給觀眾一次沉浸式美的體驗

國慶假期剛剛結束，突然接到欣郁老師的電話，向我約稿，這讓本就還在回味朗誦會的我略感突然。我自認筆力不足，壓力陡然增加。但想到自己是第十三屆飛鶴·扎龍詩會詩歌朗誦會的導演，除了現場錄像，還真應該為本屆詩會留點什么，這既是對自己以后的導演工作進行小結，也為日后詩會的成功舉辦留下可供大家借鑒的經驗，遂“欣然接受”。

既然叫創作隨想，也就是想到哪里就寫到哪里。話雖如此，但我將盡量做到條理清晰。

扎龍詩會是我市的文藝品牌活動和我省的一張閃亮文化名片，至今已成功舉辦了十三屆。作為一個地域性的文化品牌，其影響力已輻射全國。曾經的我與第六屆扎龍詩會“紀念環保烈士徐秀娟專場”朗誦會擦肩而過，清晰地記得當時已經連夜把導演策劃方案寫好、準備進入市電視臺演播大廳聯排的時候，突然團里有極為重要的演出任務，最后抱憾爽約。雖然未能赴約，卻也在那屆詩會舉辦的前后結識了很多我市作協、朗協的老師。隨著時間的推移，隨著扎龍詩會一屆又一屆舉辦，我們的友誼逐漸加深，慢慢地成了彼此的良師益友。有些時候真是要看緣分，來來回回，兜兜轉轉，最后促成了由我來執導第十三屆扎龍詩會朗誦會。

在市文聯組織的協調會后，本屆詩會的優秀詩作一篇篇呈現在我的眼前，腦海里第一時間浮現的都是家鄉的美景，“人在畫中游，畫在詩中流”的構思在我的心中來回縈繞，最后逐漸變得清晰。既然是詩會，那詩歌本來所具有的特性和特質就應該得到充分體現。注重詩人內心的真實感受和思想的自由表達，創造出獨特的時空感，打開表演者（或朗誦者）的想象空間，說直白些，就是要寫意、浪漫感強。由于朗誦者是現場給觀眾進行多重傳遞，那就更要通過眾多可實現的舞臺手段去豐富舞臺的表演層次，注重觀眾現場的觀感。盡量做到讓表演者和觀眾能夠身歷其境，從而達到某種沉浸式美的體驗。綜合以往扎龍詩會的特點，同時還要嘗試著在觀演關系方面尋找突破。就是讓觀眾得到沉浸體驗的同時，更近距離地感受朗誦者聲音和情感的魅力。讓詩人的作品能夠更直觀地、準確地通過朗誦者，甚至壓迫式地傳達給觀眾，融入觀眾的心里，這是我在當時定下的整場詩會的導演最高任務，也是我與往屆扎龍詩會相比較想要取得的突破和新穎之處。詩歌在我心中是浪漫的，是充滿熱情和力量的個性表達與共情的傳遞。幸運的是，這些想法與文聯的各位領導、負責策劃演出的幾位老師產生了共鳴，這是本屆朗誦會成功的重要因素之一。

下面，我談談場地因素對整場演出的影響和我具體的導演實施方案。場地因素對于任何一場演出都是至關重要的，這里和戲劇概念里所提到的“一戲一格”有異曲同工之妙。場地環境直接決定了演出的規模大小、呈現方式、觀演關系、表演尺度、傳遞方式等等。當初能決定由我來做這一屆扎龍詩會詩歌朗誦會的導演，很大程度上也是因為我對齊齊哈爾醫學院場館的了解和熟悉。

演出場館是一個多功能場地，甚至可以說就是一個標準的籃球館。球館的北側是一個17米×8米的矩形舞臺，舞臺有主背景屏幕，兩側各有兩塊很窄的側屏。舞臺燈光、音響等設備相對齊備。該場館在我市是除藝術劇院（齊齊哈爾市話劇團）和市工人文化宮這兩家劇場外，硬件設施最好的場地。當然，該場館也有一部分無法解決的問題。比如，沒有固定觀眾席、吊桿無法使用，因場館舉架過高導致聲場不規則散射等問題。不過，我對在此場館最后的呈現依然有著絕對信心，暗暗告誡自己：“已經很好了！”

下面，我就談談我的具體導演構思。按最初設定的導演最高目標，同時結合場館的狀態，本屆朗誦會作品共分為“云水扎龍”“大美鶴城”“詩意星空”“夢想中國”四個篇章。每個篇章都由四五首詩歌組成。為了保證整場演出的氛圍感不被打破，我大膽地取消了每首作品或每個篇章由主持人用主持詞進行串聯的節目形式，從開頭至結尾，每個篇章都采用一種導語（畫外音）的方式進行串聯，這種手段在保證詩會節奏緊湊的同時，還能兼顧詩會的作品介紹，兩者相得益彰。

