墨韻山水——通過中國山水畫寫生探尋自然之美

[摘 要]在中國山水畫學習過程中，寫生是一種重要的實踐方式。山水畫寫生作為基本學習形式，能夠更好地感受和表現自然之美。通過對中國山水畫寫生的藝術特點、表現技法和創作方式的梳理和分析，分析其在表達自然之美、提高審美能力等方面的意義與價值。

[關 鍵 詞]中國畫；寫生；自然之美；藝術感受

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）24-0064-03

文獻著錄格式：鄭雨昕.墨韻山水——通過中國山水畫寫生探尋自然之美[J].天工，2024（24）：64-66.

中國山水畫寫生是在宣紙上表現出濃淡干濕墨色變化的藝術，是對自然景觀的寫實和再現，是一種表現自然之美的重要藝術形式。山水畫寫生不僅要掌握一定的繪畫技巧和基本的審美觀念，更要具備豐富的自然知識和美學素養，注重感知、體驗和表現自然之美，用心體驗自然景觀中潛藏的神韻。通過對中國山水畫寫生的深入研究，可以更好地理解和欣賞中國畫藝術，豐富人們的審美體驗。

一、中國山水畫寫生的藝術特點

（一）意境營造

中國山水畫寫生不僅僅在于描繪自然風光，更多的是要表達藝術家對自然的感悟和情感。因此，在畫面的營造中，創造適宜的意境尤為重要。

中國山水畫寫生強調以簡為美的表現方式，畫面中的每一筆都要體現出美感。藝術家會根據畫面所表達的主題和情感，在線條、色彩和構圖等方面下功夫，將意境自然而然地呈現在觀者面前。

山水畫中的意境體現在畫面的氛圍和氣息上，可運用高度概括、較為抽象的線條描繪客觀事物，還可以搭配相應的詩句或文字，給畫面注入更多的意蘊和情感，營造一定的意境，并且把“氣韻生動”作為創作目標，讓意境更加深入觀者的心中。

（二）筆墨技法

在中國畫創作中，筆墨的運用直接影響畫作的形態和表現效果。寫生是中國畫筆墨技法實踐的重要途徑，它讓我們直接面對自然，觀察并捕捉自然景物的神韻和生命力。寫生能夠將筆墨技法與實際景物相結合，鍛煉對墨色、筆觸的運用能力，提高對自然物象的觀察力和表現力。

在山水畫寫生過程中，要學會“取舍”，即從復雜的自然景物中提取出最具有表現力的部分，然后更好地運用“皴”“擦”“染”等技法。在面對真實的山石、樹木等自然元素時，要直觀地感受它們的紋理和質感，從而運用合適的技法來展示。寫生有助于我們更清楚地觀察到光與影、虛與實之間的關系，在畫作中巧妙地運用留白，創造出既真實又具有意境的感覺。通過不斷的寫生實踐，將中國畫筆墨技法的理論知識與實際操作相結合，不斷提升自己的創作能力。

（三）色彩表現

在中國山水畫寫生中，色彩是表現自然之美的重要元素之一。它不僅是畫面的裝飾和點綴，更是體現自然之美的有效手段。中國山水畫注重客觀描繪自然景色，因此色彩使用自然淳樸，呈現出清新凈爽的藝術風格。

中國畫傳統的山水設色大體可分為水墨淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等。其中，水墨淡彩以水墨為主，極少用淡雅的色彩；淺絳山水是以素雅清淡、明快清澈為特點，在水墨勾勒皴染的基礎上以赭石為主色，花青、石青、石綠為輔，輕柔地表現出山水的輪廓、質感和形態。水墨淡彩的運用符合中國水墨畫的審美特點，形成豐富的層次感，使畫面更具有韻律美感和意境表現力。因此，在中國山水畫寫生中，色彩不僅是重要的表現方式，更是呈現自然之美的一個重要方面。

二、中國山水畫寫生的表現技法

在中國山水畫寫生過程中運用不同的技法，既能有效表現自然山水的形態和質感，又能傳達出畫家的情感和思想。這些技法的綜合運用可以豐富畫面的內容和形式，增強畫面的藝術感染力和表現力，使觀眾在欣賞畫面的同時能夠感受到藝術家對自然的熱愛和敬畏之情。

（一）勾

在中國山水畫寫生中，勾是構建畫面骨架的關鍵步驟，它不僅是塑造山石、樹木、水流等自然形態的基礎，更是表現畫面整體結構和空間關系的重要手段。勾勒出的線條是畫面最基礎的元素之一，是繪畫中不可或缺的部分，展示出萬物的形態，傳遞出畫家的情感和畫面的意境。

在勾勒輪廓時，要注意線條的粗細、虛實、轉折和節奏，使畫面不失靈動。還要注意線條的起始和結束，以及線條之間的連接和過渡，以增強畫面的整體感。要深入觀察自然，了解山石的輪廓、結構、走勢、紋理等，把控線條的力度和節奏的變化，通過輕重、快慢、疏密，表現出山石、樹木的遠近關系、質地和形態等。

（二）皴

皴法是中國山水畫中運用水墨關系來表現對象的一種傳統技法，是表現山石﹑峰巒和樹身表皮脈絡、紋理的重要手段，使畫面更加生動自然。

在寫生時，要先勾出輪廓﹐再用淡干墨側筆而畫，根據山石、樹皮的紋理特征選擇合適的皴法，以形成豐富的視覺效果。追求自然與靈動的結合，通過皴法的靈活運用表現出山石的靈動和生氣，使畫面更加豐富、立體，增強山水的真實感。

