本刊入選“BIBF 2024中國精品期刊展”

本刊入選“BIBF 2024中國精品期刊展”

本刊入選第三十屆北京國際圖書博覽會（BIBF）“2024中國精品期刊展”。《中國攝影家》在2020年、2021年、2022年均獲得此項榮譽。此次報送的是2023年第12期。年度中國攝影家阿音專注于內蒙古草原的游牧生活，以影像提煉民族性格，兼具歷史文獻價值與人類學研究意義。稿件影像、訪談結合，聚焦鄉村振興：以訪談的形式，刊出攝影家阿音的“游牧圣地”“中國游牧蒙古人”“布里亞特人”等系列作品，生動形象地呈現了蒙古族人近30年來的發展振興，是鄉村振興的具體體現；稿件以小見大、直觀深刻：聚焦改革開放以來蒙古族人的生產生活和精神面貌，用影像呈現變遷，以訪談訴說發展，深刻表現了新時期以來人民生產生活和精神面貌的巨變，為鄉村振興提供了可靠的實例。時值光社成立100周年，該期推出專題“百年光社”，刊登由李樹峰、陳申、楊云鬯、戴菲4位學者撰寫的4篇文章，探討光社的歷史意義，追溯其歷史細節，并以“業余”與“現代性”為光社研究提供廣闊的參照系。靜觀欄目推出首屆海峽兩岸中華攝影獎系列專訪，分別訪談了莊躍成、梅生、林添福，從多個角度呈現了這一獎項及其作品。特稿“奮進新征程—第五屆‘光明杯’全國手機攝影大展入選作品”，通過手機紀實攝影等形式，展示了全國各族人民全面貫徹黨的二十大精神，奮進新征程的精神風貌。第三十屆北京國際圖書博覽會（BIBF）于2024年6月19至23日在北京國家會議中心舉辦，

中國期刊協會在會議期間舉辦了“2024中國精品期 刊展”。

程默攝影紅色文化研究發展訪談活動在鎮江舉辦

2024年是攝影家程默108周年誕辰暨去世10周年，5月27日，“傳承紅色基因 凝聚奮進力量—程默攝影紅色文化研究發展訪談活動”在江蘇省鎮江市丹徒區宜城小學舉辦，程默的7位子女，中國藝術研究院副院長、中國攝影家協會副主席李樹峰作為嘉賓出席本次活動。程默是中國共產黨第一代新聞電影家、攝影藝術家。1936年10月，他拍攝的紀錄片《魯迅先生在上海逝世》是目前我國唯一記錄魯迅先生葬禮的珍貴影像史料。在延安電影團期間，他拍攝、記錄了大量毛澤東、周恩來等老一輩革命家的風采，以及眾多反映延安軍民生產、生活的生動影像。在他96歲時，將130多幅珍貴歷史照片帶回家鄉丹徒，讓紅色的血脈在家鄉賡續、傳承。活動同時舉辦程默攝影紅色文化研究會揭牌儀式。

1957年10月1日，程默在天安門城樓拍攝群眾游行。

[展訊]

對話：芝加哥、日本和德國之間的攝影，1920-1960

展覽地點：美國芝加哥藝術學院

展覽時間：2024年5月3日至9月9日

第一次世界大戰后，一種引人注目的視覺語言在攝影中嶄露頭角，其特點是使用多次曝光、不同尋常的優勢和銳利的焦點，這種風格通常與包豪斯聯系在一起。包豪斯是20世紀20-30年代初頗有影響力的德國藝術學校，展覽匯集了博物館收藏的攝影與媒體、亞洲藝術、版畫與繪畫中的典范作品，通過40年來的近100件作品探索了這種現代主義美學—由德國、日本和美國藝術家更廣泛的交流而發展起來，追溯了這場超越國界和身份的對話。對許多藝術家來說，這場對話為他們提供了逃避戰時種族主義和民族主義敵意的避難所。他們過去和現在共享的視覺語言都是無國界的。

