這兩種唱法，歌唱者必須在演繹過程中靈活調(diào)動情感的展現(xiàn)方式，使情感表達在兩者間能夠流暢轉(zhuǎn)換。民族唱法中的情感大多伴隨著對傳承歷史文化的滲透，歌唱者可以借助悠長的音調(diào)與豐富的共鳴將情感深植在歌曲中。與此不同，通俗唱法則側(cè)重于直接傳遞情感，更加注重節(jié)奏感與情緒的快速變化，而這種表現(xiàn)形式能夠迅速引起聽眾的共鳴。在融合兩者時，歌唱者在表達情感時需要依賴于音色的變化，同時還應(yīng)考慮情緒的層次感，這種層次感要求歌唱者能夠在演繹過程中不斷調(diào)整音色，通過聲音的輕重緩急展現(xiàn)出多維度的情感波動。

具體的演唱過程中，調(diào)控聲音便是關(guān)鍵。經(jīng)過運用民族唱法的低音區(qū)域與通俗唱法的中高音段交替方式，演唱者可以在不同情感表達的高低起伏中找到自然過渡的方式。例如，在《茉莉花》這首傳統(tǒng)民歌的改編版本中，原本的民族唱法展示了歌曲的悠揚與深情，而加入通俗唱法的技巧后，歌曲的情感層次得到極大豐富。在演繹時，歌唱者在“我把茉莉花獻給你”的旋律中，借助民族唱法的細膩顫音與柔和的音色處理展現(xiàn)出樸素的情感。隨后在歌曲的高潮部分，當表達對理想愛情的期待時，歌唱者可自然地轉(zhuǎn)入通俗唱法，以更為開放的胸懷與寬廣的音域展現(xiàn)情感，從而逐漸增加整首歌曲的情感力度。這種情感的過渡中，既能增加演唱的豐富性，又能使得聽眾在不同的情感波動中與演唱者產(chǎn)生共鳴。在整首歌的表現(xiàn)中，民族唱法所帶有的民族特色與深厚情感，經(jīng)過結(jié)合通俗唱法的現(xiàn)代風格能夠得到新的詮釋，而這種融合不是簡單的技巧堆砌，是在情感表達的核心上找到兩者的契合點，使得音樂的情感能夠更加直觀地傳達給觀眾，同時也能在情緒的起伏中形成一種獨特的藝術(shù)張力。經(jīng)過兩種不同唱法的交織融合，歌唱者能夠打破風格的單一性，使演唱的情感更加立體生動[3]。

（三）調(diào)整節(jié)奏，平衡傳統(tǒng)韻律與現(xiàn)代節(jié)奏感

在聲樂演唱中，民族唱法注重自然流動的節(jié)奏，并常伴隨著自由節(jié)奏，給予歌唱者充分的空間去表達個人細膩的情感。但通俗唱法傾向于更為穩(wěn)定、規(guī)范的節(jié)奏感，并借助現(xiàn)代音樂的節(jié)奏結(jié)構(gòu)，使演唱更具流行性。二者之間的節(jié)奏調(diào)配，不單是結(jié)合技巧，更是在不同文化、不同歷史背景下音樂的節(jié)奏形式碰撞，從而展現(xiàn)出一種和諧與沖突并存的獨特藝術(shù)效果。為在演唱中實現(xiàn)傳統(tǒng)韻律與現(xiàn)代節(jié)奏的平衡，演唱者需要掌握兩種唱法中各自節(jié)奏的特性。民族唱法中節(jié)奏的自由性，一般沒有嚴格的節(jié)拍框架，演唱者可以更多依靠對歌曲情感的把握來調(diào)整節(jié)奏，而通俗唱法在節(jié)奏上強調(diào)規(guī)律性。因此，融合的關(guān)鍵在于理解這種節(jié)奏的對立統(tǒng)一：一方面需要保留民族唱法的韻律感，另一方面要注入通俗唱法中現(xiàn)代的節(jié)奏感，使兩者能夠在節(jié)奏上達到流暢而不失結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。

