19世紀歐洲各國長笛結構與指鍵發展研究的初探（上）

摘要：19世紀的歐洲長笛在音鍵整體設計和結構改進方面都展現了各國民族文化及演奏家的特點，同時更加注重運指的合理性和發音的準確性。五鍵、六鍵、八鍵、十一鍵長笛成為當時較為常見的結構樣式。管體結構的完善顯著提升了長笛的演奏性能，豐富了音樂作品的風格多樣性，并推動了長笛的傳播及其在社會中的地位確立。為了更詳細地了解19世紀長笛結構和指鍵發展的變革，本研究將按國家和地區進行分類闡述，旨在深入探討同期不同國家長笛管體結構的并行發展情況。

關鍵詞：19世紀" 歐洲各國" 長笛結構" 指鍵

一、19世紀法國簡單系統長笛

（一）法國五鍵長笛

19世紀的法國，D大調五鍵式簡單系統長笛是最常見和流行的類型，也是長笛演奏浪漫音樂風格的代表。由于這種長笛的管體壁較薄、音孔直徑略小且重量輕，使得它在高音區的演奏極為輕松和省力。由于其制作工藝帶來的演奏效果，這種長笛成為古巴舞曲查蘭加（Charanga）音樂風格的代表。在查蘭加舞曲中，它常常在第三、第四八度旋律聲部中擔任重要的獨奏角色，其聲音極具穿透力和明快感，不僅能烘托氣氛，還能增強舞曲的特性，因此深受美洲演奏家的喜愛。

五鍵長笛的音鍵以獨立形式安裝在管體上，音鍵分別為：?D鍵、?G（LH4）鍵、短F（RH3）鍵、?B鍵（左手拇指）和長桿C鍵（RH1）。C鍵的鍵桿設計不同于其他音鍵，主要通過將長鍵桿彎曲成拱形并跨過?G鍵，以疊加交叉形式安裝在管體上。這個時期音鍵安裝方式也有了新的發展，由法國人克勞德·洛朗（Claude Laurent）提出的新機械裝置緊固系統，他也是玻璃長笛的發明者。洛朗最初提出這一提案主要用于玻璃長笛的研制，他通過試驗先將小的音鍵立柱焊接在銀制底板上，然后用螺絲將底板旋擰在玻璃長笛的主體管上。這種方式成功實現了音鍵安裝在玻璃長笛管體上的可能性，并提高了音鍵的便捷性和穩定性。之后，這一方法被改進并應用于木制長笛管體上，將音鍵立柱設計成帶有絲扣螺紋一體化的樣式，方便音鍵立柱的拆裝及維修保養的更換。這一技術的產生對木管樂器制作的研發和革新起到了至關重要的作用。

19世紀的法國長笛在管體上安裝了音鍵立柱，這一創新為后來針式彈簧在木管樂器上的應用提供了便利，并實現了音鍵安裝在管體上的新方式，最終確立了金屬立柱在樂器制作中的必要性。該方法于1806年獲得專利，并全面推廣沿用至今。在現代，我們通常將其稱為“鍵柱”。

（二）法國12鍵長笛

19世紀的法國，除了經典的五鍵長笛外，12鍵長笛也備受演奏家喜愛。這種長笛由讓·路易·圖盧（Jean-Louis Tulou，1786～1865）研制。1829～1856年間，圖盧在法國巴黎音樂學院擔任長笛教授。憑借其精湛的演奏技藝、在音樂學院的職位以及廣泛的人脈關系，他成為了19世紀30～40年代法國巴黎長笛演奏界的領軍人物。他制作的12鍵長笛雖然音鍵機制相對復雜，但仍屬于簡單系統的長笛。六個指孔完全不受指鍵的影響，音鍵以閉孔鍵的方式安裝在管體上，通過彈簧作用自如開啟和密合。圖盧改革后的長笛被稱為“完美長笛”。