四個篇章，我分別采用意境、熱烈、浪漫、凝重四個詞語來進行表達。舞臺共分為三到四個表演區，每個表演區相對獨立，用幾塊平臺對舞臺進行整體分割，實現高低錯落，使舞臺更加富有層次感。朗誦者分布錯落在幾塊平臺上，既是單個朗誦節目的表演，也是整體篇章的展示。通過現場大屏幕、燈光、音樂音效、霧機、干冰等舞臺美術手段的配合，從而達到情境式朗誦的整體效果。蘆葦蕩、勒勒車、小船等大型道具的實景布置，讓演員與觀眾沉浸在規定情境下的詩人作品和朗誦者語言所營造出來的美景之中。

本屆扎龍詩會朗誦會并不只拘泥于舞臺上演員的表演，而是實現了臺上臺下時空的打破，演員在部分段落與全場觀眾的互動。通過情境再現，現場演職員與觀眾的情緒被充分調動。在每個篇章的結尾，我多次采用合誦的方式，讓演員們在同一情境下相互交流、彼此依存，使他們看似陌生又像彼此相識。例如，第一篇章和第三篇章，為了突出意境和浪漫兩個主題，我對大屏幕背景的制作提出了相對苛刻的要求，不要以往常見的寫實照片，根據每一篇章所設定的情景選擇大寫意的、虛實結合的動態圖片，在與燈光配合呈現后，達到了演員與景別融合的效果。第二篇章作品多以反映現實生活的題材為主，那我就直接在舞臺上擺上烤桌、酒杯，還原大街小巷常見的烤肉場景，朗誦者一邊喝酒烤肉，一邊歌頌著當下的美好生活，煙火氣當中也透著詩意與浪漫。第四篇章是我尤為看重的，因為這里面有一首我最愛的作品—《閃電》。該作品由詩人欣郁老師創作完成。通過現代年輕人與我市幾位革命烈士的時空對話，再現了他們可歌可泣的英雄事跡，重溫了那個年代的英烈為這一片熱土、為中華民族獻身的英雄氣概。我第一次拿到文本就被這首作品帶來的沖擊力所震撼。該作品能有幸由我們戲劇家協會來承演，能與欣郁老師合作，相信一定會使整場詩會更加厚重，規格也更高。我自認為這是一個能夠“傳得開、留得住”的上乘佳作。

整場詩會演出時間九十分鐘左右，過程行云流水，沒有絲毫拖沓。但回頭看來，依然有遺憾之處。首先準備時間十分倉促，由于場地使用時間只能在晚上，實際上合成彩排全部加在一起只有十幾個小時。扎龍詩會朗誦會的演員主體雖然是朗協中的骨干，但由于都有自己的工作，很難有時間進行單獨排練和準備。在表演上，較之前朗誦者多通過電聲設備進行傳播，而在舞臺上表演則需要更多地面對觀眾進行有效傳遞，還略顯經驗不足。大小道具和燈光、音響等設備也稍顯薄弱。因為從導演的角度看問題，就是任何一個環節都不應該減分。當然結合實際情況，如何利用現有條件最大限度地爭取完美呈現，才是作為導演應該考慮和做到的，也算是一個導演能力的體現吧。導演工作和廚師很像，所有食材擺在你面前的時候，你只要把精力放在給客人做什么菜上就行了。但在食材并不豐富的情況下，你就要考慮如何用手中現有的食材為客人做一桌好菜，讓客人滿意。

整個創作過程中最驚心動魄的莫過于兩側大屏幕的制作，由于場地內兩側分屏極窄，按照前期設想，中間沒有主持人上場串聯，也就沒有介紹作品名稱、作者、演員的環節和時間，所有這些內容就都需要在演出過程中在側屏統一體現。但由于場地設備問題，技術上無法實現，所以直到彩排前，制作大屏幕圖片的老師才通過技術手段把問題解決，而且完全實現了我開始的預想。在這里要對兩位年輕的老師表示感謝。同時也要感謝文聯的各位領導給予我高度的信任和支持，感謝各協會對我個人和本屆扎龍詩會朗誦會的支持。我始終篤信，藝術是人民的藝術，也是朋友的藝術。亦師亦友間的通力協作配合，才是成功的鑰匙。正可謂：“去日不可追，來日猶可期。”

衷心祝愿詩會越辦越好，更希望通過扎龍詩會朗誦會能有更多機會與更多老師相互交流，并成為朋友。

作者簡介：劉野，國家一級演員、導演，中國戲劇家協會會員、黑龍江省戲劇家協會理事、齊齊哈爾市戲劇家協會秘書長，現任齊齊哈爾市話劇團支部委員。