鐘綱：源起潮生 西技中魂

鐘綱，江蘇南京人，生于重慶。1978年，他考入四川美術學院，與羅中立、何多苓、程叢林、周春芽、張曉剛等同屬77、78屆學生。本科四年，他在接受傳統油畫技法訓練的同時，也受到了剛剛進入國門的西方現代主義繪畫思潮的影響，這使得他早期的繪畫偏向于感傷、變形和灰調子的表現主義風格，色彩和筆觸富于激情，雖不夠成熟和完美，但卻充滿了探索的精神，十分有感染力。

大學畢業的鐘綱帶著自己對油畫的夢想在重慶組建了烏江畫院，成為專職畫家。這一時期，他用精湛的技藝描繪現實的社會，贊美少數民族的淳樸，作品充滿了人文色彩。進入20世紀90年代，受時代風氣的影響，鐘綱的繪畫開始轉向寫實，構圖穩定，畫面唯美，其學院訓練出來的技法功力得到充分的體現，作品呈現得更加成熟。后來，鐘綱因工作原因來到成都，這一時期他在繪畫上的技巧臻于完善，繪畫題材開始轉變，主攻城市和人體。重慶的吊腳樓、石板路，一種樸素的筆觸再現曾經屬于那個時代的風景。

到2000年后，鐘綱應該是意識到了自己創作上的問題，開始在繪畫觀念上去思考自己應該畫什么以及怎么畫。他開始嘗試在畫布上用油畫筆創作帶有中國山水畫韻味的風景畫，從小生長于詩書禮儀之家的他，深諳國畫的魅力和精神所在。就是在這批帶有水墨風格的風景畫中，出現了桃花。“一樹桃花滿庭春”，桃花有著濃郁的春天氣息，象征著希望；“山光悅鳥性”，神鳥帶著陽光的味道，象征著“本我”和“超我”。鐘綱的情緒于自然中找到出口，他用鮮艷的桃花釋放對藝術追求的執著，用生動的神鳥宣泄澎湃的熱情。在創作中，他將中國畫的精髓融入油畫中：重視構思，講求意在筆先，在造型上不拘于表面的相似，而是通過精微細膩的筆觸，傳達出中國畫“似與不似”的神韻。此時，油畫的寫實和國畫的意境便躍然紙上。

《道德經》有言：“萬物之始，大道至簡，衍化至繁。”藝術的本源必定是簡單的，鐘綱自有一個“心花爛漫”的世界，所以，他讓自己的畫回歸到畫的本質，山就是山，花就是花，沒有過多牽強附會的主題，只有肆意流淌的色彩，直抵觀者的“心靈桃花源”。正因如此，鐘綱的作品才會走出國門，受到許多國外收藏者的青睞。

2024年4月28日，“園起——鐘綱油畫展”在揚州市美術館開幕。成都、揚州，兩地“園起”。成都園林秀美，融匯自然與人文，錦繡多姿，宛如人間仙境；揚州園林雅致，千年精雕細琢，曲徑通幽，意境深遠。天籟之聲余音繚繞，妙手生花落筆描繪。鐘綱在這次展覽的油畫彰顯了他從藝四十六年卓越的繪畫技藝，將讀者帶入了一個充滿詩意、神秘而又富有東方文化之美的藝術領域。他以油畫為媒介，聚焦了他對祖國文化的深厚情感；他以精湛的繪畫技巧和獨特的視角，表達了對自然和華夏文化的深刻理解。

煙花三月下揚州，崇州春色，揚州煙柳，丹巴的梨花，嬌艷的桃花，這是人們對美好春天的向往。憨態可掬的大熊貓，是給人們提供歡樂的國寶，也是友誼的大使。這些元素內容的選取，聚焦了鐘綱對祖國文化的深厚情感，也是他對祖國大地，特別是對成都、揚州兩地細致觀察以后，內心感觸的表達。他將桃花的柔美交織著春天的韻味傳遞給我們，不僅展示了花朵的嬌艷和生命力，更融入了中國傳統文化中的哲學思考，使我們在欣賞之余得以接觸到藝術描繪自然生生不息的深邃境界。他精細入微的觀察力和對色彩的運用，將大熊貓這一國寶形象栩栩如生地展現在我們眼前，透過他的筆觸和色彩層次，我們能夠感受到大熊貓那溫和而神秘的氣質，這無疑是對中華大地奇妙生命的一次致敬。

鐘綱對自然和東方文化的贊美，對藝術本身的追求與探索，引領我們進入一個富有想象力和美感的世界。他通過嫻熟的技藝，細膩的筆觸，向我們傳遞了藝術之美。

鐘綱的藝術生涯是一段不斷探索和創新的旅程。“源起潮生 西技中魂”，鐘綱的油畫藝術之旅還在繼續。通過他的畫作，我們得以窺見一個藝術家對于美、對于生活、對于文化的不懈追求和深刻理解。