提升戲曲演員表演能力的有效策略

戲曲演員是傳承戲曲表演藝術中不可或缺的主體，其自身的表演能力不僅關系著戲曲藝術能否得到有效弘揚，同樣關系著戲曲藝術的可持續發展。只有戲曲表演者具備高超的表演能力，才能夠將戲曲藝術的魅力與特色真實地展現在觀眾的面前，無形中可以培育出更多學習以及傳承戲曲藝術的人。但是戲曲表演能力的提升需要表演者開展長期專項訓練，經由反復錘煉才能實現。

一、戲曲演員的表演能力

戲曲演員的表演能力主要體現在“唱念做打”方面：其中的“唱”功主要體現在戲曲演員的唱腔方面，雖然演員具有天生不變的嗓音，但是如何對自己的嗓音特色進行巧妙利用和發揮，使得唱腔能夠做到字正腔圓是一門需要磨煉的演唱技能，特別是在演唱練習中要注意始終帶著真實情感去開展練唱；“念”功主要體現在演員的話語表達能力方面，即在戲曲表演中要采用明了、簡潔的語言，避免運用冗長的語言表達方式，同時中國語言文字涉及豐富的表述與含義，同一句話如果表達的語氣、語調等不同，配合情感動作展示的不同，都會相應地展現出差異化含義，因此，為了對語言表述進行精準把握，就必須要求在語言表達中代入所表演人物的情感與個性，避免出現詞不達意的問題；“做”功主要體現在戲曲演員的肢體語言運用能力方面，即在不吭聲和說話的情況下，要借助肢體動作來使得臺下觀眾明白表演中所要表達的內容，這需要表演者在親身參與真實生活過程中形成一系列真實的肢體語言，并經由藝術化處理后得到一系列栩栩如生的戲曲表演動作與行為；“打”功主要體現在戲曲演員的打斗能力方面，這是戲曲表演中武旦、武生等需要扮演的角色，同時“打功”也是拓寬戲曲演員本身戲路，提高戲曲舞臺表演能力中必不可少的關鍵技能之一，如戲曲舞蹈表演中的打斗動作都有技巧，并涉及陣式，雖然這些戲曲表演動作看似是花拳繡腿的動作，實際上卻是戲曲演員經過千錘百煉之后所形成的真功。

二、戲曲演員表演能力的有效提升策略

（一）深入理解劇本，夯實戲曲表演能力的提升基礎

在開始戲曲表演前，首先要對戲曲劇本進行深入理解，明確表演的內容、目標以及所扮演角色承擔的責任等，切記不能單純依賴于導演解說或編劇的一次交底，必須自身反復揣摩與分析。在進行劇本解讀中，要重點側重如下幾個方面：

1.要對戲曲故事核心脈絡進行把握

戲曲演員在拿到劇本的情況下，要對劇本內容進行認真閱讀與理解。基于對戲曲故事脈絡進行把握，能夠幫助戲曲演員明確戲曲表演劇情中的重點所在。從對全劇進行閱讀到對故事逐步可以開展復述，深刻理解臺詞含義。這是劇本解讀的第一步，保證能夠借助劇情脈絡的把握來明確戲曲表演的根本目標與任務所在，避免出現死記硬背戲曲劇本的情況。

2.要對戲曲故事時空轉換進行把握

基于故事時空進行轉換，能夠更好展示戲曲人物的形象。在特定時空概念下，主要展現的是一種舞臺藝術的內在特質。戲曲演員開展戲曲表演中需要始終在規定劇本時空要求下進行，即要明確何種時刻穿著何種服裝，或者何種環境下說什么話等。時空變化會對戲曲演員的言行產生直接影響，故戲曲演員必須對戲曲表演中劇情發展、矛盾出現等關鍵節點的時空進行精準把握與認識。如此，才能夠對這些戲曲人物在表演中需要呈現出來的形象進行更好展示。

3.要對不同戲曲人物個性進行把握

人物塑造成敗的關鍵因素之一是對人物個性的把握。在同一個戲劇劇本中，不同人物擁有不同的個性，這也決定了他們最終的結局有所不同。而戲劇作品中塑造人物個性中多采用語言方式進行呈現或表示，故為了對人物個性進行精準把握，就需要對劇本中各句臺詞進行認真閱讀與領悟，不能僅僅依賴于導演方面的指點與示范。演員必須切實意識到自身需要正確塑造人物，對其中個性進行深入挖掘和有效把握。

4.要對戲曲表演全劇主題進行把握

針對戲曲劇本主題而言，一般主要借助戲劇沖突與矛盾進行呈現，演員如果在表演中無法對戲曲表演主題進行精準把握，那么即便賣力表演，也無法獲得良好的表演效果。在戲曲劇本中，一般都蘊含著特定主題，它們依賴于戲曲演員深入開展思考和體會，并在主題展示環節與情節中融入自身的情感。或者說，只有對戲曲表演主題這一根主線進行準確把握，才能夠啟迪與教育觀眾，才能獲得良好的表演效果。

