初中美術教學中傳統意象繪畫教學對策

摘 要：素質教育要求教師在初中美術教學中，講解基礎理論技能的同時，注重學生思維能力與審美能力等學科核心素養的培養，促進學生的全面發展。教師通過介紹畫家生平與營造良好的繪畫意境、傳授賞析方法等途徑，利用傳統意象繪畫展開更深層次的美術教學，實現學生美術素養提升的潤物無聲。本文主要闡述初中美術教學中傳統意象繪畫教學對策，希望對教學改革起到借鑒作用。

關鍵詞：初中美術；傳統意象繪畫；教學對策

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）28-0-03

初中美術教學在培養學生審美能力等方面，是其他學科不能比擬和取代的。為了讓學生有具象思維向抽象思維的轉變，深入了解作品的藝術內涵，有發現美和表達美等方面的學習經歷，教師可通過介紹傳統意象繪畫這一不受客觀物象拘泥的繪畫藝術形式，讓學生有更高階思維的鍛煉和發展，使其綜合性學習能力得以進步，值得深入研究。

一、通過了解繪畫作家，初步認識傳統意象繪畫

要想讓學生了解傳統意象繪畫作品的藝術價值及內涵，加深其對傳統意象繪畫作品的理解，介紹畫家的生平事跡是有效的途徑。教師需要結合教材內容和學生的認知水平等決定性要素，選擇并介紹有代表性的傳統意象繪畫藝術家的生平資料，用多媒體等輔助教學設備，以視頻或圖片等多種信息載體方式，帶給學生多感官的刺激，使其能夠直觀地了解藝術家的生平事跡與創作背景等[1]。

如根據《裝點生活》的教學內容，選取文森特·梵高《卷心菜和木屐》的傳統意象繪畫作品，拓展學生的知識面與眼界，使其有更多的學習收獲。教師向學生講解梵高的創作經歷與生平事跡等內容，使其將注意力集中在傳統意象繪畫上。一是介紹梵高的生平事跡，梵高是荷蘭后印象派畫家，很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練，在創作中注重真實情感的再現，要表現的是自身對事物的感受，而不是看到的視覺形象。梵高與高更是現代表現主義的先鋒，是極端個性化的藝術家代表，但二者在個人特點上存在明顯差異。高更對傳統觀念的攻擊性強，有著語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情的性格特點；而梵高則以一種天真而深沉的熱情，懷抱對藝術的深沉愛戀，這使他不僅成為一名藝術家，還希望成為美術商人，并產生了進行理論研究的愿望，最終甚至成為比利時煤礦區的一名傳教士。梵高于1853年出生，27歲才開始繪畫，在短短十年間，他創作了800多幅油畫及同等數目的素描；于1873年在倫敦其伯父經營的畫廊中工作，與房東的女兒分手后投身傳道；于1876年在學校任義務教師，幫助低下層的小孩學習；于1878年在比利時Borinage礦區任傳道員的工作，冬天發生礦洞坍塌后對宗教失望；于1879年辭去教會職務后開始繪畫。梵高在1880年開始學畫，后續在布魯塞爾、海牙、安特衛普等地方進修。六年后赴巴黎，結識了勞特累克、修拉、西涅克、高更等印象主義畫家，使其畫風出現變化。二是介紹《卷心菜和木屐》作品的創作背景，梵高在1881年秋接觸印象主義畫家后，色彩特征發生了變化，與印象主義者的色彩完全不同，但其運用調色板與水彩畫法的結合，使作品煥發出新的光彩，這也得益于海牙名畫家莫夫的指教。《卷心菜和木屐》是梵高早期的一幅油畫作品，深棕色和灰色調的背景和基調給人一種陰郁的感覺，畫面中沒有跳躍的純色和鮮艷的色彩，所用色彩大多是經過調制的混合色。寂靜的桌面上堆放著一棵卷心菜和一雙木鞋，整體色調讓人感覺壓抑。卷心菜、木鞋及土豆等元素營造了濃厚的鄉村農作生活氣息，與當時的社會背景產生了強烈的對比，仿佛在告誡人們，簡樸的生活才是人類生存的最終追求。

教師介紹作者的背景資料，讓學生明白優秀的傳統意象繪畫作品與作家豐富的生活閱歷是不無關系的。此外，教師也可以組織學生參觀藝術展覽或博物館，使其親身感受傳統意象繪畫的藝術價值。教師在講解時，結合展覽的作品，向學生介紹藝術家的創作經歷和時代環境等，幫助學生了解傳統意象繪畫作品的藝術內涵，激發學生的學習興趣，提高學生的認知水平與審美意識，使其全身心地投入美術學習和傳統意象繪畫作品的研究中。

二、通過了解作品意境，激發想象力

寫實與寫意繪畫存在本質的區別，而傳統意象繪畫更強調意境的營造以及畫家思想情感的表達。教師為了讓學生進一步了解傳統意象繪畫作品，使其能夠透過畫面看到本質，提升學生的審美情趣，可引導學生分析傳統意象繪畫作品的意境，使其深入解讀畫作。

