跨文化傳播視域下電影配樂中戲曲元素的創新運用研究

摘要：目的：文章旨在探討跨文化傳播視域下電影配樂中戲曲元素的創新運用，并以電影《滿江紅》為例，分析其在全球化背景下如何通過電影配樂傳播中華優秀傳統文化。方法：文章通過文獻綜述、案例分析和理論探討相結合的方法，分析戲曲元素的傳統審美價值及在當代音樂中的多元化應用，進而詳細闡述電影《滿江紅》中豫劇與電音跨界融合的創新實踐。通過對豫劇唱腔與電子搖滾音樂的結合方式、配樂在電影中的藝術表現以及對民族文化傳播的推動作用進行深入剖析，揭示影片如何通過創新的音樂形式傳遞傳統文化內涵。結果：研究發現，《滿江紅》中的豫劇搖滾風格配樂成功打破了傳統戲曲與現代電子音樂的邊界，實現了中西不同風格音樂的碰撞與融合。這種創新的音樂形式不僅為電影帶來了新穎的視聽效果，還激發了觀眾的二次創作熱情，使豫劇文化得以廣泛傳播。同時，配樂對主題意境的營造、畫面空間的延伸、故事情節的推動和人物形象的塑造具有重要作用，能夠增強影片的藝術表現力，有效傳播中華優秀傳統文化。結論：電影《滿江紅》將傳統豫劇元素與現代電子音樂結合，實現了對戲曲元素的創新運用，為跨文化傳播提供了新的思路和范例。這一成功的實踐不僅弘揚了中國傳統豫劇文化，展示了中華文化的獨特魅力，也為創作者將中國的藝術思想和藝術眼界從本土向全球拓展提供了良好的范本，增強了中華文化的國際影響力。

關鍵詞：電影配樂；戲曲元素； "《滿江紅》 ；豫劇；跨文化傳播

中圖分類號：J617.6；J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）12-000-03

2023年春節檔電影《滿江紅》上映后，短時間內便收獲了超高的票房，迅速走紅并成為觀眾熱議的話題。其懸疑幽默的劇情和演員爐火純青的演技給觀眾留下了深刻的印象。除此之外，影片中別出心裁的配樂設計更是吸引了大量觀眾的關注。影片上映后，“滿江紅配樂”迅速登上熱搜榜，“搖滾豫劇”也成了《滿江紅》的代名詞。許多互聯網博主和觀眾都爭相模仿電影中的“窄巷暴走”戲碼，將其與短視頻或Vlog結合進行二次創作，這成為春節檔電影衍生的一大網絡熱點，反映了電影強大的影響力。電影《滿江紅》中的搖滾豫劇配樂，以節奏緊湊、豪邁粗獷的方式，巧妙地將傳統戲曲元素與現代電子音樂相結合，不僅營造了緊張的戲劇氛圍，推動了故事情節深入發展，也為電影疊加了一層濃厚的傳統文化底色，使觀眾在欣賞電影的同時，感受到中國傳統文化的獨特魅力。

1 打破邊界：戲曲元素的解構

1.1 傳統戲曲的審美價值

作為中華優秀傳統文化的瑰寶，戲曲的藝術魅力源于音樂、繪畫、舞蹈等多種藝術元素的完美融合，“四功五法”則是其表演的靈魂所在。“四功”即“唱、念、做、打”，涵蓋戲曲表演的基本功；“五法”則包括“手、眼、身、法、步”，是戲曲表演的五種技法。豐富多彩的藝術表現手段，賦予了戲曲獨特的審美價值。

戲曲唱段中不同行當的演唱使音樂具有獨特的性格化特質，絲弦伴奏與演員技巧的結合更是形成了獨特的演唱韻味，由此，戲曲唱段成為戲曲審美的核心。戲曲行當的細致劃分為角色的表演積累了豐富的技巧和通用的程式，對不同戲劇情景中人物理解的差異，又使不同演員創作出了豐富多彩的表演技法，同質化與個性化的交織造就了戲曲表演審美的程式性與綜合性。戲曲演唱追求腔滿圓潤、抑揚頓挫、曲折變化和優美動聽，唱詞具有較強的文學性、抒情性和表意性。而戲曲演奏所使用的管弦樂器和打擊樂器，如箏、洞簫、嗩吶、鼓板、鈸等，更是強化了戲曲藝術的音樂性。

1.2 當代戲曲元素在音樂中的多元化應用

隨著經濟社會的不斷發展和互聯網技術的日新月異，戲曲元素逐漸擺脫傳統形式的束縛，以多元化形態帶給觀眾全新的體驗。在音樂領域，戲曲元素的多元化應用尤為顯著。

許多音樂人將京劇、昆曲等戲曲唱段融入音樂創作中，并通過改編使戲曲唱段與音樂的融合更加流暢自然。這種融合不僅保留了戲曲原有的韻味，還為音樂增添了獨特的民族文化元素。例如，2008年北京奧運會的宣傳MV《北京歡迎你》就運用京劇唱段，展現了中國風貌。

