氤氳流轉 墨色交融

水墨，有兩個層面：其一是指繪畫材料，區別于油畫、版畫、雕塑等其他材質，具有豐富的不可確定性和單純的抽象性，此層面，不只中國，西方也有；其二則單指中國繪畫的一種表現方式，此層面，不僅傳遞出材料特性，更表達出水墨所能承載的中國藝術精神，這使得水墨成為中國繪畫的主流并綿延至今。

材料之美

現代作品中對材料的運用有更多的選擇，質感的細膩與粗糙，肌理的豐富與素雅，如運用得當，會使作品借力，取得事半功倍的藝術效果。色彩之美是一件作品重要的元素。古畫中的棕色調往往被認為是時間造就的結果，但畫面上白粉的運用又揭示出畫繪于有色的粉底之上，有色的紙張為作品營造出天然和諧的色調；灰色系在現代水墨中的運用非常普遍，不同的純淡墨系摻和有不同色彩的灰墨，使墨具有一定的色彩偏向，讓不同色調的灰布局于畫面，形成強弱對比。不同于純色的單純強烈，這樣的畫面層次更加豐富，色調沉穩，品質雅逸。

除了色彩，同一題材作品繪于不同材質之上，也會有迥異的趣味。水墨與紙是互助互生的關系，每一種紙都有其獨到的美。傳統的水墨用紙，以特凈皮為主，氤氳、淋漓，是此紙令水墨綻放出華美的生命。習慣于凈皮紙的作畫者，會陶醉于傳統的水墨味道，如氤氳的墨氣水痕。在粗長纖維的麻紙上作畫，則會感覺完全不同，此紙與凈皮紙產生的效果大相徑庭，如仍使用原來手法，就只能苦惱，因此根據紙性尋找全新的表現方法才是正途。在水墨多元的探索中，畫家應選擇許多種具有不同質感的紙，以發掘其獨有的美妙。應該說，沒有不好用的紙，其生命就掌握在我們手中，華美或暗淡，皆是我們使然。

畫水墨時，用大筆畫小畫，不用小筆畫大畫，強調的便是對水的充分運用。大筆，含墨蓄水量大，無論運筆用墨，都易得氤氳滋潤之味，但不易畫出極細的線條，當然，不易不是不能，這需要經驗積累，是水墨技巧上的難度；小筆，宜勾勒爽利清晰的線條，但依舊要講究一個“潤”字，畫面的潤，是水墨的重要品格。水墨作品中的“潤”，可分為濕潤、秀潤和蒼潤。濕潤，著意于墨法，最顯水氣彌漫和墨色淋漓之美，畫雖干透，卻仍似置于水中一般；秀潤，凸顯于筆法，運筆通透恣肆，豐神俊朗，畫面英氣逼人；蒼潤，是最為老到和難得的境界，有了“蒼”的參與，“潤”才更顯其潤。枯潤相生，真氣彌漫，此種氣象非大能者不可得。

表現之美

曾有學生看我畫人物寫生問：“水墨味道和人物造型哪個重要？”我答：“都重要，兩者是一體的兩面，相輔相成，在一定高度上的協調才稱得上是好作品?！痹谒宋锂媽嵺`中，筆墨與造型是一對矛盾體，學習者往往因顧及造型，就丟了筆墨；著眼于筆墨，則造型流于渙散。大量的實踐是化矛盾為統一的唯一途徑，從而做到心手相適，意到筆隨，使所繪的內容既是狀物，又是表達。古典工筆畫中的人物服飾和窗紗帷幔等經常繪以細致精妙的圖案，在水墨中，這種趣味也將以“寫”的形態呈現。宋梁楷的《潑墨仙人圖》，寥寥數筆，用時當以分鐘計，傳達出的氣息，是真實、細膩、飄逸，是心靈感受上的極度真實。水墨或許無法繪出油畫般逼真的視覺效果，但油畫對光影的表現，在水墨中被轉化為對筆墨運用的心靈感受，筆墨運用越整體，所表現物象的質感越沉厚，則整體感覺越精準。即使水與墨再輕盈透明，當需要表現厚重與力量之時，也是完全能承擔得起的。每種語言都有局限，但局限也成就了其獨特的魅力。此魅力，是水墨在其局限中能夠達到的極致，是無與倫比的。

水墨是流淌的、滋潤的、氤氳透明的、單純而深厚的，它因人而異地綻放在每一個稟賦卓然的畫家筆下，熠熠生輝卻又迥然不同。這種美，是當作品呈現于眼前時，觀者即便不曾體察畫家的精神思想，卻已然被作品中獨具的水墨意蘊陶醉了。