淺談指導學生如何更高效地練習薩克斯管

摘要：本文總結并概述了指導學生如何提高練習薩克斯管效率的方法。同時，結合筆者多年的教學經驗和個人研究及實踐歸納，總結一系列提高練習薩克斯管效率的方法，旨在幫助那些在這一問題上感到困擾的學生們時刻保持“高效率地練習薩克斯管”。

關鍵詞：薩克斯管" 學習方法" 練習誤區

在日常的薩克斯管教學中，經常發現學生們投入了大量時間、周而復始的進行練習，卻總未能獲得預期的成果，在演奏過程中，可能會出現技術上的失誤、音樂表現欠缺、處理不夠細膩或者對于作品的整體掌握不夠全面等問題。很多學生發現自己的演奏水平總是搖搖晃晃止步不前，或者感覺自己練習薩克斯管時間不夠用，甚至感到自己陷入了“瓶頸期”。這與學生課后練習薩克斯管時效率低下有著密不可分的原因。教師需要引導學生們探索有效的練習方式和方法，以提高他們的練習效率，從而使自身的演奏水平得以提升。

一、培養深度思考的能力

在薩克斯管的教學中，需要引導學生學會深度思考。而對音樂作品的思考，學生往往只停留在音符的正確與否。因此，在接觸新作品之時，要使學生首先思考與研究作品的名稱與作者，然后思考作品的背景以及作曲家的創作意圖。這樣有助于培養學生深入思考的能力，同時加強對整首作品的風格把控。

（一）作品的背景

作品的背景，是指在創作過程中，作曲家所經歷的故事和環境。首先要帶著學生了解作曲家處于哪一個時期以及該部作品的完成時間，以便初步把握作品的內涵。例如《伊貝爾室內樂小協奏曲》，是雅克·索瓦·安東·伊貝爾（后文以伊貝爾簡稱）在1935年為著名的薩克斯管演奏家西哥德·拉謝爾所創作的。通過資料查閱，得出伊貝爾是20世紀法國作曲家，他的作品為印象主義風格，擅長古典音樂與爵士樂相結合，并融入了很多高難度的現代派技巧。伊貝爾在這首室內樂小協奏曲創作之前，曾去巴西度假，因此他的音樂也深受巴西音樂風格的影響。該曲將巴西描繪成了理想地域，展現出遍布海岸、充滿陽光的美好景象，并展現了巴西人熱情奔放的性格。了解這首作品的背景之后，從而引導學生把握該曲風趣、形象生動、時而沉穩時而歡快的風格。另如《膽小鬼》（《Scaramouche》），為法國新古典主義作曲家達里于斯·米約（Darius Milhaud）于1939年為中音薩克斯管和樂隊創作。通過資料的分析與查閱，米約雖出生于法國普羅旺斯，但曾游歷美國與巴西，被當地民族民間音樂深深吸引。使得他所創作的作品具有獨特的“兼容性”的音樂風格，將“傳統性”“現代性”和“異域性”巧妙地結合到了一起。因此，米約的音樂風格深受巴西民間音樂、美國爵士樂以及新古典主義樂派的影響，既有古典主義的嚴謹，又有現代作曲技法的大膽創新。同時，樂曲名稱“Scaramouche”是指老式意大利喜劇中懦弱而好吹牛的丑角，在這首作品中需展現出丑角不同的表情和滑稽的姿態。[1]因此，在教授學生演奏該曲時，更要身臨其境，把小丑的懦弱、吹牛和詼諧的丑臉表現得淋漓盡致，整體的音樂風格也要活潑輕快并富有感染力。

