核心素養導向下小學音樂課堂體驗式教學策略

隨著教育改革的不斷推進，核心素養的培養成為教育的重要目標，音樂教育作為小學教育的重要組成部分，對于學生的全面發展具有重要意義。體驗式教學能夠激發學生的學習興趣，讓學生積極參與到音樂學習中來，通過親身體驗，學生能夠更好地理解音樂知識，從而提高音樂表現力和創造力。

一、體驗式教學在小學音樂課堂中的重要性

（一）有助于激發學習興趣，提升主動參與度

小學音樂課堂上，體驗式教學對激發學生的學習興趣和促進學生主動參與等方面起到了關鍵作用。小學生正處在一個好奇而又向往探索世界的時期，更多的是在真實的經歷與活動中學習，而體驗式教學注重學生親身參與、親身體驗，與小學生的認知特點和學習方式高度一致。體驗式教學給了學生一個契機，使其在音樂課堂上切身感受到音樂的魅力，而不再是單純地被動接受知識灌輸。例如，在傳統的教學模式下，教師可能主要通過講解和示范來傳授音樂知識和技能，學生則處于被動接受的狀態，但是在體驗式教學中，教師可以通過演唱歌曲、演奏樂器以及舞蹈等來帶領學生親自參與音樂活動，使其在實踐中體會音樂的律動、旋律以及情緒。這種親身參與能夠極大地激發學生的學習興趣，讓學生更積極主動地參與音樂學習。

在體驗式教學中，教師可以創設豐富多彩的教學場景，使學生在各種場景中感受音樂的魅力。創設教學情境可以從利用多媒體資源、角色扮演和故事講述等途徑進行，比如，教師可以借助多媒體資源播放有關音樂作品的錄像、照片或者動畫，為學生創設生動形象的視聽環境，使其了解音樂作品的來龍去脈。教師也可以組織學生進行角色扮演，使學生在具體場景中體會音樂抒發的感情，加強對音樂的認知與感悟。這些豐富多彩的教學情境能夠吸引學生的注意力、激發學生的學習興趣、讓學生更積極地投入音樂學習。此外，體驗式教學還注重學生的情感表達，這也是激發學生學習興趣的重要因素之一。音樂是一種情感的藝術，它能夠觸動人們的心靈，引發人們的情感共鳴。在體驗式教學中，教師可以引導學生通過欣賞音樂作品、演唱歌曲、演奏樂器等方式表達自己的情感，讓學生在音樂中找到情感的寄托和表達的出口。

（二）有利于加深對音樂的理解，提高感知能力

小學音樂課堂體驗式教學對加深學生的音樂理解、強化學生的感知能力都有著十分重要的作用。音樂屬于抽象的藝術形式之一，通過音的結合與變化表現情感、思想與意境。對小學生而言，了解音樂的含義常常存在一定的困難，而體驗式教學促使學生親自參與音樂活動，有利于學生更直觀地感受音樂的節奏、旋律以及和聲元素，進而加深對音樂的認識。

首先，體驗式教學有利于學生在演唱歌曲、演奏樂器時切身體會到樂曲的韻律。節奏與旋律作為音樂中最基本的元素，決定著音樂風格與情感表達。通過唱歌及演奏樂器等方式，學生能夠更直觀地體會到節奏的強與弱、快與慢以及旋律的高與低、起與落，進而對音樂節奏及旋律特點形成更深刻的認識。比如，學一首歌曲時，教師可以先要求學生多聽幾遍，體會其節奏和旋律的特點，再要求學生隨著樂曲演唱或彈奏樂器，在練習中進一步體會歌曲的節奏與旋律。這一親身參與的方式有利于學生對音樂節奏與旋律形成更深刻的認識，提高對音樂的感知能力。

其次，體驗式教學有利于學生在鑒賞音樂作品和分析音樂結構中加深對音樂的認識。鑒賞音樂作品在音樂學習中占有重要地位，能夠使學生接觸不同風格、不同時期的作品，開闊音樂視野。教師在引導學生鑒賞音樂作品時，可以指導他們對音樂作品的結構、和聲、旋律等元素進行分析，從而使其理解音樂作品的創作背景及情感表達。

最后，體驗式教學有利于學生在參與音樂創作和改編的過程中進一步加深對音樂的認識與感知。音樂創作與改編在音樂學習中處于高級階段，能夠促使學生充分發揮想象力與創造力，以自己的方式來抒發對音樂的情感。如教師可以要求學生從某一題材或某一感情出發寫一首歌，也可以要求學生對現有的歌曲進行改編，并融入自己的思想。音樂創作與改編活動有利于學生對音樂創作過程與表達手法有更深刻的了解，從而提高音樂創作與感知能力。

