論音樂會活動進行過程中作品講解的方向與必要性

摘要：目的：文章探討音樂會活動中作品講解的方向與必要性，以期在音樂會活動中，將經典文化項目品牌做得更加細致，體現文化活動的實際價值，將全心為民服務落到實處。方法：文章基于音樂會作品的普遍特征，分析作品講解的必要性，介紹音樂會前十分鐘的準備，總結音樂作品講解的常規形式與做法，指出應根據具體音樂會活動主角所表達的內容、形式以及演繹者本身的特點，做好活動前綜合性的設計方案，精心設計與安排講解。結果：研究表明，采取以上措施，可以豐富音樂會活動內容，展現音樂會活動的知識涉及面、文化涵養、學術與表演技術等，讓更多受眾對音樂會的內容產生興趣，深入理解演繹者的表達。同時讓音樂會活動變得通俗易懂，實現音樂會活動的真正價值，從而增強聽眾的幸福感與獲得感。結論：總結一線文化服務的經驗與做法，深入探討音樂會活動的作品講解環節，深入研究聽眾參與音樂會活動的實際意義，能夠讓高雅音樂更加親民，提高公共文化服務質量。

關鍵詞：音樂會；音樂作品；文化服務；作品講解

中圖分類號：J692 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-00-02

0 引言

隨著大眾受教育程度的不斷提升、物質生活水平的不斷提高，人們對音樂藝術的認識和鑒賞水平也不斷提高，越來越多的人開始接觸古典音樂，聆聽音樂藝術作品并感悟其蘊含的真、善、美。在音樂會活動舉辦前，要做好各項案頭工作，采取合理的方式將整個音樂會的執行過程串聯起來，促進活動順利開展并取得成功，讓受眾更容易直觀理解音樂作品的內容，從而更好地體現音樂會的價值，為聽眾提供高質量的文化服務。

1 基于音樂會作品的普遍特征分析作品講解的必要性

音樂會或演奏會是指一般選擇建筑聲學效果優質的場所，由受眾親臨現場聆聽，藝術家們現場演繹經典音樂作品，并且體現聆聽、鑒賞、演唱或演奏等特定的時間唯一性的學術型和藝術型音樂藝術活動。講解音樂作品的藝術性和學術性，能讓聽眾對音樂作品有深入的理解。

音樂會作品一般分為古典作品、世界經典名作、有絕對藝術價值的藝術作品、新創作的經典作品，通常具有多樣性、藝術性、創新性、敘事性、結構性、經典性、可變性、挑戰性等特征。這類作品都存在一定的共性，內容深刻，具有極強的藝術表現力與專業性，展現跨國文化，理解其具備的藝術價值需要一定的音樂知識和修養［1］。另外，許多音樂會作品涉及地域、信仰、習俗、文化生活色彩等，大部分受眾并不熟悉演繹的樂器與形式，不具備專業鑒賞能力。在此情況下，音樂會的講解串詞內容至關重要，針對即將演繹的內容，提前向聽眾簡單介紹，可讓聽眾有一定的了解，產生期待感，從而更好地欣賞音樂家的表演。對跨時代、跨國界的經典藝術作品進行簡要介紹尤其必要。

2 音樂會前十分鐘的準備

為做好音樂會前的案頭工作，要對音樂會作品、演繹形式、創作過程與歷史等有一定的了解，具備一定的音樂鑒賞能力。音樂會的專業從業人員必須具備理性思維，制定確實可行的執行方案。

隨著時代的發展，各專業劇場、音樂廳數字化硬件設備不斷完善。數字媒體設備為音樂會的順利舉辦提供了高水平的服務條件。音樂會知識小課堂借助音樂會現場數字媒體技術，針對活動內容，做一段音視頻解說，能讓受眾在入場前對音樂會的具體內容、流程、演繹形式、作品風格、演唱或演奏特點等內容有一定的了解。

音樂會前的知識小課堂要通俗易懂、簡短新穎，針對音樂會活動內容有一定的推介性和總結性。要根據不同音樂會的特點，提前設計和制作音視頻講解內容。

首先，解說專業學術常識。對本場音樂會的音樂學常識、作品類型、風格體現、演繹技法等方面進行介紹，能為受眾了解視聽作品起到指引作用，也能普及音樂專業學術方面的知識，從而加深聽眾的理解。

其次，解說演繹形式。音樂會演繹形式豐富多樣，如獨唱、重唱、室內小組唱、合唱、獨奏、重奏、室內樂、合奏等。在音樂會前透露演繹形式的特點和亮點，能夠極大地增強聽眾對音樂會的期待感。

最后，運用音視頻解說演繹者的藝術作品。許多受眾是沖著音樂會的主角來到現場的，因此介紹主角的演繹項目能夠增強音樂會現場觀眾的期待感，拉近受眾和主要演繹者的距離，增強演出效果。

3 音樂作品講解的常用形式與做法

如果音樂會活動開場僅限于報幕，沒有深入或更有價值的內容解說，就會降低聽眾的期待。為了讓在場的聽眾認真聆聽，對即將演繹的作品產生共鳴，應提前講解音樂作品的內容形式。

3.1 音樂作品作曲家介紹與講解

講述作曲家的生平，包括作曲家當時身處的社會環境，創作音樂作品的動機，等等。講解音樂作品的主要思想和意圖，讓聽眾對作曲家的性格、生活環境、思想品質、價值追求都有一定的了解。