亞諾斯·梅吉克的物影照片

展覽地點：美國芝加哥藝術博物館

展覽時間：2024年2月3日至7月8日

立體與平面之間的空間關系一直是藝術家們熱衷探討的話題。匈牙利藝術家亞諾斯·梅吉克（János Megyik，1938- ）一直在對分形幾何和透視系統進行富有詩意的研究。1983年，梅吉克開始試驗物影照片。為了制作照片，梅吉克把工作室作為臨時暗房，將六英尺長的感光紙鋪在地板上，為他的落葉松木裝置拍攝照片，這成為他對早期作品的逆轉。在接下來的五年里，梅吉克拍攝了大約50幅這樣的照片。展覽展出他的12幅大型攝影作品和一幅墻上裝置，他的雕塑作品是從他一幅攝影作品中產生的三維投影，有效發揮了攝影媒介的逆轉作用，是藝術家不斷尋求創作“新維度”的重要例證。

看見法蘭西

展覽地點：上海碧云美術館

展覽時間：2024年5月20日至6月23日

2024年是中法建交60周年。改革開放后，大批中國人前往法國，其中包括以訴諸視覺為主要表現方式的藝術家和攝影家，這使我們通過他們的觀看了解法國成為可能。參展藝術家和攝影家既有如陳箴、黃永砯、沈遠、嚴培明、王度、楊詰蒼等定居法國的當代藝術家，也有如張海兒這樣往來于中法之間生活和工作的攝影家，高巖、孫瑞祥、姚瑤等則都有在法國留學和工作的經歷，劉勃麟、陸元敏、馮立、惟祺等人則是因中法文化交流等原因多次往返中法創作。展覽通過他們對法國各具風格的觀看，既呈現了中國攝影家如何用攝影的方式觀看法國，也讓中國觀眾看見法國社會生活的多樣性，并就如何理解中法建交60周年的歷史與現實意義得到某種啟示。

相地堪輿：圖像、田野與地理的詩學

展覽地點：廣東時代美術館

展覽時間：2024年7月13日至10月7日

展覽以“堪輿學”作為隱喻，呈現了陳蕭伊、馮方宇、郭珈汐等20多位活躍在藝術與地理、地質和地緣領域內的藝術家作品，展現出藝術家通過在地校察地理的方法回應與華夏地理相關的美學、文化、生態、身份與地緣的復雜議題，考察了中國當代藝術實踐、地理知識與生態話語之間的聯系。展覽分為“坤輿尋址”“地質感知”“基建考古”“幻鄉詩章”四個章節，塑造出“行山”“探境”“入城”與“歸鄉”的動線，邀請觀眾穿梭于華夏大地的山川、河流與人文歷史之間，跟隨藝術家的旅程，在視覺藝術、地理與歷史的交叉之處重新認識廣袤的華夏土地。策展人為何伊寧。

黎曉亮：旅客

展覽地點：北京市今日美術館

展覽時間：2024年5月25日至7月14日

展覽呈現了藝術家黎曉亮的“在場”“新房子”“融化的蠟”“未知之旅”“回聲”等13個系列作品，也將呈現其自2021至2024年的最新攝影項目“融化的蠟”。通過題材之間的關聯性，黎曉亮將攝影與裝置并置，編排了一個基于影像語言的表演性現場，戲劇性的空間也模糊了想象與現實的邊界。同時，無論是名人、獨立音樂人，還是在北京的外籍模特，這些不同類型文化創作者的生活現場成為展覽的另一條脈絡。黎曉亮的創作主要包括攝影、影像和多媒體實踐，其藝術項目“孤獨星球”獲連州國際攝影年展攝影樣書獎、“北京公寓”獲FAPA等國際獎項。

《看見自己：一個攝影人的光影流年》出版

2024年4月，《看見自己：一個攝影人的光影流年》由中國攝影出版社出版，作者劉宇。該書帶讀者重溫一位資深新聞攝影記者、編輯、策展人的蛻變之路，共享了作者關于攝影標準、拍照倫理、策展思路以及影像生活等話題的諸多思考，也讓我們得以一窺中國及世界歷史發展的珍貴瞬間。

責任編輯/樊航利