林風眠仕女圖賞析

作為中國近現代畫家的杰出代表，林風眠的繪畫題材廣泛且內容獨具特色，其中，仕女圖更是彰顯了他的個性與審美意境。在漫長的繪畫藝術史上，仕女圖作為經久不衰的題材，每個時代的人物形象風格都承載著不同的審美觀念。從魏晉時期的端莊秀麗到唐宋時期的華貴溫婉，仕女圖的人物形象風格也在不斷演變。然而，到了明清時期，仕女圖的審美趨勢發生了顯著變化，開始追求弱不禁風、愁容滿面的病態之美。這種審美傾向反映了當時社會對于女性形象的特定期待和審美標準。林風眠的仕女圖以一種全新的視角和審美理念進行創作。他摒棄了明清時期積弱之風的審美趨勢，以中國風骨入畫，賦予仕女形象以鮮明的個性和寧靜祥和的氣質。他的仕女圖構圖方正，色彩鮮明，線條流暢，既保留了傳統繪畫的精髓，又融入了現代繪畫的技法與理念。在林風眠的筆下，仕女們或坐或立，或靜或動，但無論是何種姿態，都顯得從容不迫、優雅大方。她們的面部表情也不再是愁容滿面，而是流露出一種內心的寧靜與平和。這種寧靜祥和的氣質，不僅體現在仕女們的神態上，也體現在畫面的整體氛圍上?；诖耍疚膶⒅饕獜娜宋铩⑸?、審美角度，對林風眠的仕女圖進行研究，以探尋其仕女圖繪畫特征。

一、林風眠仕女圖的繪畫表現形式

（一）構圖方正，比例得當

林風眠仕女圖的繪畫構圖，一改中國傳統的豎軸、橫卷的形式，更多以中堂式的布局進行描繪，而這一方式契合現代社會的美學觀念，現代油畫、國畫、版畫等繪畫類別，大都采用這種形式。中堂式的構圖與布局優勢在于畫面色彩豐富，能在靜態中凸顯出動態的美感。例如，《吹笛仕女》中描繪的是古代端莊淑雅的女子，身材柔美，十指纖細，獨自吹奏笛子，給人以嬌柔、典雅的感覺。這幅仕女圖中黑、白、灰三種色彩的比例恰如其分，畫面中有2/5是垂落下來的幕布，而未被遮擋住的部分，映照出女子纖細的身形，與背景的深沉顏色形成對比。這種構圖方式不僅讓作品充滿靈動的氣息，也有助于傳遞出畫面蘊含的意境。

（二）線條簡練，柔和流暢

林風眠在運用線條方面獨具匠心，他的藝術成就得益于中國傳統文化的影響。林風眠特別喜愛傳統瓷器，尤其是唐宋兩代的精美瓷器，這些瓷器所蘊含的典雅古樸之意，為他提供了無盡的創作靈感。通過深入研究和分析瓷器的線條與造型，逐漸形成了自身鮮明而獨特的繪畫風格——簡潔流暢，明快利落。林風眠的繪畫作品因主題不同而呈現出不同的意境，但無論何種主題，他都能運用流暢的、輕快的線條來描繪，使整體畫面既和諧又富有節奏感。例如，在作品《白衣仕女》中，一位身著白色衣裙的女子盤坐在畫面正中央，女子左手邊擺放著花瓶，整體呈三角形構圖，服裝與花瓶以平面方式繪制，衣紋及瓶沿均以白色線條勾畫，這種手法在林風眠后期的仕女繪畫中也屢見不鮮。畫家林風眠正是通過這種柔和、流暢、簡潔的線條運用，把畫中女子形象的溫柔與典雅盡顯無遺。

（三）色調和諧，內斂沉穩

林風眠在色彩運用方面也獨樹一幟，他巧妙地將不同顏色進行搭配，使得畫面既具有強烈的視覺沖擊力，又保持了整體的協調性與穩定感。例如，其代表作《紫衣仕女圖》便是通過吸收中國傳統畫重神韻的文化精髓，使西方藝術的現代主義形式和中國水墨畫相結合，將自身的創作技法與顏色運用融入其中。尤其是畫面背景處豪放的筆觸和大膽的顏色運用，流露出東方色彩的意蘊美感的同時，也兼具西方藝術特色，使畫作整體呈現出溫馨幽雅的氛圍。

