歌德詩歌作品感性與理性的碰撞

歌德是一位全才，不僅創作出書信體小說《少年維特之煩惱》和戲劇《浮士德》，其一生更是創作出兩千五百余首詩歌。不管是青年時作為“狂飆突進”運動的領頭人，還是老年走在新古典主義的道路上，他詩歌中的感性與理性相互碰撞，不可割裂。

一、歌德詩作文本分析

（一）《歡會與別離》（1771年）

《歡會與別離》寫于1771年，當時歌德正在與牧師的女兒布里翁戀愛，沉醉在愛情中的歌德寫了不少抒情詩。他以真實自然的情感生動描繪出一對戀人相會時的喜悅和離別的惆悵。這首詩是感性的，情感流露自然充沛，從頭到尾充滿愛的激情，富有感染力。

詩作從側面描寫夜幕、樹林、月亮，反襯詩人不懼怕環境的幽暗恐怖，只一心與愛人會面。“我的心在跳”“我的心情卻非常振奮”“我的血管好像著了火”“我的心房里烈焰騰騰”正面表達了詩人的激動與迫不及待。終于，詩人見到愛人，心愛之情熱烈而真摯。“玫瑰色的艷麗的春光，烘托在你花容的四周”，側面描寫了愛人的容貌，青春美麗、光彩照人。很快，詩人迎來了離別，相聚有多么幸福，那么離別就有多痛苦。結尾，詩人筆鋒一轉。分別是暫時的，而愛是永遠的。有所愛、被人愛，是幸福的，情感總體是積極向上的。

全詩情感真摯熱烈，讀者閱讀時很容易代入其中，體會到詩人會面前的急切，相見時的雙方感情的濃烈，以及離別時的不舍，而后詩的結尾又表達了心情美麗，期待著下次的會面與這段美好的愛情。

（二）《魔王》（1782年）

《魔王》通過父親與孩子的對話展現了魔王步步緊逼，對孩子威逼利誘加以恐嚇。當父親帶著孩子飛奔回家時，魔王帶走了孩子的生命，以致二人陰陽兩隔。

從詩歌內容可以看出非常有意思的一點：孩子看得見魔王，而父親看不見。對于魔王，孩子描述它“穿著長長的袍子，頭戴王冕”，父親卻說它“是一條夜霧在彌漫”，二人形成鮮明對比。而父親與孩子在感受上也有著非常明顯的區別：孩子在“害怕”“擔心”，認為“他已經把我抓緊/魔王啊叫我渾身痛得要命！”而父親直到詩歌結尾才感到“害怕”，緊趕慢趕到家的時候，孩子已經死去了。詩歌中不斷強調魔王對孩子的威逼利誘，逐步靠近并抓走了孩子，不但讓父親感受不到他的存在，還讓孩子與父親產生疏離。詩歌最終以孩子的死亡作為結尾，令人震撼，讓人警醒。魔王象征著一種自然魔力，通過父親與孩子的感知不同，可以理解到自然不是輕易能操控的。父親的“看不見”更多被認為是啟蒙主義者，代表著“理性”，而詩歌整體營造出一種神秘強大，不為人理性所理解的自然魔力，不被感知并不意味著不存在，提醒人類要對自然心生畏懼，心存敬畏。

（三）《自然與藝術》（1800年）

筆者認為，《自然與藝術》相較于以上兩首詩作，情感更偏向于理性，詩人在這首詩中提到了自然與藝術二者的關系，認為它們相反又相生。對待自我與藝術的態度源自真誠的努力，對藝術的全身心投入必然讓自然在我們心中汲取生命的力量。在詩人眼中，要真正做到二者的結合，只有高尚的詞語和行動才能完成。詩歌最后的語氣從激昂澎湃轉為嚴肅靜穆，再次強調凝聚精神的重要性，不把規律看成藝術的阻礙。規律是自然的反映，藝術不能違背自然，真正的自由只有在掌握客觀規律的基礎上產生。

二、歌德作品中的感性與理性

（一）歌德與德國啟蒙運動

1.啟蒙運動對德國的影響

啟蒙運動到17世紀末才在德國產生，雖然起步較晚，但在哲學、文學、教育等領域產生了顯著的影響，與浪漫主義緊密相連，推動了思想解放。

德國啟蒙運動高揚理性大旗，奉行自由民主，抨擊封建專制禁錮人類的思想與權利，刺激了德意志民族所獨有的文化民族主義情緒，進而喚醒了德意志民族的大一統精神。受德國啟蒙思想的影響，德意志民族意識覺醒，自由的理念倡導著教育自由和學術自由，批判主義精神引導的創新意識在科學的體制化改革下綻放光彩。

2.狂飆突進運動

18世紀60至80年代，德國新興資產階級的城市青年開展了一項轟轟烈烈的文學解放運動—狂飆突進運動。這項運動充滿民族色彩，對德國文化和社會產生了深遠影響。歌德說：“假如不是通過一種光輝的民族文化均衡地灌輸到全國各地，德國如何能偉大呢？”