二、核心素養導向下小學音樂課堂體驗式教學策略

（一）借助多媒體資源營造情境

在以核心素養為導向的小學音樂課堂上，運用多媒體資源進行情境創設是十分有效的體驗式教學策略之一。多媒體資源以其生動、形象、直觀的特點快速吸引學生的注意力、激發學生的學習興趣。

例如，在教授《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時，教師可以先播放北海公園的一個視頻片段，讓學生欣賞湖光山色的美景，以及孩子們在湖面上歡快劃船的場景。視頻畫面與歌曲內容密切相關，能夠使學生從視覺上對歌曲刻畫的場景有一個直觀感知。然后，教師可以播放歌曲音頻，讓學生在聽的同時進一步想象自己泛舟湖面，體會清風輕拂、陽光灑下的舒適。借助多媒體資源來營造情境，有利于學生更深刻地理解歌曲中所蘊含的意義，進而唱好歌曲。另外，教師可以借助圖片、動畫等多媒體資源進行輔助教學。例如，在對音樂符號進行解釋時，通過呈現生動有趣的畫面幫助學生理解各種符號所表達的意思；引入樂器時，播放樂器演奏錄像，使學生直觀地感受各類樂器的音色及特征。這些多媒體資源在豐富教學內容的同時，為學生營造了多彩的音樂學習氛圍，提高了學生的學習效果。

（二）進行角色扮演活動

在小學音樂課堂上，角色扮演活動是富有情趣、別出心裁的體驗式教學策略之一，學生通過扮演不同的角色，更深刻地理解音樂作品中所蘊含的意義，同時鍛煉表演能力與創造力。

例如，在教授《小紅帽》這首歌曲的過程中，教師可以組織學生進行角色扮演活動，一部分學生扮演小紅帽，一部分學生扮演大灰狼，還有一部分學生扮演外婆和獵人等角色。在角色扮演過程中，學生依據歌曲劇情及節奏展開對話、表演動作以及演唱，從而更深刻地體會這首歌曲的內涵，學習小紅帽的勇敢善良。同時，在演出過程中，學生能夠鍛煉語言表達能力、肢體協調能力以及團隊合作能力。教師還可以針對不同音樂作品設計不同的角色扮演活動。例如，在學習《龜兔賽跑》這首樂曲的過程中，學生可以分別扮演烏龜和兔子，通過表演來展示樂曲所描述的龜兔賽跑情節；在學習《快樂的小木匠》這首歌曲的時候，學生可以模仿小木匠的角色，進行木工活動展示，從而體驗小木匠的快樂與勤勉。這些角色扮演活動既可以使學生在快樂中學習音樂知識，又可以鍛煉其綜合素質。

（三）小組合作參與音樂活動

以小組合作的方式參與音樂活動，有利于培養學生的團隊合作精神、提高學生的綜合能力，是有效的體驗式教學策略。在小學音樂課堂上，教師組織學生小組合作，讓學生共同完成音樂作品的唱、彈、創工作，能夠提高其音樂實踐能力與合作能力。

例如，在教授一首歌曲時，教師可以將學生分成若干個小組，每個小組負責演唱一個聲部。在小組合作的過程中，學生需要相互聆聽、相互合作完成一首歌曲的演唱。這類活動有利于學生在提高演唱水平的同時學會與他人一起工作，形成團隊意識。教師也可以組織學生開展音樂創作，例如，給出一個題目或一段旋律，讓學生以小組的形式來完成。在音樂創作的過程中，學生需要各司其職，有的專注于旋律的編寫，有的專注于歌詞的創作，還有的負責樂器的表演。通過這類活動，學生能夠在學習與人合作完成一首音樂作品的過程中發揮創造力和想象力。此外，教師可以開展音樂表演活動，要求學生以小組為單位選一首歌或一首樂曲進行演奏，按照自己的思想進行舞蹈、戲劇以及其他形式的表演。通過這類活動，學生能夠提升自身的表演能力與綜合素養，同時在配合中感受音樂帶來的快樂。

（四）鼓勵個人展示與分享

以核心素養為導向的小學音樂課堂鼓勵個體展示與分享，是體驗式教學的重要策略之一，該策略能夠增強學生的自信心，培養其表達能力及審美能力，使其獲得音樂學習的成就感。在獲得表現音樂才能和展示學習成果的機會后，學生能夠感受到努力獲得了肯定，進而增強學習動力。另外，個體展示與分享能夠促進學生之間的交流，通過觀看同學的展示，學生能夠學習到不一樣的音樂表現手法，從而開闊音樂視野。

