探析昆曲的傳承與創(chuàng)新路徑

作為中國民族藝術領域發(fā)展的典范，昆曲具備深厚的歷史底蘊和文化內(nèi)涵，尤其在文學和音樂領域的發(fā)展過程中，更是有著獨特而深刻的影響力。然而，隨著時代的發(fā)展進步以及大眾審美需求的變化，昆曲在當前傳承發(fā)展過程中也面臨著一定的困境。基于此，本文將深入剖析昆曲的藝術特色和在當前傳承中存在的問題，并提出創(chuàng)新路徑，旨在為昆曲藝術的傳承與創(chuàng)新發(fā)展提供一定的參考和借鑒，以期提高大眾對昆曲藝術的關注度。

一、昆曲的藝術特色

（一）念白

昆曲起源于江蘇蘇州一帶，其演唱曲調(diào)富有濃厚的吳地方音特色，在眾多戲曲流派中獨樹一幟。其中，昆曲的念白亦是其顯著特色之一。念白是一種具有鮮明特色的藝術表現(xiàn)方式，其與戲曲演唱相輔相成，互為補充。在昆曲表演中，個性化旁白能夠更細膩地展現(xiàn)戲曲角色內(nèi)心的情感變化，使戲曲表演更具地方韻味。且相較于唱曲，昆曲表演中的念白技藝難度更大。在戲曲表演中，昆曲具有一定的文學性，其通常采用定場詩詞和四六句式，偶爾使用對偶句型，語言簡練且精準，且昆曲念白所呈現(xiàn)的音調(diào)特征為“由輕至響，再由響轉(zhuǎn)收”以及“音量兩端漸細，中間飽滿”的橄欖形曲線，而且僅有念白部分才會以句子的形式展示出橄欖形的音調(diào)變化，而非僅僅針對個別字眼進行處理。此外，在昆曲表演中，大部分念白段落并不需要樂器進行伴奏，而是完全依賴于演員自身對音量、音調(diào)及節(jié)奏等方面的精確掌控及靈活運用。

（二）唱腔

昆曲的演唱技藝之精湛，著重強調(diào)對節(jié)奏感、咬字吐字與聲腔韻味的掌控。明代杰出的戲曲音樂家魏良輔等人對昆山腔進行了深入的改革，其主要創(chuàng)新成果便是“水磨腔”，這一唱法也成為昆曲演唱藝術的核心特色。昆曲對于每個字的發(fā)音都十分嚴謹，皆需經(jīng)過平、上、去、入等音階精心推敲。在演唱過程中，特別注重每個字的字頭、字腹、字尾的清晰呈現(xiàn)，確保吐字、過腔以及收音的準確無誤。在以南曲為主的慢板中，昆曲演唱藝術的獨特性更是得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，具體表現(xiàn)為節(jié)奏的舒緩與節(jié)拍的放慢，同時在旋律中運用大量具有裝飾性的花腔技巧。除常見的一板三眼和一板一眼之外，又衍生出了“贈板曲”這一新的藝術形式。所謂“贈板曲”，即是將原本4/4拍的速度降低至8/4，使得聲調(diào)呈現(xiàn)出更為清麗柔和且深遠悠長的韻味，既拓展了整個音樂布局的空間感，又突顯了唱腔纏綿悱惻、柔美悠揚的特質(zhì)。在實際演唱時，無論是節(jié)奏的控制還是板式的運用，都需要隨著劇情發(fā)展與角色塑造的需要進行適當?shù)恼{(diào)整。

二、昆曲傳承與創(chuàng)新發(fā)展過程中存在的問題

（一）人才短缺現(xiàn)象嚴重

當前，昆曲這一歷經(jīng)歲月積淀、擁有深厚文化底蘊的藝術形式，在其傳承和發(fā)展過程中，面臨著人才短缺及傳承斷層的嚴峻挑戰(zhàn)。在藝術傳承過程中，一方面，昆曲面臨著人才斷層的困境。通常情況下，傳統(tǒng)技藝是以師徒制的方式進行傳承，而昆曲作為一種專業(yè)性極強的藝術形式，如果單一采用口傳心授的傳承方式，則對傳承人提出了較高的要求，其不僅要有卓越的天賦，還需付出極大的努力，這導致傳承人的門檻較高，選拔難度較大。另一方面，當前社會節(jié)奏加快，受社會整體觀念與習慣的影響，很少有人能夠投入大量的精力和時間去學習昆曲，現(xiàn)有的昆曲演員也面臨著被迫轉(zhuǎn)行的困境。一旦缺少合適的繼承者，就可能引發(fā)傳承斷層、風格失傳等一系列問題，勢必影響到年輕一代對于昆曲的認知，使其對昆曲的認識只停留在表象層面，未能深入理解并挖掘昆曲所蘊含的豐富文化內(nèi)涵，也便無法全身心投入到昆曲相關技藝的學習中，對昆曲的傳承與發(fā)展造成一定的負面影響。