如引領學生分析張冬峰《家園》作品的繪畫情感時，介紹張冬峰作為意象繪畫的藝術家，曾在廣西桂林生活，其創作的作品也帶有濃厚的親近大自然的思想態度。一是分析張冬峰的作畫意識，張冬峰貫徹自由灑脫的創作思想，輕松和自然及獨特是其堅持走的道路。張冬峰用真摯的情感在自然中進行創作，尊重自然，并能夠在自然中獲得愉悅的情感和豐富的創作靈感，也讓觀者在其作品中能夠體會到寄情于山水的永恒圖式。張冬峰的鄉情是發自內心的，不是為了完成什么任務或其他目的，所以其作品傳遞的鄉情更為悠長和醇厚，更能打動人，也讓作品中更有溫度和記憶及情感、生活等特點，承載著畫家無限的鄉愁，寄托著創作者深厚的眷戀。二是分析作品的山水情懷，文人情懷包括山水情懷與愛國情懷、悲秋情懷等，但任何情懷都是文人借助各藝術等載體所表達的內心情感。張冬峰在風景畫的藝術成就毋庸置疑，將平凡的自然景象繪畫成永恒的藝術形象，將嶺南的煙村等景象刻畫得入木三分，可以看出，張冬峰高超的繪畫藝術功底和豐富的創作情感，實現了創作語匯的巧妙靈活運用。雖然《家園》作品描繪的是典型鄉村景色，但樸素和真實等情感呼之欲出，創作者用瀟灑的用筆創作純樸素雅的鄉村景色，尤其是橙黃色與棕綠色的交織，讓觀者仿佛置于暖陽中。陽光下的彎曲樹枝隱約可見，遠景樹林在太陽的照射下發出多種色彩，讓草木景色更加生動和鮮活。中景農舍與芭蕉及竹子等景色在微風中搖曳，可調動觀者的鄉村情懷和兒時記憶，仿佛能夠聞到泥土的芬芳，聽到流水的潺潺聲等，使其深入感受到自然的美和詩意，讓觀者有著豐富的想象力。

教師引導學生仔細觀察作品，并圍繞作品色調及感覺、描繪的景物、主題、傳遞的情感等內容進行提問，帶動學生思維的過渡，使其緊跟教學進度，在教師的引導下，有審美能力等方面的進步，從而逐步解析和了解作品的內涵。

三、通過掌握賞析方法，發展綜合美術素養

教師本著授人以魚不如授人以漁的教學觀念，向學生傳授傳統意象繪畫作品的賞析方法，確保學生能夠根據不同的傳統意象繪畫作品，靈活轉變賞析策略等學習方法，激發學生的自主鑒賞美術作品的意識與能力，從而發展綜合美術素養[2]。

如在鑒賞朱耷的《孤禽圖》作品時，教師為了讓學生了解作者的憤世嫉俗，先讓學生分析“為什么朱耷給自己起八大山人的稱號”的問題。教師引導學生從朱耷的名字入手及隱居山林的生活習慣去解析，學生在猜謎的情境中，對美術作品鑒賞教學的興趣更加濃厚。教師解釋朱耷給自己取的稱號也與時代背景有關，朱耷作為朱元璋的子孫，是明朝的后裔，在清朝過著顛沛流離的生活，造就了其憤世嫉俗的畫風，唯有將悲憤的情感寄托于繪畫中，才能緩解自己內心的痛苦程度。同時，讓學生欣賞《孤禽圖》的作品，了解作品的特點。學生可以看到作品中的鳥眼睛一圈一點，眼珠頂著眼圈，給人一種白眼看人的孤傲和冷漠的感覺。其中，這種白眼看人的姿態在其他作品中也有出現，是其畫風的直接體現，也是為慰藉精神靈魂的有效情感宣泄口。作品中的鳥不僅白眼看人，同時是單腳站著，身體蜷縮成一個圓形，嘴巴是比較飽滿的，眼睛向上看著，足懸、縮頸、拱背、白眼的姿態，整體給人一種無語問蒼天的感受。在構圖方面相對奇妙，整幅畫中只有一個鳥，并處于在整個畫幅的中下部分，同時鳥兒的形象洗練，造型夸張，表情奇特，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情態，顯示了創作者不羈的性格。在筆墨特點方面，筆法雄健潑辣，筆勢樸茂雄偉，墨色淋漓酣暢。雖然整體筆墨簡潔，但主題新穎且鳥的形象生動，流露出憤世嫉俗之情，透露出雄健簡樸之氣，反映出創作者孤憤的心境和堅毅的個性。教師引導學生從構圖和筆墨等特點鑒賞作品，學生掌握了作品欣賞的學習方法后，可鼓勵學生自主欣賞八大山人《竹石鴛鴦》的作品。學生通過了解八大山人在明代灰紙上的強勁筆墨，對角倚斜之勢的構圖，上留天頭，下著斜坡，圖左下角兩鴛鴦依偎于巨石之上，右上則是巨石芙蓉的兩相呼應等特點，發現畫面中的野趣。

