李競喆：綠肥紅瘦總關情

某天，李競喆在她悉尼的畫室隨手整理畫稿，近年來她畫了許多水彩荷蓮，這些令她想起唐詩里的“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”畫面，由李商隱《贈荷花》的這兩句，又生出一點恍惚，意識到自己這個系列畫作的創作之源，草蛇灰線伏脈千里，或許還是與“四面荷花三面柳”的故鄉泉城有些心靈牽系吧。她跟朋友說，當時手上翻撿著畫，她心里想的是：“假若，生命是一場意外，藝術應是這意外的見證。”旅居澳大利亞20多年，多次游歷歐美各國，長期從事出版、翻譯、畫家、藝評人、策展人和藝術活動主持人，往來于中西文化深入交會、碰撞、融合的區域，作為一個閱歷豐富的成熟藝術家，李競喆有著深厚的藝術史知識積累，對當今世界藝術觀念潮流不斷嬗變的認識與判定，擁有寬闊的包容度和深刻的感知力，而她面對自己的繪畫作品冒出來這句話，有感受、有觀念，也有初心、有情懷，近似于一種個人藝術觀的極簡風格式的感性表達。

既而，便有了2024年9月28日至10月20日在印象濟南園區漫藝術畫廊舉辦的《綠肥紅瘦總關情——旅澳藝術家李競喆畫展》。出國二十多年歸來首次辦畫展，互聯網上有各地百余家大大小小的官方媒體競相報道，她的人溫潤如玉，她的畫清新明麗，一時驚艷無數聞訊而來的舊雨新知。

這次展覽，從機緣偶合，到展覽開幕，中間只有兩個月左右，畫展主題與名稱，起初從貌似具象的“跨越時空的對話：從悉尼到濟南”，轉而調成稍顯抽象化“墨痕·異域”，再確立為最終展出的第三個方案稿，緊巴巴的一段時間隧道，所有事務籌備往來還有跨越一個淼淼浩浩的太平洋，李競喆十分高效地輕松調度，從容不迫地拉動進度條，最終，呈現在人們眼前的，是唯美明媚的“女人花”，以花卉為主題，依稀點綴幾個女人體，這些畫作呈現的是一個海外藝術家對傳統中國水墨與西方現代藝術技法融合的獨特視角。

花卉，在李競喆藝術創作中占絕大多數，她借此作為自己創作中的一個重要主題，表達一個女性藝術家的精神與立場。荷與蓮，是中國繪畫中的傳統題材，從文人高士到民間藝人各取所需，或彰顯出污泥而不染的高潔志趣，或寓意多子多孫的祈嗣愿望，她對之選取的花語和畫意，類似于現代文學奠基作家福樓拜，持自然主義傾向的現實主義立場，如同福樓拜寫那些人性復雜的男男女女，首先是保持尊重客觀事實的態度，李競喆畫筆繪出的樹木花草，每一筆繽紛響亮的色彩，都有對植物天然本性的尊重，萌芽、生長、繁殖、凋零與衰敗的生命全程，在她的畫面上各具其美。因此，在東方美學韻味與西方創作技法的結合融通之外，李競喆畫的花卉和福樓拜寫的人物有些異曲同工之處，就是某種現代性的精神旨趣，追求在視覺感覺與審美精神上同時的豐富性與可能性。

在澳洲的二十多年，李競喆開枝散葉，學習、研究、寫作、繪畫、創作，深耕當地藝術圈，她花數年走訪全澳洲42個畫家所著的《澳大利亞當代繪畫》（2005年上海美術出版），至今仍是國內唯一介紹澳洲畫家狀況的專業書籍。

李競喆不斷嘗試著將剪紙、陶瓷等傳統中國藝術形式與當代藝術結合，創造了一系列跨界藝術作品，既有中國傳統藝術魅力的展示，也有對多元文化交流的深刻理解，成為了一名備受矚目的藝術家，她在澳洲的這些藝術實踐也吸引了國際藝術界的目光，并使她在中澳文化交流中發揮出重要作用，促成了中澳兩國藝術家之間的許多交流與合作。她的成就和貢獻得到廣泛認可和贊譽，并于2023年成功當選具有100年歷史的“澳洲水彩畫院院士”，是民間的中國文化大使，其作品被澳洲多家機構和中國美術館收藏和展出。事實上，她的存在，便是中澳文化交流中的一道亮麗風景線。