狂飆突進運動以盧梭的自由平等為核心理念，將德意志民族個性與文學語言充分融合，是反傳統反帝制，追求個性自由的運動發展。歌德是德國啟蒙運動時期的重要人物之一，他的作品以其深刻的思想和獨特的藝術風格而聞名，對德國文學和哲學的發展起到了重要的推動作用。歌德于1774年出版的《少年維特之煩惱》是根據自己實際生活經歷創作的書信體小說，是德國文學史上第一部在世界范圍內引起熱烈反響的作品，反映了當時社會的現實問題，并提出了人性、自由和道德等重要的哲學問題。而他作為這場運動的領頭人，他的《少年維特之煩惱》一炮而紅，那個階段被稱為“維特時代”。

狂飆突進運動的作家們反對啟蒙運動時期的社會關系，駁斥了過分強調理性和太過拘束的古典主義，歌頌“天才”，重視“創造力”，主張“返回自然”，并用通俗的語言來自由表達個人情感。歌德和席勒通過他們的作品，把德國文學從狹隘的范圍引入歐洲文學的廣闊領域，為德國文學在全世界范圍內爭得了巨大的聲譽。

歌德的思想深受啟蒙運動的理念影響，他強調個人的自由和獨立思考，并通過文學藝術的形式傳達這些思想。德國啟蒙運動不僅對德國文化產生了深遠影響，也對整個歐洲的文化和思想產生了重要影響，成為歐洲文化史上的重要一章。

（二）歌德從浪漫主義走向現實主義的轉變

青年時期的歌德推崇浪漫主義的文學風格，是狂飆突進運動主力軍。在這個時期，歌德的詩歌除了對自然的描寫較之啟蒙運動的理性與冷靜，還融入了他獨特的“寓情于景”中的個人情感。他善于運用象征手法，將自然景觀與內心感受完美結合，令人耳目一新。

為夏洛特·馮·施泰因夫人創作的《對月》，是歌德在狂飆突進時期自然詩的杰出代表。由詩歌題目所示，此篇詩歌描繪的是皎潔月光下的美景。在詩歌的開頭，詩人已經流露出了內心深處的情感。在第一節中，詩人運用了“靈魂”這一概念，將自然和情感緊密地交織在一起。起初，詩歌中的“我”回憶起了曾經失去的愛情，隨后“我”站在潺潺的河畔，感受自己已失去的曾經的歡欣，快樂的時光也已經消逝。水聲仿佛永不停歇，喚起了“我”對于逝去的愛情所帶來的幸福的回憶。在這里，我們看到的是一個詩人對自己情感狀態的一種真實描述。因此，詩人以回憶和對自然的描繪為媒介，將自己的感受與孤獨的情感緊密相連。然而，在詩歌中，這種情感狀態并非持續不斷，而是隨著對景物的描繪和對詩歌的推進，逐漸消散了“我”的悲傷和心痛，最終在詩歌的最后兩節，“我”回到了現實世界，希望這段情感能夠得到圓滿的結束，而非被憎恨所籠罩。

詩人通過對景物的描寫來表達自己的內心感受。創作手法以及表達方式都體現了狂飆突進運動對自然的崇尚，同時極具民族特色。

《普羅米修斯》是一首歌德在1774年創作的詩，它旨在反抗人類的不公正和權威的壓迫。同時，它也贊揚了人類的獨立性和藝術家的天賦。普羅米修斯的神話家喻戶曉，詩人借此來表達反抗精神。詩歌沒有固定格律，多為感嘆，讀起來較為自由，氣勢磅礴。在最后一節中，普羅米修斯的自身價值感達到高潮。他把自己描述成一位創造者，他按照自己的模樣塑造人，造出一個和他相似的種族，和他一樣蔑視宙斯。倒數第二行再一次表現普羅米修斯頑強地反抗和藐視宙斯。人類創造者普羅米修斯是狂飆突進時期有創造力的藝術家們的象征。

在歌德本人看來，自己的青年時期同狂飆突進運動一樣，為了自由和反抗是可以義無反顧的。他這時期的詩歌大多展現出雄渾優美、自由奔放的旋律和節奏。呼喚自由，呼喚個性解放，將自我欲望與社會運動相結合，充分展現歌德狂飆突進運動的反叛精神。但就跟維特之死一樣，沒有一種反抗是能長久地持續下去的，否則就會陷入死胡同中。他的思想發生了轉變，因為他意識到浪漫主義的“病態”，所以從浪漫主義轉向古典主義。同樣歌德的作品中不能將感性與理性完全割裂開來看待，包括歌德一直寫到老年的作品《浮士德》也是感性和理性的融合，是浪漫主義與理想主義的碰撞。歌德最后走的古典主義道路是“新古典主義”，以人性的角度審視中世紀藝術。

