探究琵琶與電子音樂音色結合中琵琶音色的運用

近年來，隨著文化交流的深入與音樂創作 的多元化發展，電子音樂開始與中國傳統民族 器樂進行有機融合，這一趨勢催生了一批將電 子音樂與民族器樂元素結合的優秀作品，展現 出了獨特的藝術魅力和創新價值。本文基于混 合類電子音樂作品《竹林 ·雪景》展開研究， 詳細剖析了在該作品中琵琶演奏的音色及其在 電子音樂環境下的創新性運用及其藝術效果。

一、《竹林 ·雪景》的創作概況

（ 一 ）《竹林 ·雪景》的創作背景

《竹林 · 雪景》由四川音樂學院電子音 樂系電子音樂作曲專業的研究生王鯨朧創作， 曾入選多項國外電子音樂大賽。其靈感來自作 曲者冬日去蜀南竹海游玩的經歷，只見雪色清 冷，竹葉覆雪，雪珠滑落，發出細微聲響。風 起雪舞，竹枝挺拔，仿似一幅水墨畫。遠處溪 水潺潺，與風雪聲交織成琴聲，頗具古典之 美。作曲者頓覺時間凝固，忘卻喧囂，沉浸于 自然之美。作品基于“幽玄”的審美意識創作 而成。

“幽玄”一詞源自中國，通常出現在與哲 "學和宗教相關的地方。唐代， 日本遣唐使將中 "國的文論與詩體帶回日本，因此“幽玄”一詞 "便被日本和歌采納。“幽玄”的審美意識，指 "的是客體意境深遠，微暗朦朧，余韻無窮，能 "讓人產生一種難以言表的余情。這種意境內斂 "深沉，類似于“輕云擁明月”“山霧繞紅葉”所呈現出的不明確、不顯露的狀態。盡管無法 直接感知客體的全面形象，但通過被遮蔽的部 分，卻能夠激發所有感官，令人能更為專注地 沉浸于這種幽深且充滿韻味的境界之中。在選 擇樂器時，琵琶因其豐富的音色表現力頗受歡 迎。另外，琵琶還是具有“幽玄”特征的日本 雅樂的常用樂器，這一特質為音樂創作增添了 獨特的魅力。

（二）《竹林 ·雪景》的制作過程

作品的曲式結構為 A 段 2 個樂句，B 段 2 "個樂句，A 段和 B 段間插 1 個樂句，C 段 1 個 "樂句，A1 段 3 個樂句，共分為四個部分，呈現 "三部性結構的特點。以混響效果器（ChromaVerb） 為主，營造“幽玄”的審美特點。1—8 小節， "以模仿自然環境中竹林的聲景為目的，對預延 "遲（predelay）、空間大小（size）、聲音密度 "（density）、發聲點與聽眾的距離（distance） 四個參數進行調節，將混響設置為大空間、聲 nbsp;源離聽眾遠。8—13 小節，將衰減時間（decay "time）、聲音密度的參數減小，增大預延遲、 "空間大小、發聲點與聽眾的距離的參數，獲得 "與前部分相反的小空間聲場，并以樂句為單位 "改變聲源與聽眾的距離。14—18 小節，仍然以 "小空間聲場為主，但不再大范圍改變聲源與聽 "眾的距離。19—22 小節，回到大空間聲場，以 "樂句為單位改變聲源與聽眾的距離，回顧中間 "部分的參數調整方式。對混響的調節基于大空 "間與小空間、聲源離聽眾近與遠兩組對比關系，局部的調整也基于這兩組對比關系。在自然環 "境中聲場往往是固定的，但聲源與聽眾的距離 "是有可能在短時間內發生改變的，所以要在編 "曲中及時調整聲源與聽眾的距離。另外，創作 "者還使用混編效果器（shuffing）和聲場效果器 "（space）對樂段進行切片，嘗試讓音樂聽起 "來有顆粒感。整部作品中，混編效果器使用 2 "次，聲場效果器使用 1 次。第一次是在第 7 小 "節，使用混編效果器將片段（fragment）選項的 "值設定為 966，包絡（envelope）、延遲（delay） 選項分別為 95、1101，令樂器聲音呈現少許顆 "粒感。第二次在第 10—11 小節，不改變混編效 "果器的參數。第三次在第 15—16 小節，從使用 "混編效果器改為聲場效果器，以彌補混編切片 "無法設置空間參數的不足，同時逐漸縮短切片 "的時間，增加密度，進一步增加顆粒感，從而 "制造深藏不露的“幽玄”的藝術氣質。