（二）貼近生活實際，錘煉對生活的靈活應變能力

為了完美表演戲劇劇本，戲曲演員首先要搞清楚戲曲是什么。戲曲概念具有非常強的抽象性特征，但是戲曲本身是對現實生活的藝術化表達，即可以將戲曲看作是一種對生活進行戲劇化表達的方式。在戲曲中，人物實際上都描繪現實中的人物，其所流露或展現出來的情感也是觀眾比較熟悉的。因此，為了提高戲曲演員的表演能力，可以通過臺下觀眾觀看之后的直觀反應來確定。如果演得像，那么就是表演比較好，反之則意味著戲曲演員表演不夠好。因此，戲曲演員必須夯實自己的生活基礎、靈活應對生活的能力。如此，可以使戲曲演員更好地適應各種類型戲曲劇目表演，也確保所扮演的人物符合有關規定與要求。為了促進自身靈活應變能力的發展，可以從如下幾個方面著手：

其一，深入體驗生活。戲曲演員親身走進現實百姓生活中，才能夠對各種類型人物在現實生活中的實際表現進行充分了解，掌握他們各自的特征、性格等，尤其是可以熟知自身的言行習慣以及情感表達習慣等，最終可以在深入體驗生活實踐的過程中在自己的頭腦中逐步構建一個關于人物形象塑造的專門“數據庫”。如此，可以在后續戲曲表演中結合劇目要求以及所要表演的戲曲形象，從這個“數據庫”中挑選出對應的人物形象。

其二，要明確人物個性與特征。在塑造戲曲表演人物形象期間，要在深入體驗生活實際的過程中找尋塑造人物的最初原型。在此期間，要注意重點掌握所塑造人物形象的職業情況、年齡與個性特征等情況，尤其是要對他們所處的現實生活情況進行詳細觀察。現實生活中擁有眾多鮮活的人物形象，經由對他們進行認真觀察、剖析和挖掘共性特征，能夠結合戲曲劇目作品的表演要求，配合提煉出的人物形象范本，幫助戲曲演員精準地把握表演人物的完整、清晰形象特征，避免因為某個環節控制不到位而直接影響最終的形象塑造效果。

其三，要勤于看書，搜索書中關于生活中人物模型構建方面的內容。特別是針對那些古裝戲主題的劇目作品，可以找出歷朝歷代書籍中關于形象塑造方面的內容、規定和要求，尤其是還可以充分參考與借鑒一些影視劇作品中關于人物形象塑造方面的知識與技法等。這些方式都能夠幫助戲曲演員對人物形象塑造方面的知識形成深刻認知，對他們塑造個性化人物形象等有積極意義。

（三）角色配合得當，提高各角色的整體表演能力

在戲曲表演期間，除了要對自身塑造的個性化表演形象與角色進行精準把握之外，也要注意對整出戲曲表演過程中角色和角色之間關系、自身定位（位置）以及人物關系等方面內容進行綜合考慮，保證自己在整個戲曲表演中同其他戲曲表演者之間，彼此互相匹配與促進，提高整體戲曲表演中各種角色塑造的效果以及整體表演的效果。比如，在古裝戲的表演過程中，小姐和丫鬟的定位有身份階層等級差異，扮演丫鬟的角色所做出來的各種言行舉止動作都要遜色于小姐，否則就屬于“無禮”的行為。但是在《春草闖堂》這一戲曲劇目作品中，戲曲主角是丫鬟春草，所以在表演過程中可以打破上述常規表演模式束縛，保證自己表演中的言行舉止可以在一定程度上超越小姐扮演者。如此，就可以在這一戲曲劇目表演中將春草這個人物形象演得活靈活現。此外，針對大型戲曲作品而言，無論是現代戲曲或古裝戲曲作品，都要合理布局表演人物的結構，確保不同演員所扮演的角色都要服務于整體的戲曲表演劇情，保證能夠合情合理呈現各方人物。如此，經由不同戲曲表演人物彼此的合理配合，能夠協調整個戲曲表演場面，極大增強整體戲曲表演效果。比如，在《畫象》這一戲曲作品表演中，戲曲中涉及三個相互襯托的角色，只有他們在表演中進行合理搭配與襯托，才能夠在突出不同人物個性的同時，極大提高整體戲曲劇目作品表演效果。

（四）精準呈現戲曲內容，合情合理地處理特殊情景

在有效把握戲曲表演中人物的性格與關系基礎上，為了進一步提高戲曲表演能力，還要注重對戲曲表演過程中的基本因素進行有效把握，人物活動與性格、矛盾生成與轉換，各個戲曲表演人物彼此之間繁雜關系等都需要在戲曲表演實踐中有效地展現。這決定了包括戲曲在內的表演藝術必須在特定情境中才能夠獲得真實、形象和合理的形象。比如，《空城計》這一經典京劇作品中就運用了司馬懿與諸葛亮的個性特征，針對性設計了獨特的場景來營造出“空城計”獨特的精彩對決。只有針對特定的表演場景進行獨特環境創設，并且充分考慮符合角色塑造中人物的心理描述等需求，才能更好滿足實際表演需求。

總之，戲曲演員的表演能力主要體現在“唱念做打”基本功的運用方式。但是為了提高戲曲演員的表演能力，除了持續錘煉自己的基本功外，還要注意從深入理解劇本入手，注重平時主動貼近生活實際，錘煉對生活的靈活應變能力，同時角色也要配合得當，借助特殊場景合理處理來精準呈現戲曲，力求提高戲曲表演效果。

（作者單位：甘肅省隴劇院）