中俄手風琴音樂文化發展狀況及特征探究

摘要：目的：手風琴是中俄兩國音樂文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史和文化內涵。文章探討中俄手風琴音樂文化的發展狀況及特征，并分析相關教育教學策略，旨在培養高校學生的創新思維與藝術創造力，讓學生在學習音樂的過程中不斷探索與發現。方法：中俄兩國在手風琴音樂方面都有悠久的歷史和深厚的文化傳統。通過梳理和分析中俄兩國有關手風琴音樂的歷史文獻，開展實地調研和專家訪談，全面了解中俄手風琴音樂文化的發展脈絡和特征。同時，對比兩國手風琴音樂的教育教學模式，探討其異同點和可借鑒之處。結果：研究發現，中俄兩國手風琴音樂文化均具有豐富的內涵、獨特的藝術風格和表現力。在教育教學方面，兩國均注重培養學生的演奏技巧和音樂素養，但具體的教學方法和課程設置存在差異。此外，兩國手風琴音樂文化的發展也面臨不同的挑戰和機遇。結論：中俄手風琴音樂文化發展狀況及特征有所不同，對其進行對比分析，可以為高校手風琴音樂教育提供有益的參考和借鑒。

關鍵詞：中俄手風琴；音樂文化；發展狀況；特征

中圖分類號：J624.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-000-03

隨著經濟全球化的不斷深入和文化的多元化發展，中俄兩國手風琴音樂文化的交流與融合日益頻繁。這種交流與融合不僅促進了兩國手風琴音樂文化的共同發展，也為世界音樂文化的多樣性和繁榮注入了新的活力。然而，當前對中俄手風琴音樂文化發展狀況及特征的研究仍然相對零散和片面，缺乏系統性和深入性。

基于此，本文通過對中俄手風琴音樂文化進行全面梳理和深入研究，揭示兩國手風琴音樂文化的獨特魅力和價值，為推動中俄手風琴音樂文化的交流與融合提供理論支持和實踐指導。

1 中俄手風琴音樂文化發展狀況

1.1 中俄手風琴的起源與早期發展

手風琴作為一種古老的樂器，歷史悠久，源遠流長。盡管中國樂器笙是手風琴的鼻祖，但真正的手風琴是19世紀末20世紀初由俄羅斯傳入中國的［1］。在俄羅斯，手風琴早在19世紀初就開始流傳，并逐漸融入俄羅斯民族音樂，成為不可或缺的一部分。這一時期的中俄手風琴音樂文化處于萌芽階段，但已展現出獨特的民族風格和音樂魅力。

1.2 中俄手風琴音樂的初步融合與創新

20世紀，中俄手風琴音樂文化進入初步融合與創新階段。由于二戰前后有一部分蘇聯人在東北地區居住和生活，手風琴作為俄羅斯的民間樂器被傳入中國。這些樂曲與中國傳統音樂相結合，形成了具有中國特色的手風琴音樂。而在俄羅斯，手風琴則作為民歌、民間舞蹈的重要樂器，其地位等同于中國的二胡，具有鮮明的民族特色。這一時期的中俄手風琴音樂文化在相互借鑒與融合中不斷創新，形成了各具特色的音樂流派和演奏技巧。

1.3 中俄手風琴音樂的專業化發展與普及

20世紀50年代至70年代末，中俄手風琴音樂文化進入專業化發展與普及階段。在中國，手風琴因和聲豐富、方便攜帶等優點，被廣泛應用于各類演出和音樂教育中。隨著手風琴音樂的普及，中國開始出現了一批具有民族特色的手風琴作品，如《牧民歌唱毛主席》《我為祖國守大橋》等。這些作品不僅具有鮮明的民族特征，還為中國手風琴走上專業化道路奠定了基礎。而在俄羅斯，手風琴音樂則經歷了從民間到專業的轉變，出現了許多專為手風琴創作的室內樂、獨奏曲和協奏曲，柴可夫斯基、普羅科菲耶夫等著名作曲家都創作過類似作品。

1.4 中俄手風琴音樂的現代化與多元化發展

21世紀，中俄手風琴音樂文化迎來了現代化與多元化發展的新階段。在中國，隨著音樂教育的普及和國際化交流的增多，手風琴音樂開始與國際接軌，出現了許多具有現代感的作品和演奏技巧。同時，中國手風琴音樂家開始探索將傳統音樂元素與現代音樂相結合的新路徑，形成了獨具特色的音樂風格。而在俄羅斯，手風琴音樂則繼續保持著其在民族音樂中的重要地位，并不斷創新發展。現代俄羅斯手風琴音樂不僅保留了傳統的民族特色，還融入了現代音樂元素和演奏技巧，形成了多元化、開放性的音樂文化。

