古詩詞藝術歌曲《杏花天影》的音樂特征及演唱詮釋

《杏花天影》是姜夔創作歌曲作品中的典范之作，該曲旋律古樸，蘊含濃厚的情感。對其進行深入分析，不僅有助于深入理解其深厚的文化底蘊和音樂特征，還能更好地對其進行演唱詮釋。

一、《杏花天影》概述

（一）作者介紹

姜夔，字堯章，多才多藝，精通音律，創作出了很多優秀的作品，如《白石道人歌曲》《揚州慢》《杏花天影》等。在古時，詞人寫詞常追求雅俗共賞，但是姜夔卻不以為然，而是將雅做到極致，其在用詞上格外重視典雅。這一點符合南宋時期達官貴人的喜好，所以姜夔的創作被奉為典雅的標桿。

姜夔少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他才華橫溢，作詞嚴謹，獨具一格。他的作品往往空靈又含蓄，收斂又外放。姜夔在詩歌、散文、書法、音樂等領域都有一定建樹，個性十足的他，很好地在作品中詮釋了自我本色，這也使得其作品脫穎而出。

（二）創作背景

《杏花天影》的創作背景與姜夔的生活經歷密切相關。姜夔生活在南宋時期，其漂泊的生活狀態使得他常常感到孤獨和思念遠方的戀人。詞中的“桃葉”意象，象征著對戀人的思念和愁緒，進一步烘托了這首詞的感傷氛圍。?

二、古詩詞藝術歌曲《杏花天影》的音樂特征

（一）曲式結構

古詩詞藝術歌曲《杏花天影》是一首變化重復的復樂段曲式，共30小節，分上、下兩闋，上下闋采用“換頭合尾”的方式進行銜接。古詩詞藝術歌曲《杏花天影》的曲式結構如表1所示。

（二）歌詞意境

《杏花天影》這一古詩詞藝術歌曲的歌詞具有極高的意境美感，每一句都能讓人浮想聯翩，仿佛真實的景象就在眼前。具體來說，姜夔在創作《杏花天影》時主要采用了借景抒情的方法，表達了在盎然春景下孤獨的作者對遠方戀人的思念之情。歌詞“綠絲低拂鴛鴦浦”十分寫實，呈現出春天的景象，綠意正濃。歌詞“想桃葉當時喚渡”中，“桃葉”指作者所思念的戀人，至此之后，思念之情逐漸流露出來。歌詞“又將愁眼與春風”中，一個“愁”字瞬間將作者內心的愁思交代了出來，聯想此前的春景，可以明顯感受到作者因為極度的思念而無心欣賞眼前的美景，只能將這份思念通過春風傳達給戀人。而且，“春風”一詞和第一句中的“綠絲”作了呼應?！按?，倚蘭橈更少駐”，講述的是作者身處南京，戀人卻在遙遠的合肥，雖然沒有明確地表達內心思緒，但字里行間都能讓人感受到這份沉甸甸的思念之情?！敖鹆曷?，鶯吟燕舞”描繪詩人所見之歌舞升平?！八愠彼俗羁唷边@句歌詞將潮水擬人化，其傾聽著作者的內心苦悶，也映射出了作者孤身一人，凄涼之意愈加濃厚?！皾M汀芳草不成歸”直截了當地表明了姜夔此刻的心情，即便是春色可餐，但無奈戀人不在身邊，無人共同欣賞?！叭漳?，更移舟向甚處”，暮色已起，本該歸家的時辰，詩人卻要繼續踏上漂泊之途。整個作品的歌詞充滿意境，看似在描寫風景，其實是在抒發內心對愛人的思念，以及形單影只的孤寂。

（三）旋律節奏

《杏花天影》的前3個小節是引子部分，在第4小節，作者通過六度音程的由低到高設計，快速烘托出悲涼感，表明了作品的情感基調?！熬G絲低拂”與“想桃葉”這兩句歌詞的旋律音調都是從下行到上行再轉為下行的波動式。從第8小節開始，歌詞相比之前沖突感更為強烈，開始旋律走向的音區比較低，之后旋律走向反其道而行，主要處在高音區位置，表明了苦悶情緒的積攢已達極限。第16小節到19小節描繪秦淮的繁華，旋律起f2漸落d2、a1，平穩行進至d2-c2-c2-d2。歌詞與曲調反向，更顯對岸喧囂與作者獨處的對比。

《杏花天影》下半部分在旋律方面采用了換頭手法，以此體現差異性和對比感。歌詞的第五句和第六句從f2變成a1，表明了此刻作者面對優美的春景沒有一絲的歡愉，反而充滿憂傷情緒。第六句旋律與第二句相同，第八句亦沿襲第四句，但在色彩展現上各有差異。之后旋律走向豐富多變，力度不斷地減弱減慢，最后停留在d2音上。這樣的旋律設計有種意猶未盡的感覺。

古詩詞藝術歌曲《杏花天影》給人的聽感是悲傷的，而這樣的音樂情緒決定了其節奏是遲緩的。古詩詞藝術歌曲《杏花天影》在節奏時值上的設計非常巧妙，頻繁出現四分音符、二分音符乃至全音符等較長時值的節奏型，給人一種拖延的節奏感，從而營造出傷感的氛圍。

（四）調式調性

該曲的開頭采用的是以F為宮的D雅樂羽調式，中間又轉為D清樂商調式，后又變為D清樂羽調式，最后回到主調式D雅樂羽調式。民族七升調式的反復、交替出現，增強了旋律色彩，使作品更加耐人尋味。

第4小節到第15小節都是作品的上闋部分，第一樂句（4—8小節）強調角音，最后以d作為半終止，調式為D雅樂羽調式。在第二樂句（9—15小節）中出現了偏音“bsi”，并由“變徵”轉變為“清角”。最后一個詞在主音上延長了六拍，在原調上用完全終止的手法結束上闋，戲劇性十足。