（二）理解作曲家的意圖

作為一個薩克斯管演奏員和指導教師，在日常教學和自身練習中需要關注三個重要方面：①作曲家的意圖。②演奏者個人情感與作曲家的意圖結合。③演奏者通過演奏將最終的情感表達給聽眾，引起共鳴。這三層關系如同精致的紐帶緊密相連。首先，需引導學生去體會作曲家的情感和意圖。最行之有效的方法，是引導學生仔細研讀樂譜。通過逐字逐句地分析每個音符、音樂術語、調性、節奏等，以揭示作曲家通過音樂傳遞的情感。雖然音符、節奏以及音樂術語等都非常直觀且至關重要，但是調性卻經常被學生們所忽視。調式調性是音樂理論基礎中的基石，在練習曲目之前，必須先明確其調性。音樂調性可以直接體現出整首作品的色彩（例如，大調具有明亮開闊的特點，小調則顯得沉悶憂郁）。在找到調性后，需指導學生演奏該調性及其各度音程，帶領學生充分感受該調性的色彩和情感，再結合作品背景和譜面標記，從而領會整個作品的意圖，為接下來的學習做鋪墊。

二、慢練

（一）慢練的原因

俗話說，慢練是克服一切技術障礙之本。經歷長久實踐，慢練一直都被視為必要的薩克斯管練習方式。面對困難的譜面、音與音的連接、音樂術語的表現以及手指與氣息的配合等要點，都需要通過慢練鞏固演奏技術。一旦速度過快，即使最終完成曲目，所吹奏的音響效果也將難以令人滿意。因此，在日常教學中要使學生明白欲速則不達的道理。使學生養成在一開始接觸樂曲時，就通過慢練走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節都擴大了，使學生們能夠謹慎地注意到音樂的每一個細胞。[2]

（二）避免無效的慢練

在日常練習中很多學生看似在慢練，但往往效果甚微，甚至會出現倒退的情況。正如上文所述，慢練需要更加關注細節。因此，需警惕學生們陷入無效的慢練狀態。

1.大腦處于松懈狀態：許多學生在慢練時往往未能投入足夠的精神能量。如果慢練僅僅是簡單地放慢速度，大腦處于懶散狀態，手指隨意漫游，那必然會導致逆向收益。

2.不按節奏進行慢練：慢練并非僅僅是隨意地放慢曲子的速度。如果學生們在慢練時沒有遵循正確的節奏，就無法培養出正確的音樂感覺和韻律。

3.整首曲目毫無重點的慢練：慢練時不應該一味地反復演奏整首曲目。相反，學生們應該集中精力抓住曲目中的難點、轉折點或重要練習部分，有針對性地進行局部慢練、分段慢練，以提高效率和專注度。

（三）慢練的方法

慢練通常需要有周密而嚴格的計劃，而非毫無目標的緩慢進行。

1.精確譜面標記

在放慢練習的過程中，首先要注意的是譜面標記。學生們需要確保每個音符的準確性、節奏的精準性（使用節拍器）、強弱變化以及音樂術語所傳達的信息。

2.手指與氣息的協調

音與音的連貫性在演奏作品中至關重要，同時也是技術性挑戰之一。特別是在演奏慢板和大跨度音程方面，為了確保吹奏的連貫性，手指與氣息必須良好協調。比如運指技巧，要提醒學生在慢練期間，手指盡量放松，力度輕柔且不僵硬。同時，氣息應該持續穩定地吹出，并讓學生關注高音區與低音區氣息的控制。在慢練過程中，必須時刻注意手指和氣息之間的配合，并形成正確的肌肉記憶，才能使學生達到音符之間連貫的效果。

3.音色的巧妙轉換

好的音色是演奏的基礎，要引導學生注重音色問題，尤其在慢練時，要留意每個音符的音色。音樂的色彩豐富多變，每個樂句的音色都需要細細品味。例如在樂曲中出現了大調和弦轉變為小調和弦時，使學生實現由亮到暗的音色轉換。只有在慢練階段，學生才能留意到每個音符的音色，尤其是一些具有特殊“色彩”的音符，從而使每個樂句的情感表達更加細膩。

4.克服技術難點

（1）技術難點常常困擾學生們，例如指法緊張、速度過快、音符跨度過大等。大多數學生通常盲目地快速反復練習，那樣不但達不到想要的效果，反而還會加深錯誤的肌肉記憶。因此，在教學過程中告誡學生們不能盲目地快速反復練習，而應通過慢練來深化正確奏法的手指或嘴型肌肉記憶，并且在掌握熟練后再逐漸提升速度。