除了直接運用戲曲唱段，戲曲元素也被廣泛運用于音樂創作中。中國傳統戲曲演奏樂器在當代流行音樂中的運用，賦予了音樂作品新的戲劇色彩。近年來說唱歌曲的流行，更是掀起了戲曲與說唱融合創作的高潮。跨界融合不僅打破了定式，還為觀眾帶來了全新的聽覺體驗。

總體來說，戲曲元素在當下音樂創作中正以多元化的形式出現，并逐漸受到大眾喜愛。這種多元化的應用不僅符合受眾的藝術審美要求，還推動了戲曲音樂在新時期的傳承與創新。

2 跨界融合：豫劇與電音的碰撞

戲曲為電子音樂提供了源源不斷的創作靈感，提供了不同年代、不同種類、不同社會文化背景的音樂素材，使電子音樂的形式愈發多元和靈動，具有更豐富的內涵［1］。《滿江紅》突破了傳統電影音樂的風格壁壘，以豫劇唱腔為主，同時結合秦腔、曲劇、越調等其他傳統戲劇的唱法，采用戲曲加電子搖滾音樂的奇妙混搭，實現了跨界融合。

2.1 “豫劇+電音”的重構

作為中國傳統戲曲藝術的豫劇是發祥于中原地區的特殊劇種。豫劇原名“河南梆子”，于清代乾嘉年間發展壯大。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”［2］。豫劇表演風格激情奔放，因而更容易拿捏人物情感，同時豫劇的唱詞大多記錄百姓生活，具有較強的現實性，強烈的節奏感能夠反映故事的矛盾沖突。近年來，隨著經濟和文化的快速發展，豫劇不斷整合文化資源、推陳出新，以更加多元化的形式展現藝術表現力和感染力。

電子音樂是20世紀新興的音樂類型，是先鋒派音樂家們在西洋古典音樂發展到巔峰后，探索出的一種新的音樂形式。電子音樂的產生，不僅拓展了音樂創作中樂器的種類，使其不再局限于以往交響樂隊中的傳統樂器，還豐富了音樂的含義［3］。電子音樂通常采用電音吉他、電音貝斯、電鋼琴、電音鼓等多種樂器演奏，因此具有強烈的音響效果和豐富的音色節奏變化。早期電子音樂經常作為特殊音效被應用于驚悚片中，以營造恐怖氛圍，但隨著現代科技的發展，電子音樂開始以更加多元化的形式出現在電影中。其不再僅是作為特殊音效，而是根據劇情，被作曲家用作凸顯情感的工具［4］。

豫劇與電子音樂的結合并不新鮮，但在電影配樂中鮮少出現。早在2010年，河南洛陽的本土樂隊斑馬森林就與豫劇院的首席胡琴師李洪超合作，將豫劇與電子音樂有機融合。《滿江紅》配樂團隊便邀請了斑馬森林樂隊和李洪超老師負責影片主題曲的編曲，并由熟悉多種戲曲唱腔的河南省曲劇團演員張曉英老師演唱。他們通過對戲曲元素的解構提煉，以及對電子音樂的重構，增強了電影配樂的延展性和可塑性。在《滿江紅》中，豫劇音樂與電影的搭配，無論是在唱腔、演奏樂器的使用上，還是在演奏風格的把握上，都進行了大膽的創新。改編后的傳統豫劇曲調與電音節拍相結合，節奏感更加強烈。在和聲編配與音色融合上，《滿江紅》也進行了大膽嘗試，搭配電影中演員們的疾走步伐，給人一種新穎的視覺效果。這種跨界融合與電影整體風格、故事背景相得益彰，增強了電影獨特的戲劇性韻味。

2.2 《滿江紅》戲曲風配樂的藝術表現

電影《滿江紅》以獨特的戲曲風配樂，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。配樂不僅是電影的背景音樂，還是電影表達情感和深化主題的重要手段。在這部影片中，戲曲風配樂對主題意境的營造、畫面空間的延伸、故事情節的推動以及人物形象的塑造具有重要作用，增強了影片的藝術表現力［5］。

在主題意境的營造上，配樂以豫劇唱法為主基調，巧妙融合了電子搖滾元素，使音樂既富有傳統韻味又不失現代感。這種獨特的音樂風格與電影“精忠報國”的主題高度契合，抒發了對中原淪陷的悲憤、對將士們前功盡棄的遺憾以及對祖國統一的殷切期盼，給觀眾留下了深刻的印象。

在畫面空間的延伸上，配樂通過快節奏、重節拍的風格以及鼓點的巧妙運用，營造了一種具有強烈時間感和空間感的氛圍。這種氛圍能使觀眾從聽覺上感受到時間的緊張和空間的狹小，與影片中的畫面相得益彰，極大地延伸了影片在二維屏幕上的立體幻覺。