（三）法國長笛演奏家、制造家對樂器結構的改革

1828年，圖盧開始研究和制造長笛，并很快與長笛制造商雅克·諾農（Jacques Nonon，1802～1867）建立起合作關系，這為他后期長笛的改良提供了條件。圖盧對當時法國簡單系統的長笛管體結構和指鍵進行了改進，旨在進一步改善長笛的演奏性能。首先，他將原有的4～5段式管體組合形式改為了三段式管體組合結構，將六個指孔全部安排在中心管節上，這種組合方式對后期音鍵的增加和運用顯得尤為重要。其次，圖盧在長笛音鍵的增加和設計方面也做了大膽的革新。第一項特殊創新是提升?F音鍵在不同音區中的音響價值，并確定了?F音鍵的必要性。他在管體的第四、五音孔中心側面開了一個音孔，確立?F鍵的位置，并對其設計進行了規劃，使其跨越原有的短F鍵，以重疊方式安裝在管體上，指法為（1234--＋RH4）。這一音鍵的設計目的是為了在前兩個八度音階中自然F音的交叉指法可以正常使用，并使第三個八度F音在演奏時更加有力，不會過于平淡。同時，演奏?F音時，聲音更加明亮和清晰。?F音不再使用原有的交叉指法（1234-K），而是成為一個獨立存在的音鍵，安裝在長笛管體上，從而提升了演奏效果。

除此之外，圖盧還在長笛管體的第二、三指孔之間增加了一個可由左手三指（LH3）操控的第二個C鍵。這個音鍵不僅可以發出中音C音，還可以完善d/c顫音的演奏效果，同時在當時英國和德國的長笛上也較為常見。之后，圖盧通過杠桿機制將各音鍵逐個合理安裝在管體上，特別是在第三、四指孔之間和第四、五指孔之間，增加了由杠桿控制的?C和D顫音鍵。此外，在緊靠第四指孔的位置，他還設計了一個可由右手一指（RH1）操作的?D顫音鍵，這個鍵不僅可以用于演奏e/d顫音，還可以用于更高音的顫音。為了方便指法運用，他將C和?C顫音鍵以杠桿形式平行安裝在管體上。

為了進一步完善圖盧長笛在指鍵使用上的便捷性，與他合作的樂器制造商諾農對圖盧長笛的音鍵結構進行了改進。主要的改革點包括：①將?F鍵的結構設計為與短F鍵套筒鍵桿一體式音鍵，音孔位置由原來的第四、五音孔中心側面改為緊靠第五音孔旁邊偏下的位置，并將鍵柄設計在與低音?D鍵緊挨的位置。②刪除了管體上由左手三指操作的C鍵，為了方便運指重新確定C鍵的位置，將其設計在與?B鍵平行緊靠的位置，這樣的改進使一指控制兩音鍵成為可能，提高了運指性能和演奏效果。

除了圖盧與諾農對法國長笛的改革外，長笛音鍵設計方面也有新的構思。樂器制造家利用可靈活旋轉的樞軸將音鍵鍵桿與鍵蓋連接成一體。這種設計的目的是解決密封音鍵皮墊受溫度和濕度影響而變形導致漏氣的問題。通過靈活樞軸的作用，對變形的皮墊在自由開合過程中進行細微角度調整，從而緩解漏氣現象。此外，五鍵長笛的吹奏部延續了古典主義時期的結構形式，在吹奏部內膛增加金屬套管，以榫卯的方式連接圓筒部，方便調節有效管長以校準音高。管體兩端的接口也從最初用纏線的方法改為用軟木粘貼，以加強接縫處的安裝阻力，提高管體連接處的密封性。

盡管19世紀法國長笛的管體結構和音鍵機械性能較為簡單，但其功能運用非常豐富。整體外觀優雅、輕巧靈活，便捷的演奏特點使其成為19世紀前期長笛浪漫音樂風格的代表。大約在1860年后，法國的簡單系統長笛逐漸被波姆式長笛所取代。波姆式長笛的產生對長笛結構的進一步完善起到了有力的推動作用，同時也象征著這一時期各國對長笛改良過程中所形成的不同結構特點。

二、19世紀英國簡單系統的長笛

（一）英國8鍵長笛及吹奏部的結構

19世紀初期，英國長笛大多采用八鍵式簡單系統的管體結構。由于英國長笛演奏家追求樂器音量的豐富性、飽滿性以及甜美音質相融合的聲音特點，他們對聲音品質的要求極為細致和突出，這也是英國長笛在管體改良中不同于其他國家的因素之一。改良點主要體現在長笛管體結構、音孔尺寸、形狀、指鍵增加的位置及排列方式的實驗性創制和應用。為了提高聲音的響度，英國長笛在管體結構與聲學原理的融合方面進行了科學的改良，并在原有簡單系統結構的基礎上進行創新。早期英國長笛的吹奏部在管內膛襯有金屬套管，并在頭部頂端和銜接的圓筒部上刻有數字，作為提示管長所需赫茲數的位置，目的是為了演奏者能夠通過滑動管體更加便捷地校準音高。