在具體的演繹中，演唱者應(yīng)根據(jù)不同情境和歌曲內(nèi)容的需求，微調(diào)歌曲的節(jié)奏。對于較為古老或傳統(tǒng)的民族歌曲，演唱者可以適當延緩節(jié)奏來凸顯情感的深沉內(nèi)斂；而在演繹通俗歌曲中，節(jié)奏則要保持緊湊，確保在傳達歌詞中不失流暢性。轉(zhuǎn)換兩種節(jié)奏的特性需要歌唱者在演唱時進行精細調(diào)控，但過于牽強的節(jié)奏過渡可能會導(dǎo)致演唱出現(xiàn)割裂感，反而削弱歌曲的情感表達。以《小白船》這首民謠為例，該曲原為具有濃厚民族特色的兒童歌曲，節(jié)奏上自由舒緩，表現(xiàn)出一種如詩如畫的田園風光。若將其以通俗唱法演繹，歌唱者應(yīng)在保持歌曲情感與旋律的同時，適當加入現(xiàn)代節(jié)奏的元素，如在節(jié)奏上加入輕微的搖擺感或是增加律動的強度，使歌曲在保留傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，增添一些現(xiàn)代感。在演繹過程中，演唱者還可以調(diào)整音符與節(jié)拍之間的關(guān)系，同時注重掌控拍子的輕重與節(jié)奏點，以確保既能保留歌曲的情感厚度，又能增添通俗唱法中的流行感，避免傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間產(chǎn)生突兀感。經(jīng)過這樣節(jié)奏上的微妙調(diào)整，原本樸素的民歌可以呈現(xiàn)出全新的面貌，在古典與現(xiàn)代的交織中展現(xiàn)出與時代共鳴的藝術(shù)效果[4]。

（四）融合音域演繹，兼顧高低音色的轉(zhuǎn)換

在融合民族唱法與通俗唱法的過程中，民族唱法注重以擴展音域來表現(xiàn)情感的波動，在其低音區(qū)的渾厚與高音區(qū)的明亮對比中，一般能夠呈現(xiàn)出強烈的情感張力。通俗唱法偏重于流暢的音色，在其中高音區(qū)的自然發(fā)聲及氣息的平衡上，能夠更具現(xiàn)代感。因此，二者在音域的結(jié)合上需要精準調(diào)節(jié)，以便在傳統(tǒng)與現(xiàn)代風格的交融中，既能表現(xiàn)音樂的層次感，又能確保聲音的穩(wěn)定性。在演唱中，歌唱者拓展音域需要考慮到聲音的質(zhì)感變化，避免在過渡時出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象。對于較為寬廣的音域，歌唱者可以借助逐步擴展的方式來提升歌曲的張力，在低音區(qū)域以民族唱法中的深沉低音展現(xiàn)音樂的沉穩(wěn)感，而在高音區(qū)域則運用通俗唱法中的明亮高音實現(xiàn)情感的升華。

以《千年等一回》這首歌為例，歌唱者在低音區(qū)域可借助民族唱法的深情表達，將歌中的懷舊與哀愁情感展現(xiàn)得淋漓盡致，在副歌部分，拓展音域能夠使得歌曲的情感迅速得到升華，表現(xiàn)出對愛情的執(zhí)著與期待。同時，歌唱者可結(jié)合通俗唱法的高音處理，能夠?qū)⑶楦械谋l(fā)與轉(zhuǎn)折展現(xiàn)得更加生動。在過渡過程中，歌唱者要以控制氣息的方式，實現(xiàn)從低音到高音的轉(zhuǎn)換順暢自然，既沒有失去民族唱法中原有的深情，又能完美融合通俗唱法的現(xiàn)代氣息。在演繹過程中，音域的過渡一般是情感表現(xiàn)的關(guān)鍵點。歌唱者可經(jīng)過調(diào)節(jié)低音區(qū)域的厚重感與高音區(qū)域的明亮感，從而實現(xiàn)從柔情到激昂的情感表達，體現(xiàn)出不同音域的情感層次。例如，在低音區(qū)域借助深沉發(fā)聲能夠展現(xiàn)出對往事的回望，而增加高音則能夠反映出對未來的期許，使這種音域的轉(zhuǎn)換帶有強烈的情感對比，讓整首歌曲的情感更加豐富多元。在此過程中，變化音色亦在無形中提升歌曲的藝術(shù)感染力，使得聽眾能夠在旋律的起伏中感受到演唱者情感的深沉。經(jīng)過運用細膩的音域與轉(zhuǎn)換高低音，演唱者既能夠在聲音的范圍上突破自我，又能在情感的表達上達到更高的層次。無論是低音的渾厚與高音的清亮，還是兩者之間的過渡融合，都能為歌曲的演繹帶來更為深刻的表現(xiàn)力，使得民族與通俗唱法的結(jié)合在音域上完美呈現(xiàn)出兩種風格的獨特魅力。

三、結(jié)束語

聲樂演唱中的民族唱法與通俗唱法的融合，體現(xiàn)出音樂藝術(shù)在全球化背景下的多元發(fā)展。民族唱法與通俗唱法的融合不是簡單疊加兩種唱法技巧，而是經(jīng)過精細調(diào)控二者的聲音、節(jié)奏、情感等層面，創(chuàng)造出一種具有時代感且富有表現(xiàn)力的新型演唱方式，其意義在于既能保留民族音樂的獨特魅力，又能夠適應(yīng)現(xiàn)代音樂的情感需求，滿足當代觀眾的審美期待。未來，隨著這種融合方式的不斷深化，聲樂演唱的邊界將更加開放，為藝術(shù)家提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。

參考文獻：

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