在故事情節的推動上，配樂也發揮著重要作用。聲音作為一種符號，能夠傳達一定的信息，增強影片的流暢感。在《滿江紅》中，戲曲元素的配樂多在轉場時巧妙運用，每當旋律響起，就意味著故事有了進一步發展。配樂與劇情的緊密結合，使影片更加扣人心弦［6］。

在人物形象的塑造上，配樂同樣功不可沒。豫劇的唱詞風格充滿戲謔感，唱腔親切質樸、熱情奔放、剛強直率，展現出河南的風土人情和中原淳樸的民風，這種具有地域標識性的元素與電影的主人公岳飛以及張大、何大人、武大人等形象相得益彰。搖滾電音的混搭又為這些形象加入了生動有趣、幽默詼諧的元素，使這些平凡而偉大的人物形象更加立體飽滿。基于此，觀眾在觀看影片的同時，能形成對人物命運的情感認同。

3 創新表達：民族文化的傳播

藝術之所以擁有無窮的魅力，根源在于其獨特的審美價值，這也是藝術能夠持續生存和發展的堅實基礎。在這個不斷推陳出新的時代，河南豫劇唱腔音樂憑借獨特的風格、極強的藝術表現力與感染力，契合了人們的審美需求。電影《滿江紅》的熱映，讓豫劇搖滾風格電音一夜之間風靡網絡，這種打破戲曲元素邊界與電子搖滾樂跨界合作的形式，引發了廣泛熱議。影片對豫劇元素的創新運用，不僅有利于傳播中國傳統豫劇文化，還讓這種跨界合作的音樂創作思路獲得了眾多音樂創作者的認可［7］。

文化是在傳播中傳承和發展的，文化傳播是文化傳承和發展的關鍵，也是構成傳播的主要內容。傳播不僅僅是文化體系的重要組成部分，還是文化得以傳承和創新的重要載體與積極推動力。電影《滿江紅》中的搖滾豫劇配樂，不僅節奏感強，還激發了眾多網友的二次創作熱情，這源于其蘊含的文化生命力。在文化多元化輸出的大背景下，戲曲元素已成為創作者們樂于挖掘的藝術元素。作為中華民族傳統精神文化符號的戲曲藝術，在各個領域都展現出獨特的價值和意義［8］。

電影成功與否的關鍵在于，能否以真摯的情感傳達真正的主題，能否觸及觀眾靈魂深處。在全球化傳播背景下，探索順應全球化傳播規律的文化產業之路，將中國文化和傳統民族藝術推向世界，講好中國故事，已成為一個不可回避的時代課題。作為中國文化產業的重要組成部分，電影應積極主動地參與國際文化產業競爭與互動。在堅持以中國傳統元素為內核的基礎上，通過多元化方式生動形象地展現當代中國的文化與精神境界，用中國故事講述人類共同關注的話題，讓中國文化在國際舞臺上更具影響力。

4 結語

中華優秀傳統文化作為民族生存和發展的重要力量，不斷豐富人類精神世界。戲曲文化作為中華文化的瑰寶，將朝著更加全面、更加多元化的方向發展。在跨文化傳播視角下，電影《滿江紅》將傳統豫劇元素與現代電子音樂相結合，不僅實現了戲曲元素的創新運用，也為觀眾帶來了全新的視聽體驗，讓豫劇文化進入千家萬戶，展現了中國文化的獨特魅力。《滿江紅》的成功實踐，不僅為創作者拓展藝術思想和藝術眼界提供了良好的范本，還為中華文化在國際舞臺上的傳播開辟了新的路徑。這種創新嘗試，不僅弘揚了中國傳統豫劇文化，還展示了中華文化的深厚底蘊和無限創造力，為全球觀眾提供了了解中華文化的新窗口。

參考文獻：

［1］ 駱天天.戲曲元素在電子音樂創作中的運用［J］.四川戲劇，2017（6）：65-66.

［2］ 譚靜波.豫劇文化概述［M］.北京：中國戲劇出版社，2002：136.

［3］ 韋玲玲.電子音樂在電影音樂中的使用［J］.電影文學，2009（12）：109-110.

［4］ 付龍.電影音樂與電影中的音樂［J］.當代電影，2014（11）：125-129.

［5］ 張藝謀，曹巖.《滿江紅》：在類型雜糅中實現創作突圍：張藝謀訪談［J］.電影藝術，2023（2）：92-96.

［6］ 丁亞平.《滿江紅》：一部“意識影片”的辯證法［J］.電影藝術，2023（2）：80-82.

［7］ 劉磊.河南豫劇唱腔音樂風格探析［J］.當代音樂，2020（4）：66-67.

［8］ 潘源.影視藝術傳播學［M］.北京：中國電影出版社，2009：250.