下闋部分的調式調性除了第一句樂句（16—19小節）沒有重復以外，其他都進行了擴充，由D雅樂羽調式轉到了D清樂商調式，盡管和弦大致一樣，但由于調式的骨干音發生了變化，音樂色彩同時發生改變，有種若即若離的感覺。第二樂句（20—30小節）是全曲的再現段，“更移舟向甚處”對全曲進行了升華。尾聲采用了完全終止的七和弦，短促的終止讓人意猶未盡、回味無窮。

三、古詩詞藝術歌曲《杏花天影》的演唱詮釋

（一）咬準字頭展現古曲情韻

古詩詞藝術歌曲《杏花天影》意蘊深厚，演繹者需注重咬字力度，巧妙過渡字頭至腹，精準收尾后調控，循環往復，以展古曲深遠韻味。第一句歌詞“綠絲”和“低拂”，雖然作了兩個連續六度大跳的設計，但要考慮到其目的是突顯作者內心的孤寂，此處演繹者需要用中強的力度去演唱，以契合旋律的舒展性。需要注意的是，在唱到“綠”字的時候，演繹者需掌握“ǜ”的咬字技巧，輕柔嘆出“綠絲”。唱至“拂”時，先輕咬“f”再滑至“u”，字頭不宜過緊，而“鴛鴦”二字需迅速歸韻于準確字頭。

“想桃葉當時喚渡”一句速度可稍快，對于“想”字，演繹者需從“xi”字頭敏捷歸韻至“āng”，咬字行腔需精細，先緊抓字頭“x”，再強化“i”，最終平穩落至“āng”。演唱“桃葉”與“想”時，情感需連貫，“桃葉”應保持字形完整，依賴氣息控制及喉舌唇齒穩定?！皶r”至“喚”間的經過音“la”應輕柔滑過，自然引出“喚渡”，并維持“渡”字三拍長時值的漸弱音量，以模擬船行漸遠的意境。

（二）低沉音色表達愁苦思緒

《杏花天影》情感基調為“愁苦”，演繹者演唱時需采用“氣沉聲低”的語調，即以低沉聲調模擬喃喃自語之態，營造遲滯、無力之感。演繹者需適度控制口腔，氣息似竭，如泣如訴，語調應與歌曲曲調相契合，整體節奏緩慢，每句時長約10拍，以長音收尾。例如，“算”與“潮”之間為純五度跳進，句尾“苦”字需延長三拍。因此，演唱此樂句時需給足氣息支持，呈氣息將盡之哭泣語調?？傊磉_《杏花天影》的愁緒時，演繹者應避免音色過亮，優選胸腔共鳴，在低沉音色基礎上融入哭泣語調，充分傳達作者難以言表的哀愁。

（三）控制氣息形成強弱對比

《杏花天影》多是一字一音，有多處的上行大跳音程，演繹者需要具備良好的氣息控制能力，保證句與句間呼吸準備充分，氣息充足且連貫流暢，具有流動性和線條美。旋律開始便有兩個六度上行的大跳，以反映作者內心的起伏，演繹者演唱時要守住丹田，保持氣息的穩定。上闋第二句是作者在回憶舊時光陰，“渡”“桃”“駐”“處”等字使用潤腔手法加倚音B，演繹者的氣息務必保持不斷。為確保字音準確，演繹者需要加強語氣，突顯悲傷之意。下闋第一句演繹者需要高音弱唱，氣息要源源不斷向外延伸，支撐聲音由弱到強，如同作者從鶯吟燕舞的夢幻中被拉回現實?！叭漳骸笔乔榫w的爆發處，演繹者需要守住丹田，均勻呼出氣息，“向甚處”的氣息需要拉長，每個字如揉在氣上一般，將聲音送出，表現出詩詞意境的悠長深遠。

（四）慢速演唱表現歌曲情境

《杏花天影》描寫了詞人乘船行駛過程中的所見所思所感，表達的是作者連綿不絕的愁思，演唱速度不宜太快。作品的速度設計是中速，所以在演唱該作品的時候，演繹者要通過慢速及中速的方式表現歌曲的情境，展現作者內心的惆悵和悲涼。譜例1部分（見圖1）為全曲長音最密集之處，“暮”字延四拍，“處”字六拍，漸弱漸慢。演繹者在演唱時要充分吸氣，喉頭穩定，節奏均勻緩降，長音飽滿，營造出遠舟漸隱的意境。

譜例2部分（見圖2）歌詞體現作者思緒由回憶轉現實，憂愁如潮涌，鋼琴伴奏以快速分解和弦模擬浪潮效果。演繹者在演唱時需穩控節奏，不隨伴奏加速，亦忌過于散漫，應在框架內進行表達，與伴奏和諧融合，過快或過慢均會影響聽眾的聽感。

本文對作品古詩詞藝術歌曲《杏花天影》進行了分析，指出該作品運用了變化重復的復樂段曲式，憑借獨特及巧妙的旋律節奏設計，以及民族調式的反復交替出現，成為經典并被傳唱至今。而要想詮釋好《杏花天影》，演繹者需要在表現古典韻味時，充分把握好咬字吐字技巧，在表達愁苦思緒時，應該轉變自身音色，以低沉為主，在反映波動情緒時，要合理地控制呼吸，同時要用較慢的演唱速度去體現出歌曲意境。只有這樣，《杏花天影》的愁思之情才能被真實地演繹出來。希望此次研究能夠進一步展現古詩詞藝術歌曲《杏花天影》的藝術魅力，并為古詩詞藝術歌曲愛好者演繹好該作品提供參考與借鑒。

（湖南工業大學）

責任編輯 黃蕾