二、《竹林 ·雪景》中琵琶音色的運用

電子音樂具備對琵琶音色進行多元化改造 的能力。在制作與琵琶結合的混合類電子音樂 作品時，制作步驟通常分為三步，首先是對琵 琶演奏進行原聲采樣。這里的原聲不僅僅是譜 面的演奏，還包括在制作預制的電子音樂部分 時可能會采用的不包含在譜面內的特殊音樂材 料。其次是音色處理，作曲者先將錄制的采樣 分類，精選出與樂曲風格相契合、具備高度可 塑性的原始采樣，利用多種音色處理軟件，對 選定的采樣逐一精細調整，確保最終生成的聲 音素材能夠完美地融入并豐富整個作品。最后 則是對錄制完成的聲音素材進行周密的重組與 細致的分類，并在演奏者演奏時進行更為細致 的處理。琵琶音色擁有豐富的音色表現力，不 僅有樂音還有特殊的噪音音色，這就使得琵琶 音色與電子音樂音色的結合，有非常大的創造 空間。以下列舉《竹林 ·雪景》中四個有代表

性的琵琶演奏方法。

（ 一 ）虛按

虛按是指左手手指浮按琴弦，不實按音 位，右手同時彈奏，此時發出的音不是純音樂， 虛按產生的聲音與常態實音形成鮮明對比，顆 粒感非常明顯，整個發音過程雖短但是充滿力 量，具有獨特的音色和音質，一般多使用在琵 琶舞曲中。《竹林 ·雪景》中運用了大量虛按 技巧，分布在不同的把位音區，有著不同的音 高與音色，創造出一種輕柔朦朧但極具顆粒感 的音色效果，仿佛雪花在竹葉間輕輕飄落。樂 曲的起始部分，虛按技法的運用呈現出稀疏的 布局，起初雪花僅以零星的姿態緩緩落下，為 這片竹林增添了一抹中式雪景的韻味。從第 7 小節開始，隨著音樂的推進，虛按技法的分布 逐漸密集，讓竹林落雪的場景在聽眾的腦海中 逐漸清晰起來。盡管雪本身僅具備視覺感官特 性，但作曲者通過營造有顆粒感的聲音，成功地 將雪的視覺感受轉化為聽覺體驗，引導聽眾在腦 海中勾勒出一幅如詩如畫的竹林雪景水墨圖。

（二）煞

煞是琵琶演奏中的一種左手技巧，演奏者 使用左手指甲抵住弦身，隨后通過右手撥弦產 生聲音。這種技巧通常產生的是指甲摩擦聲或 “切切”之聲，其音色特質并不屬于傳統樂音 的范疇。該技巧的音色主要用于模擬特殊的聲 音效果，如刀劍相擊的清脆之聲和鑼鼓的擊打 之聲。在《十面埋伏》《霸王卸甲》等經典琵 琶曲目中，煞的運用為作品增添了生動的戰爭 氛圍和深沉的情感體驗。

在《竹林 ·雪景》這部作品中，作曲者巧 妙地選取了煞這一富有特色的演奏方法產生的 音色，用以惟妙惟肖地描繪出觀雪烤火時，火 花在雪地中盡情綻放、爆裂的瞬間。從樂曲的 第 4 小節開始，樂曲呈現出一個古人在雪中圍爐取暖賞雪的畫面，火苗跳躍著，伴隨著煞的 音色發出的火花爆裂的聲音，聲音與雪景形成 了鮮明的對比，為樂曲增添了一份生動與真實。

（三）提

提是琵琶演奏中的一種右手指法，其操作 方式是右手大拇指與食指共同捏住琴弦，隨后 提起并松手，以此產生類似斷弦的獨特聲響。 在運用提這一技巧時，不同的琴弦能展現出各 自獨特的音色特點，為演奏者提供了豐富的表 達手段，使樂曲呈現出更為豐富的層次和磅礴 的氣勢。在創作這首曲子的過程中，作曲者展 現出了嚴謹細致且不失創新精神的一面，運用 了提這一獨特的音樂技巧，通過精心細致的構 思和精湛的技術處理，成功地模擬出了雪壓斷 樹枝時發出的清脆而又短暫的聲響。這種聲響 精準地捕捉到了自然界的微妙變化，為聽眾呈 現出了一個似幻似真的清冷世界，讓人仿佛置 身于雪景之中。緊接著，作曲者又巧妙地運用 了琵琶的推拉弦技術（見譜例 1），進一步細膩 地描繪出了樹枝斷裂后余音在空氣中回蕩的氛 圍。琵琶演奏中提的音色，與推拉弦技巧的完 美結合，構建出了一個深邃悠遠的音樂空間。