2 中俄手風琴音樂教育

2.1 中俄手風琴音樂教育的體系與特點

近年來，中國手風琴音樂教育快速發展，從單一的獨奏形式逐漸演變為包含獨奏、重奏、合奏、協奏等多種形式的音樂教育體系。許多音樂學院都設立了手風琴專業，并配備了專業的教師和豐富的教學資源。在教學過程中，教師們注重培養學生的演奏技巧、音樂素養和創新能力，使學生能夠全面掌握手風琴的演奏技巧和藝術表現力。俄羅斯的手風琴音樂教育則更加注重傳統與現代的結合。在俄羅斯的音樂學院，手風琴專業的教師不僅講授傳統的演奏技巧和曲目，還鼓勵學生創新，探索新的演奏風格和音樂表現形式。此外，俄羅斯的手風琴音樂教育非常注重與民間音樂的結合，學習和演奏俄羅斯民間樂曲，能使學生更好地理解和傳承俄羅斯民族音樂文化。

2.2 中俄手風琴音樂教育實踐——以《童話組曲》為例

2.2.1 深入背景，領悟音樂內涵

在教授《童話組曲》這一經典手風琴曲目時，高校音樂教師首先應重視引導學生深入探索其音樂背景與故事情節，幫助學生領悟作品的深層音樂內涵與情感表達。首先，教師應系統介紹阿爾弗雷德·施尼特凱的生平及創作風格，為學生構建一個完整的作曲家形象。其次，應深入剖析果戈理小說《死魂靈》的核心內容與情感基調，通過介紹故事梗概、分析人物及故事情節，揭示作品對現實的批判與對人性的深刻洞察，進而探討這些元素如何在《童話組曲》中得到體現。《童話組曲》共4個樂章，分別是第一樂章《奇奇科夫的童年》、第二樂章《官員》、第三樂章《華爾茲》、第四樂章《波爾卡》，每個樂章都各具特色，緊密圍繞《死魂靈》的故事情節和人物性格進行創作［2］。最后，教師應組織課堂討論，鼓勵學生分享自己對作品背景的理解與感受，通過集體智慧的碰撞，加深對作品音樂內涵的領悟，為后續的技藝提升與情感表達打下堅實基礎。

2.2.2 精析技巧，攻克演奏難點

在學生對《童話組曲》具備初步認知的基礎上，深入剖析其演奏技巧與難點成為提升演奏水平的關鍵。首先，教師應細致講解音色的細膩調控技巧，展現手風琴的獨特魅力。不同段落所需的音色不同，教師需引導學生深入理解每個樂章的情感色彩與故事情節，從而選擇合適的音色進行表達。例如，在演奏《奇奇科夫的童年》這一樂章時，應追求清新明朗、活潑可愛的音色；而在演奏《官員》樂章時，則需展現出深沉、壓抑的音色，以反映社會的黑暗面。教師應通過分段練習，教授學生如何調整手風琴演奏力度、如何控制氣息等，使他們在演奏中能夠自如地調控音色，以更好地表達作品的情感。每個樂章都有特定的節奏模式和速度要求，教師需要仔細分析并指導學生練習。例如，在演奏《華爾茲》樂章時，要特別注意華爾茲舞曲的節奏特點，保持穩定的三拍子節奏；而在演奏《波爾卡》樂章時，需準確展現出波爾卡舞曲的歡快節奏。在教學過程中，教師可先示范演奏，引導學生觀察演奏姿勢與手指技巧，隨后分步講解每個難點，鼓勵學生模仿并嘗試自我練習。其間，教師應巡回指導，及時糾正學生的錯誤，通過小組討論與個別輔導相結合的方式，促進學生對演奏技巧的深入理解與實踐運用，確保每個學生均能在技巧上取得顯著進步。

2.2.3 實踐探索，提升表現力

在學生掌握《童話組曲》基本演奏技巧的基礎上，實踐探索成為提升其演奏表現力的關鍵環節。首先，教師應引導學生深入挖掘曲目情感，通過分析曲目的背景故事、旋律起伏與和聲變化，理解其內在情感表達，進而在演奏中融入個人理解與情感。其次，應鼓勵學生嘗試融入個人風格，通過改變演奏速度、力度、音色等元素，探索適合自己的演奏方式，形成獨特的演奏風格。教師可定期安排回課與討論，讓學生在課堂上展示練習成果，通過同伴評價與教師點評，發現自身不足，并學習他人優點。

2.2.4 搭建舞臺，激發創作潛能

為有效激發學生的創作潛能，高校音樂教師應積極為學生搭建多樣化的展示平臺，通過實踐中的挑戰，促進他們全面發展。首先，教師應策劃并組織一系列音樂會，如《童話組曲》專題音樂會，讓學生在籌備與表演過程中深入挖掘曲目內涵，嘗試創新演奏方式，從而提升演奏技能與舞臺表現力。同時，鼓勵學生積極參與校內外音樂比賽，通過競爭激發學習熱情，提升演奏水平，并在比賽中汲取靈感，進一步激發創造力［3］。教師可先組織內部選拔，挑選出表現優異的學生或團隊，為他們提供專業的指導與排練，并鼓勵學生改編《童話組曲》的部分段落或創作與之相關的音樂作品，以培養學生的創新思維與藝術創造力。通過這些實踐活動，學生能真切感受到中俄手風琴音樂的魅力，更能在創作與表演中實現自我超越與成長。

