千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金

齊魯大地，人杰地靈，文脈綿長，群星璀璨。在萬千文明成果中，僅繪畫一隅，有展子虔作《游春圖》開山水畫之新風，李營丘惜墨如金獨辟氣象蕭疏、煙林清曠之新境，梁楷《潑墨仙人圖》酣暢潑墨、永載青史……一代代繪畫巨擘引領著齊魯學子的藝術創作之路，植根于深厚齊魯文脈中的青年畫家孫金亦如是。

山東臨朐，有歷代帝王封禪的東鎮沂山，有春秋鑄劍池老龍灣，更有齊長城、石佛造像、碑林。生于斯、長于斯的孫金，耳濡目染間一顆藝術種子在他的心里扎根。求學工作于濟南之際，他進入美術圈，籌辦展覽、組織沙龍、帶隊寫生，在多層次的藝術活動中得遇諸位名家，近距離遍賞百家之長，領受方家指點教導，數年的從藝經歷使他得教誨、開眼界、長學問，藝術種子在陽光雨露的激發下悄然萌發。

清代王原祁在《雨窗漫筆》中云：“學不師古，如夜行無火。遇古人真跡，以我之所得，向上研求，看其用筆若何，積墨若何，安放若何，出入若何，偏正若何，必于我有出一頭地處，久之自與吻合矣。”近年來，孫金師法古人潛心學習，不間斷臨摹歷代名家經典山水作品，在用筆用墨中學習古人的筆墨技法，領會妙理于法度中，體會情致、格調和意境，感悟人與自然的共情共生。這是一段漫長且清苦的過程，是磨煉心性、歷練“畫內功夫”的修養階段，更是每一位藝術創作者的必經之路。張岱曾說：“人無癖不可與交，以其無深情也；人無癖不可交，以其無真氣也。”我想，孫金堅定且踏實地走在學藝之路上，或許是一盆盆常伴案頭的小葉勒竹給了他精神慰藉，抑或是泛黃且略顯破損的畫史畫論解開了他心頭的困惑，陪伴他走出荊棘，引領他神游山水畫創作的座座高山。《石濤畫語錄》有言：“夫畫，天下變通之大法也，山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也。”孫金的學藝之路是正統的，他一手伸向傳統，一手伸向自然，在師古人與師造化間自由穿梭，并努力在融會貫通中尋覓“中得心源”。在交談中，他這樣說：“寫生是連接自然與創作的橋梁，也是我觀察生活、提煉素材、錘煉藝術語言的關鍵步驟。寫生加深了我對傳統技法的理解，有助于提升繪畫造型能力和筆墨表現技巧，從而創作出具有時代感、生命力和藝術感染力的主題創作作品。”

觀其近作《林園生暉》，可知他有著扎實的基本功，具備較強的山水畫創作能力。他在作品中嘗試將傳統山水技法與現代審美意象相結合，巧妙地運用不同的筆觸來表現山石的質感，借用墨分五色來描繪山水之間的空靈和深遠，運用錯落有致的園林、廊橋、亭臺實現了畫面構圖的巧妙布局，使得畫面既有氣勢恢宏之感，又不失細膩溫柔之情。作品《故園春暉》立意深遠，畫面不再局限于對自然景色的描繪，而是更加關注社會現實、觀照內心世界，很好地體現了當代青年畫家關注現實、關心生活的思考與表達，具有極強的時代感。這件作品整體上營造了夜晚的自然山川之景，山石樹木用筆老辣干練、線條遒勁結實，皴擦點染得心應手；墨色酣暢淋漓、樸厚華滋，濃淡相兼、燥潤相雜，對比相宜；畫面中心區域人物動靜結合，一派融洽祥和、其樂融融之景。石碾、動物、屋宇點綴其間，更添濃濃的生活氣息。最為精彩之處莫過于畫眼部分，采用赭石加藤黃調色罩染，色調溫馨明亮，又似點點星光，緊緊地抓住觀眾的目光與注意力。這件作品構思新穎、大膽，既體現了孫金對筆墨的掌控能力與高度自信，又表達了他的繪畫思想和對現實的觀照。真后生可畏也。

再觀《素影清輝》《山靜日長》《故園翠陰圖》等作品，不難發現他的創作思路與審美旨趣，雖為青年作者，但他的創作思想充滿鮮明的時代特征、富有人文情懷，他希冀通過率性自然的筆墨語言描繪山川自然之壯美，借山川之壯美歌頌新時代、新生活之美。他的探索也取得了豐碩的成果，2022年至2023年，他的作品先后入選“2022·全國中國畫寫意作品展”“八荒通神—哈爾濱美術雙年展”“瀟湘風華—中國山水畫作品展”“萬年浦江—2023·全國中國畫作品展”“涇上丹青—2023·中國寫意畫作品展”。

在孫金的身上，我看到了新時代青年美術家應有的責任與擔當，他們堅定不移聽黨話、跟黨走，爭做有理想、敢擔當、能吃苦、肯奮斗的新時代好青年，處處展現青春作為、彰顯青春風采。對于這位年輕山水畫家的未來，我們充滿了期待，他的才華、努力和對藝術的熱愛，終將帶領他在無邊的山水間找到屬于自己的位置，繪出最美的風景。