（2）在慢練過程中，讓學生結合不同節奏型進行練習也是必要的。例如，對于一系列的十六分音符，可以將每兩個音組合起來，并通過添加附點進行技術練習。

三、探究唱譜與演奏的關聯并學會聆聽

（一）唱譜與演奏的密切關系

在學習和實踐薩克斯管演奏過程中，嘴唱和心靈唱的相互作用至關重要。透過前期的作品分析、情感把控以及整體曲調的把握，更需要引導學生將每一個樂句富有表情的唱出來。緊接著在演奏過程中，內心深處吟唱出樂曲的音樂發展脈絡，進而幫助學生更好的處理樂曲和表達情感。

（二）聆聽的有效方法

俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫·列文在《鋼琴彈奏的基本原則》一書中寫道：“優秀的音樂學習者應知道，學會如何注意去傾聽音樂，教師必須教會高級學生注意傾聽音樂是一件不問自明的事。”[3]

每個人都具備聽覺能力，但真正重要的并非單純能夠聽見，而是集中精神、用心去聆聽。不管是在練習基本功、曲目演奏還是慢速練習中，應時刻提醒學生審聽自身音色是否達標、音符銜接是否連貫、演奏的樂句與內心所唱的音樂性是否表達一致、音準是否有所偏差等方面。

四、避免常見誤區

（一）避免盲目的追求技術

在選擇曲目時，許多學生傾向于挑選技術難度極高的作品，過度追求技巧，炫耀技術實力。然而，這種做法通常會帶來諸多弊端。例如過分關注手指技術難度可能導致注意力不集中，忽視思考、唱譜和聆聽等關鍵要素，從而使練習薩克斯的效果適得其反。我們需要引導學生以平和心態對待練習，不應為曲目的難度大而盲目追求，也不可因曲目技術簡單而輕視對待。

技術固然重要，但它僅是音樂表達的一種方式，并非音樂本身。我們不應將技術視為藝術，而應在自身能力范圍內，將技術轉化為藝術。

（二）消除不良演奏習慣

Steven Mauk博士在《薩克斯管雜志》上撰文，探討了演奏中可能存在的不良習慣。他認為如果有這些毛病存在，就會影響演奏質量的提升。以下是筆者對這些不良演奏習慣的概括總結：

1.用身體打拍子；

2.過多的呼吸；

3.奇怪而無邏輯的肢體動作；

4.多余的雜音；

5.不需要看譜時目光也不敢向前看；

6.手指由于緊張而不停地產生多余的動作；

7.不時抬舉雙肩；

8.模仿歌唱家般夸張的表情。

這些不良習慣經常會在學生們身上出現，從而導致在演奏薩克斯管時分散注意力，影響技術和音色等。應當鼓勵學生定期檢查自身是否存在這些不良演奏習慣，畢竟這些壞習慣也是可以通過練習形成的。

結語

本文探究了如何更有效地指導學生練習薩克斯管，通過培養深度思考能力、慢練的重要性、探究唱譜與演奏的聯系以及避免常見誤區等方面的闡述，為學生提供了全面有效的學習方法和技巧。希望能夠幫助學生在學習薩克斯管過程中取得更好的成果，提高演奏水平，享受音樂帶來的快樂與成就感。也希望學生可以將這些方法相結合，通過持之以恒的努力，迸發出屬于自己的華麗音樂篇章。

參考文獻：

[1]隋佳寧. 薩克斯曲《丑角》演奏解析[J]. 黃河之聲，2020，（01）：33.

[2]劉洋. 淺談鋼琴教學中如何培養學生良好的練琴方法[J]. 黃河之聲，2009，（12）：129-130.

[3]林振綱. 論鋼琴學習（一）[J]. 《鋼琴藝術》，2008，（10）：33-38.

作者簡介：田夢昕，江蘇師范大學音樂學院教師