（二）宣傳推廣資源相對不足

針對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展，盡管相關部門已在政策和資金上提供了大量的支持，但在實際操作過程中，由于資金短缺、工作方式落后和創(chuàng)新能力不足等因素的影響，昆曲藝術的宣傳形式過于單一，宣傳渠道狹窄，內(nèi)容不夠新穎，昆曲的影響力還有待提高，覆蓋范圍有待擴大，致使廣大民眾對昆曲所蘊含的藝術價值缺乏足夠的認識；另外，群眾對昆曲活動的開展情況了解甚少，導致其未能及時參與到活動中，既影響了昆曲宣傳活動的開展，也難以提高群眾對昆曲的興趣度。

（三）表演缺少創(chuàng)新性

當前，昆曲在內(nèi)容創(chuàng)作和表現(xiàn)形式等方面未能進行足夠的創(chuàng)新。一方面，昆曲表演者缺少對昆曲表演的創(chuàng)新意識，對藝術創(chuàng)作的精力投入不足，導致當前所演的昆曲作品大多都是傳統(tǒng)劇目，內(nèi)容老舊，未能跟上時代發(fā)展的腳步，脫離了大眾審美，導致昆曲對年輕一代的吸引力不足，受眾范圍難以擴大。另一方面，昆曲表演與舞臺燈光、音響等硬件設備缺少配合，未能借硬件設備營造環(huán)境、烘托氛圍，導致舞臺演出效果平平。缺少創(chuàng)新性的昆曲表演難以提高大眾的興趣，甚至會成為制約昆曲藝術傳承與發(fā)展的重要因素。

三、昆曲的傳承與創(chuàng)新路徑

（一）深化昆曲人才培養(yǎng)機制的改革和完善

隨著國家對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護事業(yè)的持續(xù)關注和大力扶持，昆曲作為我國重要的藝術形式，迎來了前所未有的發(fā)展契機。為了確保昆曲能夠得到更好的傳承和發(fā)展，應將重心放在昆曲人才的培養(yǎng)上，通過構建成熟且高效的內(nèi)部驅(qū)動機制和應用多元化的激勵手段，推動昆曲藝術不斷傳承和發(fā)展。首先，應進一步完善和制訂全面的政策激勵機制和演出補貼政策優(yōu)化人才激勵機制，提高昆曲表演者的待遇。其次，要培養(yǎng)能為昆曲藝術傳承做出貢獻的專業(yè)化人才，可以充分借助專業(yè)院校以及相關培訓機構在人才培育方面的優(yōu)勢，建立多元化的合作關系，打造具有鮮明特色的人才培養(yǎng)機制。再次，還要適時轉(zhuǎn)變?nèi)瞬排囵B(yǎng)觀念，進一步提升人才引進和培養(yǎng)工作的開放程度，吸收更多具備豐富經(jīng)驗的優(yōu)秀昆曲人才加入傳承隊伍，為其創(chuàng)新發(fā)展貢獻力量。最后，還可以著力培養(yǎng)一批具有廣泛影響力的昆曲明星，借助其知名度和影響力，吸引更多社會大眾投入昆曲藝術的學習和欣賞中，進而推動昆曲藝術的繁榮發(fā)展。

（二）強化對昆曲藝術的宣傳推廣力度

就當前昆曲傳承與發(fā)展所處的社會環(huán)境看，傳統(tǒng)的傳播與宣傳手段已然跟不上時代發(fā)展的步伐，甚至可能對昆曲的傳承和發(fā)揚帶來一定程度的制約。鑒于此，在對昆曲進行宣傳推廣的過程中，需要全面借助多元化的傳播途徑，進一步擴大昆曲的觀眾群體及影響范圍，為昆曲傳承打下堅實而穩(wěn)固的觀眾基礎。

首先，應積極運用各類宣傳推廣手段，以使昆曲藝術能夠得到更好的傳承與發(fā)揚光大，如利用廣播、電視等媒介，將與昆曲相關的文化藝術知識進行傳播，讓社會大眾能夠更加深入地了解并欣賞昆曲藝術，使其認知與欣賞水平得到進一步提升。

其次，可以將昆曲經(jīng)典劇目改編成電視劇或電影等形式的影視作品，通過生動形象的方式展現(xiàn)昆曲的藝術魅力，吸引更多群體關注并投身于昆曲藝術的學習與研究中。例如，《天仙配》《梁山伯與祝英臺》等膾炙人口的昆曲劇目早已深入人心，能夠讓人們更深刻地認識到昆曲的獨特魅力。因此，可以借鑒這種方式，將優(yōu)秀劇目搬上銀幕，使昆曲藝術得到有效的宣傳，進一步提升昆曲藝術在大眾心目中的知名度和影響力。

最后，還可以充分借助互聯(lián)網(wǎng)平臺傳播昆曲藝術。可以創(chuàng)建昆曲官方網(wǎng)站，在網(wǎng)站上對昆曲領域的知名藝術家及其代表作品進行介紹，或是利用抖音、微信公眾號等新興平臺，節(jié)選昆曲的精彩片段并以短視頻的形式對外傳播，用以拓寬昆曲藝術的傳播途徑，吸引更多的年輕觀眾關注和喜愛昆曲藝術。