3.2 音樂作品藝術性表達的意圖講解

音樂作品的作者都是帶著意圖創作的，作者為了突出創作主題，會在音樂的旋律、節奏、節拍、調式調性、和聲以及配器等方面下功夫。在音樂會演繹作品前，有針對性地對作品應用的作曲手法、表達意圖進行簡單描述，能夠為聽眾提供關于作品的更加深入與直觀的專業信息。探討作品所傳達的情感和意境，引導受眾感受音樂中的喜怒哀樂等情緒變化，將聽眾帶入音樂會的氛圍中，能更好地激發聽眾的興趣。

3.3 作品歷史意義講解

講述作品創作的歷史背景，能使聽眾追溯年代背景，產生畫面感。中央音樂學院王次炤教授在一次講座中提出：“努力激活聽眾的想象力，從而勾勒出腦海當中的情景，才能真正把握音樂的魅力?！笔紫?，講解不同時期的作品風格特點，如文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、后現代主義等音樂風格，能夠對聽眾發揮導向性作用［2］。另外，講解真實的歷史故事，能使聽眾產生一定的歷史畫面感。同時，講解作曲家創作前的一些小故事，能夠激發現場聆聽者了解作品情節畫面。對作品歷史意義的講解，要特別注意陳述事件的真實性、正確性、準確性，避免常識性錯誤。

3.4 作品涉及的音樂學常識講解

音樂作品所涉及的音樂學常識是比較豐富的，可為聽眾講述與作品相關的音樂學常識，包括音樂美學、音樂歷史、音樂載體、風格特點、樂章結構、音響學、音樂心理學、音樂教育學等。在音樂會活動過程中，不可能將作品相關內容都講解透徹，建議簡要解說作品的突出特點［3］。在現實的音樂會活動中，一些演奏家在演繹作品前的講解過于復雜，涉及音樂學方面的要點太多，導致聽眾等待時間太長，產生不耐煩的情緒，因此要做好音樂學常識講解方面的案頭工作，把握好需要講解的知識點與時長。

3.5 作品演繹技巧特點講解

一些經典音樂作品在演奏、演唱或表演技巧方面與其他作品不同，具有一定的獨特性。例如，某小提琴作品，從音樂開頭到結束都是應用撥弦的方式來完成的。如果要對這首作品進行演奏前的講解，通常傾向于講解其演奏特點與演奏技法，以便讓聽眾專注于聆聽作品，從而更好地理解作品的內涵。

3.6 對演繹者駕馭音樂作品的優勢和短板的講解

對演繹者駕馭音樂作品的優勢和短板的講解并非直接針對即將演繹的音樂作品，而是講解演繹者和其他音樂家演繹的不同之處以及突出的優點，比如講解一些與作品相關的演奏技巧或特殊表現方法。整個講解過程應具有學習性和傳播性，吸引聽眾關注，引導聽眾發現演繹者的藝術造詣，同時直接引導聽眾學習的做法。要讓聽眾在聆聽過程中集中注意力，去感受演繹的獨特之處，帶著向往的心態（下轉第頁）（上接第頁）深入感受音樂作品的魅力。

3.7 多媒體輔助對音樂作品的講解

多媒體輔助可以使音樂作品的講解更加生動、有趣且引人入勝，能夠吸引聽眾，提供多感官體驗，幫助聽眾全面地理解和欣賞音樂作品。首先，音頻和視頻示例。通過播放音樂作品的錄音或演奏視頻，讓聽眾聆聽和感受音樂，幫助聽眾感受旋律、節奏、和聲和演奏技巧等。其次，樂譜展示。展示音樂作品的樂譜，幫助聽眾了解音符、節奏和樂曲的結構［4］。再次，音樂可視化。使用圖形、動畫或可視化工具，將音樂的節奏、旋律、和聲等元素以視覺形式呈現，讓聽眾理解音樂的動態和結構。最后，音樂制作過程展示。展示音樂制作過程，如編曲、錄音或混音等，讓聽眾了解音樂創作技藝。

在講解作品時，要抓住重點，并盡可能簡短，避免講座性質的講解。注意把握活動開展的內容主次，如果是音樂會活動，就一定要以演繹音樂作品為主，因此講解要合理安排和把握時間，提升音樂會活動質量。

4 結語

在現實中，存在音樂會的講解內容演變成歌舞類晚會形式的主持話語，沒有做好專業性的研究，沒有對整場音樂會活動的作品進行專業性方面的解說，甚至直接脫離音樂作品講解的情況。另外，大部分聽眾不是專業的音樂創作者，因此難以聽懂相關解說。

在精心策劃與安排的基礎上，合理講解音樂會活動作品至關重要。這能夠直接拉近聽眾與演繹者之間的距離，讓聽眾對作品產生初步了解，帶著理性的思維進入欣賞狀態，從而使音樂會活動產生理想的效果。

參考文獻：

［1］ 肖云莉.西方音樂賞析［M］.桂林：廣西師范大學出版社，1998：53-57.

［2］ 王次炤.音樂鑒賞［M］.北京：北京大學出版社，2021：14.

［3］ 俞人豪，周青青，李詠敏，等.音樂學基礎知識問答［M］.北京：人民音樂出版社，2006：13-23.

［4］ 克雷格·萊特.聆聽音樂［M］.余志剛，李秀軍，譯.

5版.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012：64-65.

作者簡介：童富明 （1984—） ，男，館員，研究方向：竹笛演奏、聲樂演唱、音樂藝術類學科教學與普及、音樂藝術管理。

本文引用格式：童富明.論音樂會活動進行過程中作品講解的方向與必要性：為提高公共文化服務質量而論［J］.藝術科技，2024，37（17）：-，42.