二、林風眠仕女圖的繪畫風格賞析

（一）展現歷史美感，彰顯人物風骨

林風眠雖在海外學習西方繪畫藝術，但他的畫作卻深深根植于中國傳統文化的土壤中，這一點在他的仕女圖中體現得尤為明顯。他筆下的仕女形象，無論是葉眉、丹鳳眼還是鵝蛋臉，都充滿了強烈的東方色彩，彰顯出濃厚的中國特色。林風眠的畫作中，仕女多以單人的形象出現，坐姿多屈膝盤腿，且曲線非常優美，整體繪畫線條較為圓潤流暢，如春蠶絲一般，綿軟、雋秀，卻更具秀勁之感，與中國傳統繪畫中獨有的線條繪畫藝術相似。且三角形的構圖方式也使整幅畫作顯得沉穩寧靜，畫家通過墨色的濃淡處理和留白的空間布局，營造出一種強烈的黑白對比，增強了水墨的意境和韻味。

在《持扇仕女》中，林風眠以其獨特的藝術手法，展現出仕女恬靜秀麗的人物形象。整幅畫作墨色的變化尤為鮮明，為畫面增添了豐富的層次感和立體感。仕女的衣裙采用白色，繪制出薄紗的質感，清透而優雅。為強化其透明度，林風眠還巧妙運用了清墨色，使得衣裙仿佛在微風中輕輕飄動。與之形成鮮明對比的是，美人榻和頭發部分采用了重墨處理，不僅凸顯出畫面的重點，更將仕女的身形襯托得輕盈而曼妙。帷幔兩側采用淡色勾勒，構成了一種虛實相間的藝術效果，也為畫面留下了想象的空間。床架上的圖案與婦女的發冠上，林風眠還巧妙地點綴了少量的藍色，使整幅畫作在色彩上更加豐富和諧。而在線條的運用上，畫家同樣展現出了極高的造詣，無論是對圖案的描繪還是發冠的勾勒，他筆下的線條都顯得非常有彈性，有力量感，不僅增強了畫面的藝術感，也使得畫中的仕女形象更為逼真。

（二）融貫中西色彩，凸顯視覺美感

繪畫作品中顏色的配比與運用，是傳達藝術形象的一種主要方式，不僅能給欣賞者帶來強烈的視覺沖擊，還能提升畫面的質感與美感。中國傳統繪畫歷來提倡“筆墨為先”“五色同用”的創作思想，即繪畫藝術的主體色彩較濃厚，情感較豐富；而西方油畫則注重光影的體量，且更加注重藝術家的主觀色彩表達。因此，在繪畫創作時，要想做到中西合璧，首先要把握好色彩的搭配關系。林風眠的仕女圖多施以濃墨重彩，既突破傳統顏色觀念的限制，同時又結合西方油畫中光線明暗的變換，使作品呈現出裝飾性風格。從顏色的表達方式上看，林風眠的仕女圖包含水墨、彩墨和重彩三種形式，打破了“色不染墨，墨不染色”的觀念，運用墨與色相融的畫法，增強了中國繪畫中的色彩表達能力。

林風眠的仕女畫創作是一種高度精練、抽象化的作品，其吸取意大利著名藝術家莫迪利亞尼的假面造型，法國大師馬蒂斯的“安樂椅式”手法，加之敦煌壁畫中佛像、畫像石和陶藝的造型設色，塑造他心目中獨特的、富有情趣的符號化面孔。林風眠的仕女圖大多是單獨一人，且多采用坐姿，仕女的外貌特征為瓜子臉，微微瞇起的眼睛，似乎在思考或者是幻想，如戲劇造型般上翹的眉毛和鼻子連接在一起，再加上凸點法染色，使臉部輪廓更具立體感。纖長的脖子與柳肩相連，窄肩細腰卻并未給人帶來病態之感，而是盡顯女子的身姿曼妙。從形體構造上看，仕女圖輪廓線簡潔，卻不失分寸，大量的細部描繪被拋棄，凸顯出作者的主體思想，使其作品的藝術語言趨向于純凈；角色的主題明顯地凸顯出來，削弱對空間和背景環境的感知，使欣賞者如同進入封閉而又富有詩意的夢境中，產生憧憬與向往。畫中人物或彈琴或吹奏或看書，隨著動作的不同，作者在繪畫中的色彩搭配也存在明顯差異，運用石綠、藍、石青、土紅等濃郁的顏色，這也是林風眠的重彩畫常用的色調，他擅長采用平涂的方式，將顏色的精髓發揮到極致，欣賞者在欣賞畫作時，可以體會到濃厚的東方油畫的意境。

