竹笛演奏常用技巧的練習與運用（上）

摘要：根據竹笛演奏常用技巧傳統分類，結合“指”“舌”“氣”基本功練習方法，對演奏技巧的練習與運用作詳略梳理，就南曲的顫音、北曲的吐音、南北曲通用的長音技巧作歸納概述；就相對容易掌握的贈音、打音、剁音、歷音等技巧作扼要概述；就容易出現瓶頸的花舌音、循環換氣技巧，首推花舌音從后花舌起步，循環換氣由葫蘆絲過渡到笛子的練習方法作重點講述。

關鍵詞：竹笛演奏技巧" 顫音" 吐音" 長音" 花舌" 循環換氣

竹笛演奏技巧的練習與運用，一直在探索與實踐中優化升級。常用技巧基本概括為：南曲的顫、疊、贈、打，北曲的吐、剁、花、滑，南北曲通用的長音、歷音、氣震音、循環換氣等技巧。南曲技巧側重“指”的練習，北曲技巧側重“舌”的練習，通用技巧側重“氣”的練習。常用演奏技巧都是“氣”與“指”基本功的結合運用，其中北曲的吐音和花舌音是“氣”“指”“舌”三項基本功的綜合運用，各有側重、相輔相成。以下逐一講解。

一、南曲技巧

南曲技巧側重“指”的練習，指的練習包括顫音、疊音、打音，主要是手指彈性和速度與力度練習。演奏風格以優雅細膩婉約柔情見長，一般以曲笛演奏。

（一）顫音

顫音是手指在音孔進行上下快速顫動而產生的勻速波動音[1]，顫音是快速、持久、有力、富有彈性的顫上方二度音（或三度四度音）[2]。顫音練習往往出現的問題是手指緊張，顫動頻率不夠快、彈性不足，聲音沒有顆粒感、跳躍感，速度不均勻，節奏不穩定等。

顫音練習一是要有規范的持笛與運指；二是要有規范的指法，由慢漸快循序漸進地練習。

1．持笛與運指

竹笛練習持笛方式有長笛式、十字交叉式和十字交叉斜握式。三種持笛方式主要是上把位持笛手型的差異（下把位手型基本一致）。其中十字交叉斜握式手指更加自然放松，對顫音練習較為友好。十字交叉斜握式包括持笛與運指。

（1）持笛

持笛是手指拿笛子的狀態。上把位手腕自然下垂，手指呈自然弧形再抬起，將笛子置于大拇指與食指中間（首選E調笛，手指比較舒展放松，不容易緊張）。大拇指托笛保持虎口自然放松，不要伸得太遠（約膜孔與音孔中間兩條扎線之間），要做到取下笛子時，手指仍處于自然下垂時的舒適弧形。食指指肚按第六孔，中指、無名指、小拇指順勢搭在五、四音孔和笛壁。由于手型厚薄大小、手指粗細長短上的差異，中指、無名指不要為了指肚按孔或指尖按孔而弓起成曲指或繃直成塌指，手指保持自然弧度蓋在音孔上，如果感覺音孔蓋不嚴實，手指左右挪移一下。拳頭部分略低于笛子約一公分，手掌呈空心握一個雞蛋狀態。下把位手腕微微下沉略低于笛身，大拇指與食指呈孔雀嘴狀銜住笛管，食指指肚按第三孔，中指、無名指、小拇指保持自然下垂時的弧度，順勢搭在二孔、一孔和笛壁，掌心朝正前方輕輕下壓。上、下把位持笛時呈十字交叉型，雙手指尖向笛尾方向微斜（無名指更加靈活），雙臂呈羽翼舒展狀略低于笛身，手腕保持自然平直，不要向內勾向外托影響快速運指，雙肘不宜過于內縮或下垂壓抑胸腔或肋骨影響呼吸流暢。