（四）勒

勒這一演奏技巧，依賴于左手食指和中指 的精準配合，夾持琴弦后，依據音樂表達的需求，實施向上或向下的滑音動作。滑音動作的 幅度與速度具備可變性，根據音樂情感的不同 層次，滑動的幅度和速度應相應調整。在滑音 動作的過程中，右手同步配合音樂的節奏與旋 律，施展彈、挑、輪、滾等多種演奏技法，旨 在創造豐富多樣的音樂效果。這種技巧在演奏 實踐中，常被用于呈現音樂的流動性及情感的 微妙變化。

在《竹林 ·雪景》這部音樂作品中，作曲 者以深思熟慮的態度，融入了勒這一獨特的演 奏方法，使得這一技法產生的音色能夠準確地 模擬出風吹回雪的細膩聽覺感受。通過對音色 頻率的細致調整（見譜例 2），作曲者使其呈現 出由慢至快，再由快至慢的平滑過渡，從而生 動地展現了風速從輕柔逐漸加強，再漸漸減弱 的自然變化過程。這種音效的運用，大大豐富 了作品的層次感，使得整個音樂作品的表現力 得到了顯著提升。聽眾在聆聽這首作品時，仿 佛能感受到風在竹林中穿梭，帶動雪花翻飛的 靜謐與美好。值得一提的是，作曲者對于音色 的運用并非隨意而為，而是經過深思熟慮和反 復推敲的。作曲者深知，音色作為音樂作品中 不可或缺的一部分，能夠極大地增強作品的感 染力和表現力。因此，在創作《竹林 ·雪景》 時，作曲者特意選取了勒這一演奏方法產生的 音效，并通過精心地設計和調試，使其能夠完 美地融入作品，給聽眾帶來獨特的聽覺享受。

三、《竹林 ·雪景》中音色運用的多元視角

在與《竹林 · 雪景》作曲者的深入交流 中，筆者從作曲者的創作視角出發，與其探討 了琵琶音色與電子音樂音色結合的創作實踐。 這一實踐的核心在于探索琵琶音色與電子音樂 音色及作曲技法的有效融合。在此過程中，必 須對琵琶的音色特質、演奏技法及把位特征等 有深入了解和把握，進而才能創作出電子音樂 音色與琵琶音色相結合的作品，確保琵琶音色 的精準運用。

鑒于電子音樂的實時效果，其每一次演繹 的音色都可能略有差異。筆者曾演奏此曲，從 演奏者的視角來看，盡管此類作品在舞臺上呈 現為獨奏形式，實則是與電子音樂的二重奏。 電子音樂并非僅是簡單的配樂或伴奏，而是與 琵琶一樣，在作品中扮演著不可或缺的重要角 色。電子音樂如同一個精準的機器人，其模式 相對固定，因此，這對演奏者的狀態穩定性提 出了極高的要求，不能隨心所欲地演繹。在日 常練習中，演奏者應當佩戴耳機，通過聆聽來 熟悉既定的節奏、節拍以及關鍵音符，旨在確 保演奏的精準度和和諧性，演奏出作曲者想表 達的音色。在充分掌握這一基礎后，演奏者可 進行二度創作，以表達個人情感，進一步處理 音樂細節。

四、結語

在全球化的浪潮下，西方電子音樂與中國 琵琶作品相互交融，共同孕育出新穎獨特的音 響與音色。在演出過程中，精心布置的音響系 統致力于實現環繞音樂廳四周的音效體驗，這 一獨特配置超越了傳統樂器演奏中的單一聲音 表達效果，通過對琵琶原聲素材的采樣、處理 與變形，能進一步豐富電子音色，同時拓展琵 琶的音域范圍。此舉不僅彰顯了琵琶與電子音 樂結合創作的無限潛力，同時也展示了東西方 音樂融合帶來的獨特魅力。

琵琶與電子音樂的結合不僅巧妙地運用 了琵琶的獨特演奏技法，更為電子音樂作曲提 供了寶貴的素材。以混合類電子音樂作品《竹 林 ·雪景》為例，其獨具匠心的琵琶音色令人 印象深刻，這種音色既真實又朦朧，如同作品 的審美基調“幽玄”所體現的意境——藏而不 露，內斂深沉。這部作品充分展示了琵琶音色 與電子音樂音色的完美融合，將傳統音樂與現 代科技緊密結合，這種結合無疑是中國音樂未 來發展的一個重要趨勢。

[ 作者簡介 ] 劉柄余，女，漢族，四川成都人， 成都師范學院助教，碩士，研究方向為音樂與 舞蹈學。