例如，在教授《小星星》這首經典的兒歌時，教師先引導學生學習歌曲，包括旋律、節奏和歌詞的掌握。當學生對于這首歌曲有所認識后，教師就要鼓勵學生基于自身的認知與情感來個性化地改編或創作。有的學生為了讓歌曲更富有動感，選擇使用不同的節奏來演唱；有的學生會在歌中加入新詞來抒發情感。接下來，教師組織個體展示環節，讓學生輪流上臺展示自己的改編或創作成果。在這一過程中，每位學生都有站上舞臺的機會，成為全班矚目的對象。這樣的個體展示既鍛煉了學生的音樂表演能力，又能讓學生學會在人前自信表現自己。當某學生用特有的韻律、愉快的聲調唱著改編的《小星星》時，全班為他別出心裁的演出而報以陣陣掌聲。演出之后，教師可以引導其他學生進行評價，說一說該學生值得表揚的地方，并提出改進意見。這樣的分享與反饋機制有利于學生在互相學習的過程中相互借鑒、共同促進。

（五）音樂創作活動

音樂創作活動是小學音樂課堂中一種富有創意和挑戰性的體驗式教學策略。通過音樂創作，學生可以發揮自己的想象力和創造力，表達自己的情感與思想，培養創新思維和解決問題的能力。在創作過程中，學生需要思考如何運用音樂元素來表達音樂主題，這需要學生不斷地嘗試與探索。同時，音樂創作能夠提高學生的音樂感知能力和表現力。在創作過程中，學生需要對節奏、旋律、和聲等元素形成更深刻的理解，從而更好地運用這些元素來表達自己的音樂想法。

例如，教師給出“春天”這樣的題目，要求學生在音樂創作中以小組為單位，先探討春天的特征，再針對這些特征選擇恰當的音樂元素來進行創作，之后利用打擊樂器來模擬春雨的旋律，通過旋律來展現花朵的盛開，并通過和聲來營造春季的氛圍。學生需要相互合作來解決創作中遇到的各種問題。創作結束時，各組分別將作品呈現出來，交流創作過程及感想。另外，教師可以指導學生創作歌詞，讓學生從生活經驗與情感體驗出發，自己譜寫歌曲。創作歌詞時，學生需要運用簡練且具有感染力的語言來表達情感，有利于提升語言表達能力和文學素養。

（六）音樂作品自由演繹

自由演繹音樂作品也是一種體驗式教學策略，能夠激發學生的創造力與表現力。在這一過程中，學生可以依據自身對音樂的認知，以不同的形式來進行音樂作品的表演。音樂作品的自由表演有利于培養學生的個性與創新精神。學生對音樂的認知與情感具有獨特性，在自由演繹的過程中，能夠彰顯各自的風格。同時，自由演繹還能鍛煉學生的音樂表現力與審美能力。在音樂演繹的過程中，學生需要利用不同的音樂表達方式，如節奏、旋律、和聲、音色等，以表達自身對音樂的深刻理解，這有助于提升他們的音樂表達能力。

例如，在學習古典音樂作品《藍色多瑙河》時，教師可以鼓勵學生以組為單位，自由地進行表演。有的學生選擇使用小提琴奏響旋律，悅耳動聽的琴音就像奔流不息的河水，靈動而有活力。小提琴手以精致的運弓、精確的音準將《藍色多瑙河》美妙的旋律表現得淋漓盡致，學生可以在某些段落適當地融入滑音和裝飾音，以增強音樂的聽覺美感。有的學生在和聲部分使用鋼琴伴奏，給旋律以豐富的和聲支持。鋼琴音色圓潤，演奏時，可以通過各種節奏和力度變化來模擬河水波光粼粼、人們歡舞江邊等景象。還有的學生以舞蹈來表達音樂情感，舞者穿著華美的舞裙伴著樂曲的律動起舞。在這歡快的旋律里，學生以輕快的腳步和優雅的舞姿展示了人們在多瑙河邊的快樂與幸福。舞蹈動作可以與樂曲的旋律起伏及節奏變化相結合，如強拍時做跳、轉動作，弱拍時做伸展、優雅的動作。

三、結語

綜上所述，基于核心素養導向的小學音樂課堂體驗式教學策略為學生開啟了一扇通向音樂的奇妙世界之門，讓學生在切身感受中領略音樂的神奇，音樂感知力、表現力以及創造力得到培養。體驗式教學在豐富小學音樂課堂的同時，有助于學生全面成長，使其伴隨著音樂蓬勃發展。隨著教育領域的持續創新，體驗式教學方法在小學音樂教學中會起到更關鍵的作用，為培育新時代具有高音樂修養的青少年打下堅實的基礎。

（宋行軍）