（三）創(chuàng)新發(fā)展昆曲舞臺及其藝術表現(xiàn)形式

昆曲舞臺藝術主要是指昆曲演出舞臺或場地的美學考量。以往的昆曲演出常見于戲臺或茶樓、戲院等場所，而在現(xiàn)今，劇場舞臺已成為戲曲藝術活動的主要載體。一方面，昆曲舞臺往往涉及與昆曲舞臺表演相關的各種藝術形式，如妝造、穿關等，其共同決定了舞臺呈現(xiàn)效果。以青春版的《牡丹亭》為例，其在舞臺設計上的獨特之處在于成功地將古典元素與現(xiàn)代創(chuàng)新理念有機結合在一起。整部劇作極力滿足現(xiàn)代年輕人對于視覺審美的需求，同時亦直觀地反映出昆曲藝術所具有的傳統(tǒng)特色。相較于原版《牡丹亭》，青春版的舞臺風格則改變了以往的帷幕布景及實景標準，追求純粹之美，借助獨特的燈光效果營造出與眾不同的舞臺空間氛圍。同時，為了與復雜的舞蹈動作更加協(xié)調(diào)，昆曲的傳統(tǒng)服飾主要采用寬松的設計形式，然而青春版《牡丹亭》則對這種寬袍大袖的樣式進行了大幅度的改良。另一方面，昆曲舞臺的呈現(xiàn)還受限于劇目內(nèi)容，其創(chuàng)作要迎合當代大眾的審美心理需求。以新編昆曲《醉心花》為例，該劇目將西方經(jīng)典戲劇內(nèi)容融入昆曲的戲曲架構中，依據(jù)古典敘事風格對《羅密歐與朱麗葉》進行改編，并對國外管弦樂器伴奏加以合理的借鑒，確保演唱方式和舞臺美術同時呈現(xiàn)出獨特韻味。同時，《醉心花》劇目以年輕演員為核心力量，在為傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)新發(fā)展注入新的活力的同時，也為年輕演員提供實踐與展示的機會，使昆曲市場前景更為開闊。

（四）推動昆曲文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

昆曲藝術創(chuàng)作不僅能夠推動精神文明建設，而且能夠通過多元化的發(fā)展策略，將昆曲藝術轉(zhuǎn)化為具有競爭力的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，使昆曲藝術得以更好地傳承與發(fā)揚。為此，應著力打造一體化的昆曲演繹文化產(chǎn)業(yè)鏈條，加強昆曲演出的專業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化運營能力，以促進昆曲藝術實現(xiàn)更好的傳承和長遠的發(fā)展。一方面，要以昆曲藝術文化為核心，廣泛開展宣傳推廣活動。相關部門應積極參與到昆曲藝術的宣傳推廣工作中，加強區(qū)域間的緊密協(xié)作。例如，開展“昆曲進校園”活動，提高青少年對昆曲的認知和關注程度，讓青少年能夠更全面、深入地了解昆曲藝術。還要注重強化昆曲團體的傳播效能，持續(xù)提升昆曲演員的知名度和影響力，促進昆曲藝術的傳播范圍得以擴大。另一方面，要創(chuàng)新昆曲表演作品的表現(xiàn)形式，確保作品能夠滿足廣大群眾的文化需求，同時還要積極融入當代元素，賦予其新時代藝術價值，充分彰顯昆曲藝術的獨特魅力。此外，還可以著力打造地方良好的昆曲品牌形象，使昆曲藝術的綜合影響力得到進一步提升，進而在競爭激烈的戲曲市場中占據(jù)有利地位。

四、結語

對昆曲藝術進行大力傳承和創(chuàng)新發(fā)展具有深遠意義，不僅有助于推動我國文化藝術事業(yè)的繁榮進步，增強民族文化自信心，同時也有助于構建中華民族豐富多彩的文化家園，為新時代文化探索注入源源不斷的創(chuàng)新靈感。縱觀古今中外文化發(fā)展歷程，人類的生產(chǎn)活動、生活方式等無不與文化發(fā)展緊密相連，體現(xiàn)著強烈的時代特色。因此，傳承昆曲藝術也并非僅僅是為了保留歷史記憶。作為我國傳統(tǒng)文化瑰寶之一的昆曲藝術，其蘊含著豐富的文化內(nèi)涵及獨特的藝術魅力，使得做好昆曲藝術的傳承與創(chuàng)新工作顯得尤為緊迫且至關重要。因此，要進一步增強文化自覺意識，積極推動優(yōu)秀藝術文化的創(chuàng)新發(fā)展，以期創(chuàng)造出能夠激發(fā)社會大眾精神活力的文化產(chǎn)品，進而提升我國的文化軟實力，為文化建設提供有效的助力。

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（作者簡介：蔣利平，男，本科，昆山市文化館，副研究館員，研究方向：音樂作曲）

（責任編輯 劉冬楊）