3 中俄手風琴音樂文化特征

3.1 手風琴種類多樣

在中國，手風琴的種類繁多，各具特色。傳統的手風琴，如全音階手風琴，以簡單實用、易于上手的特點，成為許多音樂愛好者的首選。隨著音樂技術的不斷進步，中國還出現了許多新型的手風琴，如自由低音手風琴、鍵鈕式手風琴等。這些新型手風琴在保留傳統手風琴音色的基礎上，進一步拓寬了音域，增強了表現力，使手風琴音樂在創作和演奏方面有了更多的可能。

俄羅斯手風琴以獨特的制作工藝和音色特點，成為俄羅斯音樂文化中的瑰寶。其中，最具代表性的當數巴揚手風琴。巴揚手風琴以獨特的鍵鈕排列方式和風箱結構，使演奏者能夠在演奏過程中更加靈活自如地控制音色和節奏，從而展現出更強的音樂表現力。此外，俄羅斯還有許多其他類型的手風琴，如傳統的俄式全音階手風琴、半音階手風琴等，這些手風琴在俄羅斯民間音樂、古典音樂等領域都有廣泛的應用。

中俄兩國手風琴種類的多樣性，不僅體現在樂器的制作工藝和音色特點上，還體現在兩國音樂文化的交流與融合中。

3.2 音色魅力與表現力強

中俄手風琴音樂文化的一大特點是音色魅力與表現力強。手風琴作為一種鍵盤式風箱樂器，通過風箱的推拉產生氣流，驅動簧片振動發聲，其音色既溫暖又富有變化，能夠細膩地表達出各種情感。在中俄兩國，手風琴以獨特的音色成為連接作曲家與聽眾心靈的橋梁，無論是激昂的旋律還是深情的旋律，都能通過手風琴得到完美呈現。在中國，手風琴音樂融入了豐富的民族元素，通過獨特的演奏技巧，如顫音、滑音等，展現出中國傳統音樂的韻味與風情。而在俄羅斯，手風琴則更多地用于民間舞蹈和歌曲伴奏，其音色與俄羅斯民族音樂的粗獷、豪放氣質相得益彰，成為俄羅斯音樂文化不可或缺的一部分。

3.3 民族文化底蘊深厚

民族文化底蘊深厚也是中俄手風琴音樂文化的顯著特征。手風琴在兩國的發展，深受各自民族文化的影響。在中國，手風琴音樂往往與民間故事、歷史傳說緊密相連，傳遞著中華民族的精神與情感。而在俄羅斯，手風琴則更多地承載著俄羅斯人民的民族情感與記憶，無論是節日慶典還是日常生活，手風琴都是不可或缺的音樂伴侶。

深厚的民族文化底蘊，使中俄手風琴音樂在表現風格、曲目選擇等方面都呈現出鮮明的民族特色，這也成為兩國音樂文化交流中一道亮麗的風景線。

3.4 演奏技巧與藝術風格豐富

中俄手風琴的演奏技巧與藝術風格豐富。手風琴作為一種技巧性極強的樂器，演奏技巧包括但不限于手指的獨立性、風箱的控制力、音色的處理等。在中俄兩國的音樂教育中，手風琴演奏技巧訓練都被視為重中之重，通過系統的學習和實踐，演奏者能夠掌握各種高難度的演奏技巧，為音樂創作和表演奠定堅實的基礎［4］。同時，中俄手風琴音樂在藝術風格上呈現出多樣化的特點。中國手風琴音樂在保留傳統民族元素的基礎上，不斷吸收現代音樂元素，形成了既傳統又現代的藝術風格。而俄羅斯手風琴音樂則更加注重民族性與現代性的結合，通過獨特的音樂語言和表現方式，展現出俄羅斯音樂的獨特魅力。

4 結語

中俄手風琴音樂不僅承載著各自民族的文化精髓，更在交流互鑒中展現出融合創新的無限可能。隨著經濟全球化進程的加速，兩國手風琴音樂文化的交融將更加緊密，為手風琴藝術的繁榮發展注入新的活力。在后期的教育教學中，應繼續秉持開放包容的態度，深化合作，共同推動手風琴藝術走上世界舞臺，讓這一古老而又充滿生機的樂器在新的時代背景下綻放出更加璀璨的光芒。

參考文獻：

［1］ 郭睿.高校手風琴專業教育現狀及改革策略研究［J］.戲劇之家，2024（27）：196-198.

［2］ 杜怡靜.手風琴獨奏曲《頓河狂想曲》的音樂與演奏分析［J］.戲劇之家，2024（2）：73-75.

［3］ 仲凱.手風琴演奏技巧的多維度訓練方法研究［J］.當代音樂，2024（11）：164-166.

［4］ 王艷.蒙古族音樂風格在手風琴演奏藝術中的文化闡釋［J］.音樂創作，2016（10）：158-159.

作者簡介：趙明 （1986—） ，女，博士，講師，研究方向：音樂學。

本文引用格式：趙明.中俄手風琴音樂文化發展狀況及特征探究［J］.藝術科技，2024，37（17）：-.