在19世紀上半葉，英國的音樂會標準音高通常在A410～A455赫茲之間。因此，如何使長笛在這個音高范圍內實現準確的音高調整，成為了當時許多樂器制造師亟待解決的重要課題。英國的長笛設計采用了在內膛中增加長調音滑管的結構，雖然這種滑管的滑動可以調整覆蓋范圍，改變有效管長，但如果內部的軟木塞位置沒有相應地調整，就會對長笛的第三個八度的音準、低八度的音調以及聲音的豐富性產生影響。因此，對吹奏部結構的改革顯得尤為關鍵。

（二）英國長笛吹奏部的結構改革

大約在1832年，英國樂器制造公司魯德爾amp;羅斯（Rudall amp; Rose，1821～1852）申請了他們的第一項專利——《長笛雙速驅動軸吹奏部》。該專利旨在為演奏者提供一種能夠在調整吹奏部滑管時同步自動調節內部軟木塞位置的方法。這一創新運用了不同紋理的螺絲作為主要中心軸承，并通過快、慢雙速機械運動原理革新了管體結構技術，從而改變了吹奏部多年來的音高校準方式。

具體來說，這項專利首先在長笛吹奏部內安裝了一個可移動的滑管，延長至30毫米（相當于可調節30赫茲的長度）。其次，通過兩種不同直徑和紋理形狀的絲扣螺絲，按照一定的機械運動原理組裝成整體，并作為軸心使用。尺寸較大、螺紋較粗的螺絲與頂端旋轉螺帽連接，固定滑管的圓盤附件，從而產生運動關系。而另一個尺寸較小、螺紋較細的螺絲則與軟木塞內部的圓盤連接，通過轉動頂端的螺帽，使軸心螺絲帶動滑管圓盤迅速向上或向下移動，從而調整軟木塞與吹奏口之間的距離。

這種同步運動的方式不僅可以調節長笛有效管體的總長度，還可以在滑管內精確調節軟木塞與吹奏口之間的最佳距離。這樣，吹奏部的距離和長笛管體的長度變化成比例，能夠精準調節樂器的音高或音調。以滑管伸出的最大值（約30毫米）為基準，軟木塞與吹奏口中心位置的距離減少了約5毫米。

此外，在19世紀的英國長笛中，吹奏口邊緣增加了象牙圈，這一改進得到了查爾斯·尼克爾松的認可。象牙因其堅硬的質地和不受濕度影響的紋理特性，成為加固吹奏口邊緣的理想材料。這樣做可以有效防止長時間演奏后，水分沖刷導致吹奏口邊緣的形狀輪廓發生變化。利用象牙的特性制作的加固環，不僅增強了長笛吹奏口的整體穩定性，還提升了音色的清晰度。

（三）英國長笛演奏家、制造家對樂器指鍵結構的改革

當然，除了吹奏部整體結構的創新之外，主體管的改良也是英國長笛獲得根本性變化的重要原因之一。在這一領域，特巴爾多·蒙扎尼（Tebaldo Monzani，1762～1839）、查爾斯·尼克爾松（Charles Nicholson，1795～1837）和理查德·卡特（Richard Carte，1808～1891）等人物起到了推動作用。他們是19世紀英國早期最具代表性的長笛制造家和演奏家。這幾位大師的設計和改良，使長笛在19世紀早期實現了顯著進步，為之后的長笛結構和指鍵的進一步發展奠定了基礎。他們所設計和改良的長笛，代表了當時英國長笛的技術水平，并對長笛的演奏和制造工藝產生了深遠的影響。

特巴爾多·蒙扎尼（Tebaldo Monzani，1762～1839）是一位意大利出生的長笛演奏家和樂器制造家，他的職業生涯大部分時間在倫敦度過，這里對他的成就起到了重要作用。蒙扎尼于大約1785年在倫敦建立了自己的樂器制造公司，專注于生產長笛和單簧管。他不僅在演奏上有卓越成就，還在理論教學、作品創作以及樂器改良制造方面作出了重要貢獻。1801年，他出版了著作《德國長笛指導》，這本書不僅為長笛演奏實踐提供了寶貴的指導，還涵蓋了長笛結構和技術方面的相關知識，是當時長笛領域的重要參考書。此外，蒙扎尼創作和改編了大量長笛器樂作品及室內樂，他的一生致力于推動長笛的發展，為長笛的演奏技巧、教學方法以及樂器設計做出了不懈的努力。

作者簡介：李響，南京藝術學院現代音樂與科技學院樂器修造系教師