（2）運指

運指是練習時手指的運動狀態。運指時笛頭不要有明顯晃動，手指抬起距離維持在大拇指、食指、中指疊加的高度，全開手指基本維持在一條平線而不要呈品字形或無名指抬得較低，抬得較低影響音準和音色亮度；抬得較高影響顫音的速度，品字型影響顫音的勻速。小拇指與大拇指穩住笛身，手指在放松狀態下，由掌關節用力帶動手指直上直下力貫指尖，手指第二關節不要塌陷。小拇指隨無名指自然顫動或靠著笛壁，不要上翹蘭花指或下懸勾指。不要指肚用力擠壓音孔或指尖摳音孔，不要伸關節塌指或縮關節曲指。吹奏曲目以后，指肚光滑沒有明顯的“坑”印，有坑印說明手指不夠放松，指尖摁孔太用力。運指過程中的塌指、曲指和用力壓孔、摳孔或抬指過高、過低等多余動作，會出現手指不夠自然放松，顫音頻率快不了，節奏不穩定，手指彈性不足，聲音沒有顆粒感。這些多余動作也會影響快速歷音、吐音、音程與音階的練習。

十字交叉斜握式持笛與運指，由詹永明首推。好處是手指的持笛狀態自然放松，運指狀態自然放松，速度、力度、彈性都可以很好地釋放，既有長笛式持笛無名指顫音彈指的靈活性，也有十字交叉持笛滑音、壓揉音運指的便捷性。對于演奏長安笛派馬迪等創作的秦腔類曲目，具有明顯運指優勢。對疊音、打音、滑音練習也可以做到無縫銜接。

在規范的持笛與運指方式上反復揣摩練習，讓手指自然地松馳下來，再作一些簡單熟悉的曲目練習，形成運指的習慣性肌肉記憶，再作顫音指法練習予以鞏固。

2．指法

顫音練習不僅要求手指獨立地快速顫動，而且要求在由慢漸快快速顫動手指時，每個手指仍然保持自然放松顫動勻速，在放松勻速的狀態下，由慢漸快后續再加力加速。這就要求在規范的持笛與運指基礎上作規范的指法練習，同時要跟著節拍器打拍子，如果不會打拍子，音符就吹不準，顫音也是練不準的。

顫音練習的指法是從本音吹出去，再回到本音，即67123的顫音，顫完以后手指回到原位。比如1拆開成十六分音符" " " " 再回到1；3拆開" " " " "再回到3以此類推，一個音一個音由慢漸快反復練習，如1是兩拍或三拍，由1開始到1結束，由2開始到2結束，由3開始到3結束。

4和5要切換指法。4按一二四五孔顫三孔；5全按顫一孔，同時要吹得很響才會有振動感（中音5和高音5的指法是一樣的）。另外，3要在3和?4之間來回顫動（不要吹成3和?4）。

這個顫音指法練習由山東笛派曲祥首推，好處是聲音飽滿扎實，手指不容易緊張，顫音均勻、節奏穩定，快速顫音時手指仍然會保持松弛和勻速，聲音具有跳躍感和顆粒感。曲祥創作的笛子獨奏曲《走進快活嶺》，散板部分就是用了高音5的顫音指法，音質絲滑流暢，而不會把高音5吹破或吹不響或吹成泛音。

（二）疊音

疊音是將幾個音疊加在一起[3]，疊音通常高于主音，是重疊的多音輔助音[4]。是手指“疊”上方同名二度音的分開開合動作，是非常快地在同名音切換中產生一種明亮而顫動的感覺，讓快板的音色更加華麗。疊音有很多種，通常分為兩種，一種是半疊音，一種是全疊音，半疊音和全疊音是兩種不同的疊音。

1．半疊音

大部分所稱疊音屬于半疊音。比如6是76，7是17，1是21，2是32，3是?4和3，4沒有疊音。

半疊音有兩個作用：一是把同名音分開（這也是分開音練習的一個技巧）。以1為例，上方手指快速開再快速閉合把1分開，實際演奏成1是21；二是把這個音“喚醒”。喚醒的說法是使這個音變得清脆明亮，不加半疊音的567123，和加上半疊音的演奏比較，后者音質產生了一種跳躍感、顆粒感色彩更加亮麗。一般曲目大部分使用的是半疊音，書上不會標注半疊音，通常稱為疊音。