來到意大利后，歌德對古典藝術“肅穆樸素，寧靜偉大”的感受更加深刻，他沉浸其中，并將遠古神話《伊菲格尼》作為靈感源泉，以此激發出對理性與人文的探索。戲劇《托夸多·塔索》描繪了一位宮廷詩人塔索和一位大臣之間的矛盾沖突，展示了歌德面對現實時所承受的痛苦。十年的政治生涯使歌德的思想逐漸轉向以人性論為核心的古典主義。因此，狂飆突進運動并不是啟蒙運動的反面，而是一個新的里程碑，它為啟蒙運動的發展提供了一個堅實的基礎，使其取得了更大的進步。

歌德的抒情詩是近代德國抒情詩的開端，大部分抒情詩贊美自然，謳歌愛情和友誼，暗含對暴政的強烈不滿，充滿了積極、健康和樂觀的精神。歌德追求感情的真實和自然，作品富有表現力，形象感強。在詩人的作品中，主體與客體相互交融，達到統一。客體不再是靜態的、陪襯的，而是被賦予了主體的特征。

德國哲學家齊美爾曾經指出：“歌德的人生給我們帶來了無限的激情和安慰，他雖然只是一個普通人，卻擁有超凡的人性，令我們對人類充滿希望，激勵我們勇敢地走向未來。”歌德的作品深刻地反映出近代歐洲文化的變遷，它揭示出人類精神的復雜性，以及人與宇宙之間的矛盾。近代人們擺脫了希臘文化的束縛，重新拾回基督教對超然上帝的信仰，獲得了自由；但是，他們也面臨著許多挑戰，如尋求新的生活方式、探索新的價值觀念、尋求新的歸宿，以及尋求更高層次的存在意義。歌德是這一時代精神的偉大代表，他的《浮士德》深刻地揭示了人類生活的復雜性，并提供了有力的解釋。歌德把詩歌視為自己畢生的事業，尤其是抒情詩，是其人生、經歷、情感和機遇的直接表達。

歌德狂飆突進運動時期的詩歌創作是歌德詩歌創作中的明珠，集中體現了詩人的才情。詩人崇尚自由、追求情感、蔑視權威、提倡自我意識。這個時期的美學思想以其鮮明的特色和崇高的美學魅力對我們具有深刻的啟迪意義。受到《荷馬史詩》的影響，歌德寫出了著名的《救世主》。這是一部具有宗教色彩的史詩，特點不在于它的故事性，而在于它疾風驟雨般的感情流露。歌德在《詩與真》中強調，《荷馬史詩》的魅力源于其簡潔而自然的特質，他認為，文學的繁榮期通常發生在過去偉大作品重現光芒、受到歡迎的時候，這時候，這些經典之作將會帶來前所未有的影響。荷馬的偉大光芒再次照耀，而當時的社會對此類作品的熱捧程度也是可見一斑的。因此，荷馬的重要性與時代的精神完美契合，因為人類不斷探索自然的結果，最終使得古代的杰作也能夠從這種角度來審視。

歌德的作品在情感上獲得了它的價值，揭示了人的情感變化，具有“情感啟蒙”的作用。因此，狂飆突進運動時期的作品之所以能得到青年們的喜愛，也是因為它們充滿了熱情、真情和創造精神。

但歌德經歷那么長時間后最終還是走向了古典主義，這種風格的核心思想是現實主義。它拒絕了浪漫主義的消極影響，而是強調中世紀藝術的精髓，即探索神秘主義的內涵。歌德認為，古典作品之所以是古典的，并非僅僅是因為它們的歷史悠久，而是因為它們充滿活力、新穎性、愉悅感和健康心態。然而，浪漫主義卻存在著一個致命的缺陷：它們沒有任何限制地表達抒情和哀傷，從而導致了它們缺乏精致的唯美和戲劇效果，從而不能被稱為優秀的作品。浪漫主義以主觀為基礎，強調超越現實，追求個人的想象力和獨特的創造力，而古典主義則以客觀世界為基礎。歌德認為文藝要反映客觀現實，他將主觀與客觀、理性與感性，以及自然與藝術相統一起來，表達了藝術的整體性。歌德的現實主義思想反對了當時流行的反動浪漫主義，打擊了封建貴族，是進步的表現。

不過，歌德雖然是一個古典主義作家，但是在他的一些作品中，多多少少存在一些浪漫主義的影子，很大程度上歌德還是從主觀世界出發，因此歌德的“新古典主義”應該是現實主義與浪漫主義相結合的產物。歌德本人也具有兩面性，正如恩格斯對歌德的評價：“歌德有時非常偉大，有時極為渺小；有時是叛逆的，愛嘲笑的，鄙視世界的天才；有時則是非常謹小慎微，事事知足，胸襟狹窄的庸人。”（《詩歌和散文中的德國社會主義》）歌德通過其豐富的寫作經驗，強調了自然和藝術之間的矛盾，以及它們的相互依存。