我看舞蹈的美

舞之美，是人的美。它是一種藝術(shù)，當然有藝術(shù)美，但它所假之物并不是聲、色、字、詞，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一種自然的美。它努力挖掘人的靈秀之氣，給人一種高級的美感。我國第一個提倡使用模特兒的美術(shù)教育家劉海粟先生說過：“美的要素有二，一是形式，二是表現(xiàn)。”人體充分具備了這兩種要素，外有美妙的形式，內(nèi)蘊不可思議的靈感，融合物質(zhì)的美和精神的美的極致而為一體，所以為美中之至美。

當然，舞臺上的演員不同于畫室里的模特兒。舞蹈除自然美外，更重藝術(shù)美，于是便要講到衣飾。但這衣飾絕不像舊戲那樣給人套上死板的程式，也不像話劇那樣過分地寫實。它是綠荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是紅花下的綠葉，是翠柳上的黃鸝，是一種微妙的附著。它不過是為了揭示舞者美的存在，像幾片白云說明天空的深藍；它不過是為了襯托舞者美的形象，像流水繞過幽靜的山風(fēng)。在舞臺上作為外形之物，無論是先天的人體，還是后來補充的服飾，在形、體、色、質(zhì)上都有極美的苛求，真可謂“四美具，二難并”，從而匯成一種更理想、更美的“形”。為了表示飛動，西方藝術(shù)中有一種小天使，胖墩墩的孩子，兩脅下卻生出一對肉翅，顯得十分生硬。這何如我們敦煌石窟里的飛天，窈窕女子，肩垂飄帶，升起在天空。人著衣披帶本是很自然的事，但這自然的衣著，頓使沉重的人體化為輕捷的一葉，瀟灑、舒展、輕盈、自如，滿臺生風(fēng)。人外形的美、內(nèi)蘊的美，都因那輕淡飾物的勾勒與揭示而成一種美的理想、美的憧憬，進而揮發(fā)開來。國畫界有以形寫神與以神寫形之爭，從這個角度觀之，舞者真是靠自己的外美之形來寫內(nèi)美之神了。

再者，飄動的舞者，又絕不是靜止的雕像，所以除造型美外，更講情感。這便要借助音樂。樂聲之于舞，如松濤上的清風(fēng)，如干柴上的火焰，如錢塘江面的大潮。當我們耳聞樂聲，目觀舞臺時，更多體味的已不是形、色、物、體，而是神，是情，是韻，是一種充蘊全場、流動飄浮、深幽朦朧的美，是一種逆接千古、延綿未來、遼闊久遠的美。當斗牛士的樂曲響起時，那狂熱的西班牙舞步，便是催人上陣的鼓點，我們激動、昂奮，仿佛一場決斗就在眼前；當《康定情歌》飄過時，那冉冉的舞影，便是夏日給人小憩的陰涼，我們的心頭一片靜謐、惆悵，就像側(cè)臥在康定草原上，看月亮彎彎。這時，長袖在臺上飄動，音符在空中隱現(xiàn)，舞者所內(nèi)蘊外觀的美，一起隨著樂聲溶為一股感情的潮流，在觀眾的前后左右穿流激蕩。對觀眾來說，現(xiàn)在已不是觀看，而是在閉目聽，凝神想，用心、用身去與演員交流了。這時再看臺上的演員，觀眾已經(jīng)繞過直觀而通過她心靈深處的那一泓秋水，在波光中照見了一個是她，但比她更美的形象。這便又是以神寫形了。

我們知道，在客觀世界上，存在著許多的美：大自然千姿百態(tài)的美，美術(shù)家的色彩線條美，音樂家的聲音和諧美，自然科學(xué)的“工程美”，連最枯燥的哲學(xué)也有它的哲理美。這些美都是不同的人，在各自不同的環(huán)境與條件下，樂而自得的。而舞蹈，是一種真正以生命自身來塑造美的藝術(shù)，因此它也最有靈性。舞者，是一面鏡，能照出各人的影；舞姿，是一陣風(fēng)，能拂動各人的情；舞臺，是一面大的雷達，能接收與反射各人的思想。當我們在大劇場里落座，四面燈光漸暗，樂聲輕起，臺上演員翩躚起舞時，我們便一下獲得了一種共同的美。你看她一笑一顰，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀麗、高朗、愁憂，仿佛社會上一切美的物，美的情，這時全都聚在她的身上，成為一團美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力無邊的美神。她翻起人們的回憶，惹動人們的情思，牽動整個美的世界。這時平日里在你心中儲存著的一切美好的形象，清風(fēng)明月夜，風(fēng)和日麗春，小橋流水，百鳥囀鳴，都會突然閃現(xiàn)在你的眼前，泛起在你的腦海里。剎那間美的信息便開始了奇妙的交流。

（選自《梁衡文集》，有刪改）

●思考練習(xí)

1.作者說舞蹈的美“首先是一種自然的美”，主要原因是什么？

答：" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

2.第三段說“以神寫形”，從舞者的角度是指把內(nèi)在的情感表現(xiàn)為，從觀眾的角度是指通過與舞者的情感交流見到一個。

3.結(jié)合上下文，作者認為舞蹈的美主要表現(xiàn)在哪兩個方面？

答：" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

（參考答案見下期中縫）