2．全疊音

全疊音和半疊音的區別是，半疊音通常出現在音階上行，全疊音通常是下行，但也有上行。

這兩種基本疊音指法運用好了，聲音的跳躍性、明亮性就顯現了，江南絲竹的笛韻就出來了。

（三）贈音

贈音是主音的尾端音，是空靈略帶糯軟的，類似于說話句尾帶一點點小拐彎的音韻，是模仿蘇州一帶的清和優雅的吳儂軟語。

贈音練習要先感受口腔余氣。往手掌上自然吹氣，隨便吹三拍，拍子吹夠突然張嘴，把口腔多余的氣息“噴”出來的音即為贈音。贈音是“買一送一”贈送的音，是感受口腔有余氣噴到手掌帶出來的音。余氣噴到手掌的感覺找到了，贈音的真諦就找到了。

贈音通常稍低于主音音量。比如吹3到?4，這個?4是張嘴一瞬間余氣噴進吹口帶出來的音。練習時口風略微收緊突然噴出氣息，有時口腔余氣力度不足，可以不需要把4音“贈”得很響，寧愿這個贈音的聲音小一點點、空一點點似有似無，不能喧賓奪主把這個“贈送”的尾端音吹出粗獷的聲音。

贈音是江南地域特色的語言韻味，融入笛子演奏技巧中的靈巧的音飾，《姑蘇行》里面有多處運用，豐富了江南絲竹笛韻的藝術魅力。

（四）打音

打音是手指快速擊打、離開本音孔把同名音分開。打音是手指用力擊打本發音孔產生一種空靈靈動的笛韻。打音練習往往會音質不夠明亮，缺乏空靈感。打音練習一是要有蓄力；二是要有擊打力度。

1．蓄力

蓄力是手指保持松弛輕盈狀態向后做一個回抬，再用力往下擊打，比如拍皮球，手臂手腕向上回抬才有向下拍打的力度。如果手指回抬張力感不足，就沒有進入蓄勢發力狀態。一般演奏技巧練習要求手指不要抬太高，打音要求“破例”把手指盡量往后抬，而不是沒有勁道的機械性抬起落下，蓄力和不蓄力擊打力度不一樣，聲音質感也就不一樣，蓄力擊打笛子的音韻有一種空靈感。

2．擊打力度

擊打力度練習可以在不吹笛子的時候，用手指的蓄力動作把笛孔打得啪啪響，通過手指擊打音孔，聽到清晰的音高變化（無名指要強化練習）。

打音大部分是在本音上面打。也有例外，比如中音4要開三六孔打在三孔上。

打音要求手指富有彈性，要有充分的擊打回彈感，打音的空靈音是擊打音孔的力度與回彈速度的高度集中笛腔釋放的共振回音，比如鑼鼓聲余音繞耳，如果鑼鼓槌停滯在鑼鼓面上沒有立即回彈，回音就消失了。

南曲中的同樣音不僅可以用顫音、疊音將它分開，也可運用打音來分開。顫音是讓聲音產生顆粒感、跳躍感，疊音是讓聲音產生明亮的跳躍感，打音是讓聲音產生明亮的空靈感，音律聲音效果有明顯區別。

二、北曲技巧吐、剁、花、滑

北曲技巧側重“舌”的練習，舌的練習包括吐音、花舌音，吐音、花舌音是練習舌的敏捷性、靈巧性和可控性。演奏風格以清脆、嘹亮、粗獷、豪放見長，一般以梆笛演奏。

（一）吐音

吐音就是念一個“吐”字的舌頭在口腔中伸縮運動運用到笛子上吹奏，舌頭輕巧敏捷，像蜻蜓點水一樣切斷氣流，氣流斷續瞬間產生的顆粒狀聲音就是吐音[5]。清晰的吐音要舌、指、氣緊密協作來完成。吐音是用舌頭的輕捷伸縮對長音進行分段與切割把音分開，在切割分段中，通過平穩的氣息控制與快捷的舌頭點擊，讓聲音產生顆粒感、跳躍感。

吐音分為四種：單吐、雙吐、三吐、循環雙吐（略）。吐音練習首先要從單吐開始循序漸進。

1．單吐

單吐就是吹奏長音的音頭[6]。單吐是用舌頭把旋律平穩的長音切開，把聲音縮短。單吐練習往往出現的問題是吐音不清晰、聲音沒有顆粒感，音質空、散或速度快不上去，口水多，喉嚨有喘氣聲等。單吐練習要求一是跟長音的音色、音量、音質、力度保持一致；二是每吐一下立即張嘴吸一口氣。