（三）擦

擦法在中國山水畫寫生中用于表現山石的暗部、陰影和遠處的景物。擦是皴的輔助手段，補皴之不足，將筆傾倒，從筆端到筆腹輕觸紙面，筆干、墨少，摩擦不見明顯筆觸，擦的力度和顏色的深淺需要根據實際的光影關系來把握，注重層次和過渡的處理。通過顏色的漸變和混合，可以表現出山石暗部的深淺變化和遠處的景物逐漸模糊的效果，營造出深邃的空間感和豐富的層次感。

（四）點

點法是中國山水畫寫生中常見的表現手法，是通過點和點的重疊和顏色分層來表現景物的，這種手法能夠使畫面的色彩更加豐富、變化多樣，同時也能夠表現出景物的質感和流動感。在運用點染法進行山水寫生時，需要根據繪畫經驗和技巧，調整點的大小、數目、色彩變化等，來表現出景物的不同特征和風情。

（五）染

染法在中國山水畫寫生中常用于表現山水的色彩、光影和氛圍，通過渲染可以使畫面色彩更加豐富、光影效果更加真實和自然。需要充分掌握筆墨的變化，用濕潤的毛筆在已經潮濕的畫紙上涂上顏色，然后用水加以暈染，使色彩暈開，形成漸變的效果。染法的特色在于其漸變的色彩效果，注重顏色的透明度和層次感。通過顏色的疊加和混合可以表現出山水色彩的豐富性和光影效果的立體感，進而表現出山水景物的空間感和氣氛，如遠處山峰的模糊輪廓、水的流動等。

三、中國山水畫寫生的創作方式

（一）減法——實景寫生觀察提煉

實景寫生是中國山水畫創作中非常重要的基礎之一，通過實際觀察，用毛筆概括和歸納，使藝術作品充分體現思想性。

在中國山水畫的寫生過程中要注重整體感受，減少直接對景物的描繪。面對復雜的自然景觀，可以通過概括的手法，將多樣的形態提煉和減化為基本的線條和形狀，用宏觀的創作理念把握微觀的具體元素，表達思想或感受，突出作品的視覺焦點，引導觀者的視線和注意力。這種視覺焦點往往是作品中最具有表現力和象征意義的部分，如一座山峰、一條溪流或一片云霧。減化后的核心元素有助于增強藝術作品的表現力，使作品的主題和情感得到突出，提升作品的藝術感染力。

提煉和減化的手法體現了中華文化中“以少勝多”“以簡馭繁”的審美理念，表達出自然景觀的核心特征，同時為觀者提供了更廣闊的想象空間，反映了中華文化追求內在美和意境深遠的特點。這種手法不是簡單的省略，而是一種有意識的選擇，目的是突出核心元素，增強作品的藝術效果，將復雜的自然景觀轉化為簡潔而富有表現力的藝術作品。

實景寫生是畫家形成創作思想的過程。對自然物象的簡單描摹滿足不了創造意境的需求，藝術需要更好地表現自然，要根據構思，去除多余的細節，只保留與主題相關的最為關鍵的元素。還要對自然物象進行重新組織，組成畫面，在有限的空間更好地表現自然物象，根據自己的審美觀點和情感體驗，對自然景觀進行個性化的解讀和表現。

（二）加法——寫生創作表現想象

中國山水畫寫生創作是對自然的一種表現形式，其最大的特點在于注重對靈感與感情的呈現。“創作”不是照片式的模仿，而是通過筆法、筆墨變化“創造”出一幅幅有生命力的山水畫作。

藝術家在寫生過程中，通過對自然景觀的深入觀察，感受自然景觀的形態、色彩、光影等細節，深化了對自然美的認識，啟發了藝術創造力，激發了創作靈感，這些觀察和感受是藝術創造的重要基礎。然后運用個人的藝術語言和表現手法，對自然景觀進行重新解讀和藝術再現，提煉出自然美的精髓，將自然元素進行重新組合和創造性表達，從而激發人們的想象力。

寫生是一種獨特的藝術表現形式，是我們與自然對話的過程，體現了畫家的藝術性和創造力，更讓人們感受到山水之美，實現了藝術與自然的和諧統一。

四、中國山水畫寫生的意義與價值

（一）提高審美能力

在中國山水畫寫生的過程中，通過對自然的觀察和感受，將自然景象具象化、抽象化，把自然景象用墨汁、彩線等表現出來。在這個過程中，不斷觀察自然、學習自然、感受自然，意識到自然之美，通過畫葉子、畫草、畫石等，從而提高審美能力。

在表現自然美的同時，用畫筆將自己的情感表達出來，用畫筆描繪場景，領會到自然的美妙之處，與自然融為一體。通過表達自己的情感，審美能力也得到了提高，還鍛煉了藝術創作能力，培養了審美意識和文化素養。

（二）體驗自然之美

中國山水畫寫生是通過描繪自然山水來引導人們回歸自然，感受大自然的美妙。在中國山水畫寫生中，體驗自然之美是非常重要的一個方面。

在寫生過程中，藝術家通過用心觀察山水之美，把自然美呈現在畫紙上，同時讓觀者在觀賞作品時感受到自然之美，如山的雄奇壯麗、水的溫潤流暢、云的變幻多姿、花草樹木的生機盎然，讓人們更加愛護自然、珍視自然，為保護自然貢獻力量。

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（編輯：王旭平）