林風眠早年在法國讀書時，曾多次到東方藝術博物館參觀，也曾研究過瓷器的繪畫技巧，這一經歷也使得林風眠在繪畫創作時試圖尋找一種具有透明釉面質感的表現方法。因此，他的宮女服裝大多身著紗衣，以立白分染來表達若隱若現的輕紗飄逸之意。林風眠在使用白色線條時非常用心，為達到搪瓷的質地，他還使用一些牙膏來提高白色的冷調。此外，他也吸取了西方印象主義繪畫中光與影的觀念，使顏色有更多的層次，以增強作品的體量與視覺張力。同時，他還受到來自“野獸派”的主觀色彩觀點的影響，大量使用色塊的組合，在進行仕女圖創作時追求純粹的色調，并以情感的主觀色彩表達，帶給人們一種放松的視覺愉悅。

為突破中國美術素材的限制，林風眠在油畫素材方面進行了探索性的試驗，他將油畫顏料、水粉顏料與傳統顏料相融合，并在麻布畫上進行試驗，以實現所期望的顏色表達方式。其色彩應用也具有獨特性，他所追尋的是色與墨的交融、色的單一性，他對于筆墨的掌握突破了傳統的“墨”的淡色，借鑒西方豐富的色彩，將油畫中的光、色、墨相結合，加強中國傳統繪畫的形式美，使其在藝術上的傳承與發展得到提升。林風眠所創作的極富裝飾意義的仕女圖，既具有現代氣息，又具有東方韻味，為中國傳統繪畫帶來了全新的發展。

（三）獨特審美意趣，述說情感思想

林風眠的畫作給人一種強烈的裝飾效果，這種效果源自他獨特的藝術理念和表現手法。他不追求現實主義的細膩描繪，也不追求面面俱到的完整呈現，而是更傾向于精煉和歸納，用極少的筆墨傳達出畫面的精髓，這種極簡的藝術風格能讓欣賞者在瞬間獲得強烈的視覺體驗，進而引發情感共鳴。

藝術語言作為人類情感的抒發方式，承載著創作者的心靈寄托與精神慰藉。林風眠筆下的仕女圖人物造型優美，線條隨意，且極具概括性。通過弧形交錯的線條互相間架，將仕女的身形勾勒出來，使繪畫作品在視覺上達到了完整性和平衡感。在結構和顏色的應用上，林風眠參考了西方繪畫的風格，在顏色選擇采用大膽而又新穎的方式，著重突出光線和空間的組合，使整個畫面充滿東方魅力。

中國繪畫歷來強調“抒情”與“寫意”的表達，然而，在東西方文化交融的時代背景下，林風眠敏銳地洞察到了東西方藝術的共通之處與差異所在，他以大半個世紀的藝術實踐，致力于在中西合璧的基礎上探尋中國近代繪畫發展的道路。他既深入研究中國傳統繪畫的精髓，又廣泛吸收西方繪畫的技法與理念，將二者巧妙地融合在一起，形成了獨具特色的個人藝術風格。在觀賞林風眠仕女圖時可知，從人物外形上看，他筆下的人物形象是綜合創造出來的，且具有概括性的特征，換言之，林風眠筆下的仕女圖，更像一種藝術的象征，且整體風格趨向于多樣化，他融合敦煌壁畫、宋代瓷畫、民間美術，借鑒西方的表現派、印象派、野獸派、立體派等藝術表現形式，將中國的寫意與西方的表現手法相結合，使繪畫整體呈現出純粹的藝術風格，給欣賞者帶來輕松愉悅的視覺享受。

林風眠的“整體單一”與“全像”的畫風，是在創作中尋求主客觀統一，并以自己的領悟加以闡釋，從而達到一種藝術的高度，并希望能引起欣賞者的共鳴。他用一種“寫意”的技巧和“單一”的美學理念，塑造出眾多的仕女圖，并用一種返璞歸真的態度去尋求真善美的藝術語言。他提倡“簡約”畫法，對所描繪的事物進行“精煉”和“重創作”；通過去掉繁雜的細部，將圖像的形態簡化，將思想的意蘊形象化，使欣賞者更多地關注畫作的抒情性，從而達到一種理性和感性的均衡。

三、結語

綜上所述，林風眠的繪畫風格融合了東方的意蘊和西方繪畫技藝，使得繪畫創作具有更多的可能性，其色彩的運用也獨具匠心，濃淡、輕重變化鮮明。林風眠筆下的仕女圖蘊含著深刻的思想與意蘊，對當下和未來的中國油畫發展具有借鑒意義，值得人們不斷深入進行挖掘。

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（作者簡介：張伊娜，女，碩士研究生，江蘇省南通市崇川小學，研究方向：美術學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）