跟長音的音色、音量、音質、力度保持一致。保持長音氣息力度均勻，音質穩定，給它立住不要再任意加力，舌頭在口腔中輕捷地切割氣流。從低音5到高音6的單吐，吐的力度要跟長音力度在一條線上。以1為例吹一個長音，用輕巧的舌頭快捷地把長音分成一小段一小段，這一小段可能是半拍或四分之一拍，這個縮短的1為半拍或四分之一拍就是一個單吐。

為了追求聲音的顆粒感、跳躍感，單吐練習時容易將吹奏力度加重或舌頭力度加重猛練這個吐字，就會把吐音吹破、吹爆，吐音不清晰，速度快不上去。單吐練習是口腔松弛含了一口水的狀態，舌頭在輕捷地伸縮運動。口腔緊張，舌頭太拙太用力，就容易出現速度吐不快，口腔口水多現象。

每吐一下立即張嘴吸一口氣，這個叫做“搶氣”或“偷氣”。“搶氣”是指吐一下要強制瞬間吸一口氣再繼續往后吹；“偷氣”是不被發現在“偷偷地”吸這一口氣，讓人感覺是一直在往后吹，沒有停頓吸氣。如果實際吐奏半拍不夠半拍，一拍不夠一拍，要是連著吐沒有立即吸一口氣，聲音就沒有跳躍性。單吐的顆粒感、跳躍感，就是在單吐的后面搶吸一口氣，再快速吹奏產生的。

“搶氣”時往往會張大嘴巴念“阿”字型吸氣，“阿”字型嘴巴吸氣喉嚨容易發出喘氣聲，而且嘴巴張得越大吸氣速度越慢，越跟不上快速單吐的速度。吸氣時嘴巴要呈“哦”字型盡量縮小，喉嚨的喘氣聲就會消失，快速“搶氣”動作也不容易被察覺。

單吐、彈吐、碎吐都可以讓聲音產生顆粒感、跳躍感。單吐是把聲音吹飽滿，通過搶氣來吸氣吐奏，聲音沒有音高變化就可以讓聲音產生跳躍感；彈吐是在吐奏的一瞬間，音高產生了變化，由音高的變化讓聲音產生一種跳躍感；碎吐是用非常快速的單吐讓聲音產生跳躍感（不用搶氣）。北派竹笛演奏家劉管樂代表作《蔭中鳥》中運用了碎吐。彈吐、碎吐實際運用較少，目前單吐練習運用“搶氣”的方法較為普遍。

2．雙吐

雙吐是感覺吹奏的長音在一條線上，用舌頭把它切成四段。雙吐要在單吐氣息均勻、指法熟練、聲音清晰的情況下再去練習。雙吐練習往往出現的問題是吐音不清晰，速度快不上去，聲音忽強－忽弱－忽強－忽弱，高音炸裂，低音吹不響等。雙吐練習一是要氣息均勻；二是要第二個音和第四個音吹出吐音和庫音氣息力度必須保持一致。

（1）氣息均勻。腰腹力度保持跟長音質量一致，通過念“吐庫”或“噠噶”的舌頭伸縮，把長音切成四等份，每等份的音色、音量、氣息均勻平穩有亮度。不要過多在意舌頭動作，舌頭吐的力度太強容易吐音不清晰，速度快不上去。

（2）第二個音和第四個音氣息力度要保持一致。把第二個音和第四個音單獨拿出來多練習，做到第二個音和第四個音氣息力度保持一致，把單吐的“吐”“庫”兩個音吹到音色一致、舒緩飽滿。雙吐練習念“吐庫”“搭嘎”“切割”“獨孤”都是可以的。舌頭長短厚薄條件不一樣，念什么字練習雙吐，是以長音的音色音準共鳴為標準的。

參考文獻：

[1]趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].[北京：文化藝術出版社.2004：38－38

[2]王曉俊.竹笛演奏指顫音技巧及其訓練新解[J].星海音樂學院學報2007（04）：80-83.

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[4]周波.簡談中國南北派竹笛演奏技法[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1996（01）：26-28.

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[6]王昌俊.竹笛演奏技巧練習方法（上）[J].樂器.2022.No.398（11）：54-57.