四、鼓勵學生練習，發展創作美的能力

在美術教學中，教師不僅注重學生的觀察美與表達美的能力培養，也要通過創作練習的活動，引導學生有創造美的能力，繪制出自己感受到的意象，實現創作與自身精神情感及主觀感受的有機整合。教師鼓勵學生大膽創作，通過不斷的模仿，嘗試用各種描繪手法，有效發展學生的創作能力與創新思維，逐漸擺脫對作品的參照，切實將自身的情感融入作品中，從而形成自己的繪畫風格，達到預期的教學效果。

為了讓學生了解傳統意象繪畫作品中的色彩觀念，明確意象色彩及其哲學基礎，教師可引入《韓熙載夜宴圖》的作品。首先，教師介紹作品中意象性色彩的具體表現形式，包括鮮明對比、和諧統一、沉厚古雅等特點。《韓熙載夜宴圖》作品的輕重、明暗的對比處理鮮明而沉著，讓學生注意傳統意象繪畫作品畫面各色塊之間的面積大小、形狀、冷暖、深淺等相互對比，并通過呼應、襯托、映發，表現出單純平和幽遠的意喻。作品以暖色調為主，主色為黑、紅色，輔色為黃、青、綠，形成色彩的對比或互補，作品整個色調及氛圍和諧統一，明確傳統意象繪畫按照畫面的結構、冷暖、虛實關系去歸納演繹色彩的主觀處理過程。作品設色朱砂、石青、石綠等著色，與大面積的桌椅墨黑及花青色相結合，整體色調沉厚古雅，體會傳統意象繪畫中用色節制、單純且裝飾性強的特點。其次，教師介紹作品為突出主題，在意象方面的巧妙結合體現。如引領學生了解人物服飾的色彩處理，讓學生了解色彩在社會心理方面的象征性，在刻畫人物形象和突出人物社會地位等方面的作用。如引領學生分析裝飾色彩對意象的營造，讓學生了解繪畫的色彩不是為了表現自然物象色彩的逼真，也不是作為物象造型的一種重要手段，其目的是營造畫面意境和情致，其主觀意象性的表現。作品中為實現“意”與“象”的巧妙結合，畫家將自然中的色彩轉化為表現性的色彩，實現現實與意境的融合，拉近了精神與現實之間的距離。尤其是在色彩塑造方面，畫家深受傳統意象性色彩觀念的影響，用沉著的色調，隱示著南唐隱衷不是韓熙載一個人的不幸，而是亡國前的悲痛，使得作品的內涵更加深厚。畫家將主觀的“意”與客觀的“象”整合，并借助含蓄的意象設色完成了精神的表達。學生結合作品了解了傳統繪畫中色彩觀念的意象性，認識到傳統意象繪畫中色彩應用的原則及表現形式，在繪畫創作中不僅關注物象單一的色彩表現，更關注畫面中主色調的把握與對比關系的協調，關鍵是色彩之間的和諧統一，并把握好畫面的主色調，以達到烘托氣氛和豐富作品的感染力等目的。學生模仿經典的傳統意象繪畫作品，在練習中嘗試通過處理色彩，并大膽創新形式、材料、技法等方面，力求達到“意”和“象”的巧妙結合，讓自己創作美術作品的主題表現更加明確，自身的思想情感得以適當的融合和體現出來。

教師借助傳統意象繪畫作品讓學生掌握繪畫中在色彩等方面的注意事項，幫助學生深入掌握繪畫語匯的應用要點，并在創作練習與相互評價中，實現意象的有效傳達。學生在創作美的過程中，也實現了傳統意象繪畫創作技巧的有效傳承和創新應用，更利于提高學生的美術素養[3]。

五、結束語

教師在初中美術教學中應用傳統意象繪畫不能主觀隨意，需從學生的認知發展規律等方面入手，循序漸進地展開引導教學。教師通過介紹畫家生平，讓學生對傳統意象繪畫有初步的認知。通過引領學生分析傳統意象繪畫作品的意境，發展學生的想象力，鍛煉學生的高階思維。通過傳授作品鑒賞方法，滿足學生個性化學習與發展需要。通過鼓勵學生創作練習，使其有創造美的能力，實現所學知識的吸收內化與觸類旁通。

參考文獻：

[1]藺小紅.傳統意象繪畫在初中美術教學中的應用探究[J].家長，2021，（15）：143-144.

[2]張麗芳.傳統意象繪畫在初中美術教學中的實踐探究[J].家長，2020，（08）：147-148.

[3]劉洋.傳統意象繪畫在初中美術教學中的實踐探究[J].華夏教師，2019，（24）：47.